Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Фрэнк Винсент Заппа (англ. Frank Vincent Zappa; 21 декабря 1940 — 4 декабря 1993) — американский композитор, певец, мультиинструменталист, продюсер, автор песен, музыкант-экспериментатор, а также звуко- и кинорежиссёр. За более чем тридцатилетнюю карьеру охватил такие жанры, как рок, джаз, академическая и конкретная музыка. Выпустил более 60 студийных альбомов, которые записывал как со своей группой The Mothers of Invention, так и сольно.
Музыкант-самоучка. Ещё подростком увлекался ритм-н-блюзом, а также творчеством авангардного исполнителя Эдгара Вареза. Во время учёбы в средней школе начал сочинять симфонические произведения и играл на барабанах в ритм-н-блюзовой группе, в которой позднее перешёл на электрогитару.
Смесь разнообразных музыкальных жанров привела его к созданию музыки, которую часто невозможно было причислить к какому-либо одному стилю. Его дебютный альбом Freak Out! 1966 года представлял собой сочетание рок-н-ролльных песен с различными импровизациями и студийными звуковыми эффектами. Его последующие альбомы также разделяли этот эклектичный и экспериментальный подход, независимо от того, был ли основным жанром рок, джаз или классическая музыка. В сатирических текстах своих песен резко критиковал общее образование и религию, в то же время защищал свободу слова, пропагандировал самообразование и участие в политической жизни, выступал против цензуры.
Несколько альбомов Заппы имели коммерческий успех, особенно в Европе, благодаря этому он мог на протяжении большей части своей карьеры работать вне зависимости от звукозаписывающих лейблов. Работы Заппы нашли широкий отклик у музыкальных критиков и оказали заметное влияние на творчество многих значимых композиторов и исполнителей. Заппа был посмертно введён в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году, а его творческий путь в 1997 году отмечен премией Grammy Lifetime Achievement Award.
Помимо музыкальной деятельности также спродюсировал несколько полнометражных фильмов.
Содержание
Ранние годы
Родился в Балтиморе (штат Мэриленд) 21 декабря 1940 года. Его мать Роза Мария Колимор была на три четверти итальянского и на одну французского происхождения, а его отец Франческо Винсент Заппа являлся иммигрантом из сицилийского города Партинико и имел греческие и арабские корни[6]. Заппа был самым старшим из четырёх детей[7]. Семья переезжала часто, так как отец Фрэнка, который являлся по образованию химиком и математиком, работал на оборонном предприятии во Флориде. Через некоторое время семья вернулась в штат Мэриленд, где отец Заппы работал на Эджвудском химическом заводе, являвшемся объектом Абердинского испытательного полигона. Из-за близости арсеналов с ипритом в доме постоянно хранились противогазы[8]. Этот факт отразился в многочисленных песнях Заппы о микробах, бактериологическом оружии и оборонной промышленности[9].
В детстве часто болел, страдая от астмы, отита и синусита, при этом синусит лечили назальными гранулами радия, так как мало было известно о потенциальной опасности даже небольшого количества лечебной радиации[10]. Образы носа также часто присутствовали в музыке и текстах, а также на обложках альбомов Заппы, созданных иллюстратором Кэлом Шенкелем[англ.].
Многие детские болезни Заппы могли быть связаны с воздействием иприта. Здоровье Заппы резко ухудшилось после переезда в Балтимор[8][10]. В 1952 году по состоянию здоровья сына семья переехала в Монтерей (штат Калифорния), где отец преподавал металлургию в Военно-морском училище[англ.][11][12]. Вскоре семья переехала сначала в Клермонт, а затем в Эль-Кахон, пока, наконец, не обосновалась в Сан-Диего[13].
Музыкальные влияния
Так как у меня не было какого-либо формального обучения, это не имело никакого значения для меня, если я слушал Lightnin' Slim или вокальную группу под названием The Jewels ... или Веберна, или Вареза, или Стравинского. Для меня все это было хорошей музыкой[14].
В Сан-Диего Заппа присоединился к своей первой школьной группе, в которой он выступал в качестве ударника[15]. Примерно в то же время родители купили ему фонограф[16], благодаря чему удалось собрать большую коллекцию грамзаписей, которую он хранил до конца жизни[17]. Его интересовали звуки инструментов сами по себе, особенно звуки барабанов и перкуссии[15]. В возрасте 12 лет он приобрёл малый барабан и начал изучать основы оркестровой перкуссии[15]. Глубокий интерес Заппы к современной академической музыке начался после того, как он прочитал статью журнала Look о сети музыкальных магазинов Sam Goody, в которых можно было купить такие редкие пластинки, как первый том полного собрания сочинений Вареза[18]. В этой статье пьеса Вареза «Ионизация» описывалась как «хаотичный перкуссионный беспорядок в сочетании с другими неприятными звуками»[18], после этого Заппа заинтересовался творчеством композитора, и через год удалось найти один из альбомов (приметой для находки был «безумный учёный», изображённый на обложке)[18]. Не имея достаточно денег, Заппа убедил продавца одолжить запись со скидкой[18]. Интерес к творчеству Вареза у Заппы сохранился на всю жизнь[18].
Заппа рос под влиянием таких авангардных композиторов, как Эдгар Варез, Халим Эль-Дабх[англ.], Игорь Стравинский, Антон Веберн, а также современного джаза, ритм-н-блюза и ду-вопа (в том числе The Medallions и местных пачуко-групп)[19][20]. Мультиэтническое происхождение, многонациональная и неоднородная социально-культурная среда Большого Лос-Анджелеса сыграли решающую роль в формировании Заппы как андеграундного музыканта, с открытым недоверием относящегося к мейнстриму как в музыке, так и в жизни общества и в политике[21], в частности, в своих произведениях многократно высмеивал такие музыкальные направления, как психоделия, рок-опера и диско[22][23]. Телевидение также оказало значительное влияние на творчество, о чём свидетельствуют цитаты из телепередач и рекламных роликов в поздних произведениях[21].
Юность и начало карьеры (1955—1960)
В 1956 году семья Заппы переехала в Ланкастер в Долину Антилоп[англ.] вблизи авиабазы Эдвардса[18]. Мать одобряла интерес Фрэнка к музыке, и хотя ей не нравилась музыка Вареза, она разрешила сыну в день его пятнадцатилетия позвонить по междугородной связи Варезу[18]. Варез в то время был в Европе, но удалось поговорить с женой композитора[24], позднее Варез написал Заппе письмо, в котором поблагодарил за интерес к его творчеству, рассказал о планах работы над пьесой Dserts[англ.], а также пригласил Фрэнка посетить его концерт в Нью-Йорке[24]. Встреча так и не состоялась (Варез умер в 1965 году), но письмо Вареза Заппа заключил в раму и хранил всю жизнь[24][25].
В Высшей школе Долины Антилоп[англ.] Заппа познакомился с Доном Влиетом (ставшим позднее известным под сценическим именем Captain Beefheart). Заппа и Влиет стали близкими друзьями, интересовавшимися ритм-н-блюзом и влиявшими друг на друга на протяжении всей музыкальной карьеры[26]. Примерно в то же время Заппа начал играть на ударной установке в местной группе под названием The Blackouts. В её состав входил в том числе Джеймс Шервуд, впоследствии ставший членом коллектива The Mothers of Invention[22]. Интерес Заппы к гитаре постепенно рос, и в 1957 году Заппа получил свой первый инструмент. Среди ранних гитарных музыкальных влияний отмечаются Джонни Уотсон[англ.], Хаулин Вульф и Клэренс Браун[27]. Заппа сравнивал игру на соло-гитаре со «строительством воздушных скульптур», впоследствии сформировав собственный эклектичный, инновационный и импровизационный стиль игры на инструменте[28].
Интерес Заппы к созданию музыки и аранжировке отмечен в последние школьные годы, когда Заппа, по его словам, занимался аранжировкой и созданием авангардных пьес для школьного оркестра[29]. В 1958 году Фрэнк окончил Antelope Valley High School, в 1966 году поместил двух своих преподавателей по музыке на обложку альбома Freak Out![30]. Из-за постоянных переездов семьи Фрэнк был, по меньшей мере, в шести различных высших учебных заведениях, в которых, будучи студентом, часто отвлекал остальных учащихся от занятий своими выходками[31]. Проучившись всего один семестр, Фрэнк оставил колледж, в результате чего впоследствии начал презирать общее образование. В качестве доказательства своей точки зрения он забрал своих пятнадцатилетних детей из школы, так как отказался платить за учёбу[32].
Заппа покинул дом в 1959 году и переехал в небольшую квартиру в район Лос-Анджелеса Эко Парк[англ.][33]. Заппа вместе с Кэтрин Джей Шерман, с которой познакомился во время своего краткосрочного пребывания в колледже Помона, переехали в калифорнийский Онтарио, где 28 декабря 1960 года они поженились[33]. Заппа работал в течение короткого периода времени в рекламном бизнесе, который дал ему ценную информацию о том, как он функционирует[34], как следствие на протяжении всей своей карьеры Заппа уделял внимание визуальному представлению своих работ, самостоятельно подготовил несколько обложек своих музыкальных альбомов, руководил созданием фильмов и видеоклипов[34].
Первая половина шестидесятых: Studio Z (1960—1964)
Заппа пытался зарабатывать на жизнь в качестве музыканта и композитора, играя концерты в различных ночных клубах с новым составом группы The Blackouts[35]. В коммерческом плане наиболее удачными были профессиональные записи, сделанные для двух малобюджетных фильмов The World’s Greatest Sinner[англ.] (1962) и Run Home Slow[англ.] (1965). Перед этими двумя фильмами Заппа работал над саундтреками для фильма Тимоти Кэри[англ.], которые были записаны в 1961 году. Этот фильм содержит множество тем, которые появились на более поздних записях Заппы. Последний саундтрек был записан в 1963 году уже после завершения работы над фильмом, однако найдена дорожка от 1959 года[36], выдержки из саундтрека изданы в посмертном альбоме Заппы The Lost Episodes[англ.][36].
В начале 1960-х годов Заппа совместно с Рэем Коллинзом и Полом Баффом сочиняли и записывали песни для местных музыкантов[37], в частности, песня Memories of El Monte[англ.] была записана группой The Penguins[37]. Пол Бафф владел небольшой студией звукозаписи Pal, оснащённой пятидорожечным магнитофоном, сделанным самим Баффом (в то время лишь немногие коммерческие студии обладали возможностью многодорожечной записи)[38]. Несмотря на то, что ни одна из записей данного периода не достигла большого коммерческого успеха, Заппа заработал достаточно денег, чтобы на концерте исполнить свою оркестровую музыку в 1963 году и записать её во время прямой трансляции[39]. В том же году Заппа появился в ночном шоу Стива Аллена[англ.], на котором в качестве одного из музыкальных инструментов использован велосипед[40]. В те же годы записано несколько песен с Капитаном Бифхартом, вошедших в сборник под названием The Soots[41]. Эти записи были отвергнуты компанией Dot Records[англ.], так как «не имели никакого коммерческого потенциала»[41], этот инцидент был запечатлён в одной из песен альбома Freak Out![41].
После расторжения брака с первой женой в 1964 году, Заппа переехал в студию звукозаписи Pal, где начал регулярно работать по 12 и более часов в сутки, экспериментируя с наложением и склейкой[42], эти приёмы и их аналоги Заппа использовал на протяжении всей карьеры[42]. Получив доход от композиций к кинофильмам, Заппа арендовал старую студию Баффа, работавшего уже на другом лейбле — Original Sound, вместе с Артом Лабо[43]. Позже студия получила название Studio Z[43], она редко сдавалась в аренду другим музыкантам, поэтому в неё переехали некоторые друзья Заппы, в частности Джеймс «Motorhead» Шервуд[44]. Заппа начал выступать в качестве гитариста в пауэр-трио под названием The Muthers для того, чтобы получить какие-либо средства на существование[45].
В 1965 году в местной газете вышла статья, описавшая Заппу как «короля фильмов из Кукамонго», это вызвало подозрения у полиции, посчитавшей, что Заппа снимает порнографические фильмы[46]. В марте 1965 года к Заппе обратился тайный полицейский с предложением за вознаграждение в 100 долларов записать звуковую дорожку к порнофильму[46], Заппа предложение принял, и записал с подругой эротическую сцену. При передаче ленты с аудиозаписью его сразу же арестовали, а все записи из студии конфисковали[46]. Пресса к этому событию была заранее подготовлена, написав на следующий день в газете Daily Report о событии как об аресте продюсера порнофильмов и ликвидации киностудии[47][48]. За распространение порнографии музыкант был приговорён к шести месяцам тюремного заключения, однако не прошло и десяти дней, как его освободили[49]. Это короткое тюремное заключение сыграло ключевую роль в формировании негативной оценки авторитаризма[50]. Во время судебного процесса Заппа потерял несколько записей, сделанных в Studio Z, так как полиция вернула только тридцать часов плёнки из восьмидесяти[51]. В конечном счёте, Заппа уже не мог позволить себе платить за аренду студии и был отстранён от записи[52]. Впоследствии удалось вернуть ещё часть записей, но в 1966 году здание студии было снесено[53].
Период The Mothers of Invention (1964—1976)
В 1965 году вокалист малоизвестной группы The Soul Giants Рэй Коллинз пригласил Заппу вместо ушедшего гитариста. Заппа согласился, быстро став лидером группы, убедил музыкантов играть именно его материал, переименовал группу в The Mothers of Invention. В 1966 году группа при финансировании Тома Уилсона записала на лейбле Verve Records первый альбом — Freak Out!, получивший определённое признание (30 тыс. экземпляров, в 1967 году поднимался в чарте Billboard 200 до 130-й позиции).
Во время записи Freak Out! Заппа переехал в новый дом в лос-анджелесском районе Лорел Каньон[англ.]. В этом доме вначале он жил с Памелой Зарубикой (Pamela Zarubica), которая озвучивала в альбомах We’re Only in It for the Money и Uncle Meat персонаж Suzy Creamcheese[54], этот дом стал местом встречи и жизни для многих музыкантов Лос-Анджелеса и групи того времени, хотя Заппа неодобрительно относился к употреблению гостями наркотиков[55]. Наркоманов Заппа уничижительно называл «assholes in action», хоть и пробовал марихуану несколько раз безо всякого удовольствия[56]. В то же время Заппа был заядлым курильщиком большую часть своей жизни и неоднократно критиковал антитабачные кампании[57].
В 1966 году после короткого промотура в поддержку Freak Out! Заппа встретил Аделаиду Гейл Слоутмен[англ.][58], летом она переехала к нему в дом, а в 1967 году они поженились[58], Фрэнк Заппа и Гейл Заппа вместе прожили вплоть до кончины Заппы в 1993 году, вместе воспитав четверых детей.
В 1967 году Уилсон спродюсировал второй альбом The Mothers of Invention — Absolutely Free. В то же время Заппа вместе с оркестром записал материал для своего сольного альбома Lumpy Gravy, выпущенного компанией Capitol Records в 1967 году. Из-за контрактных проблем выпуск альбома долгое время задерживался. Воспользовавшись этой возможностью, Заппа сильно переделал содержимое диска, добавив новый записанный, импровизированный диалог. После того, как договорные проблемы были решены, альбом был переиздан Verve в 1968 году[59]. Данная работа стала «невероятным амбициозным музыкальным проектом»[60], «памятником Джону Кейджу»[61], в котором переплетались академическая музыка, художественная декламация и электронные шумы, созданные с помощью экспериментальных методов редактирования звука[62][63].
Период с конца 1966 до 1968 года Заппа с женой и группой провели в Нью-Йорке, с перерывом на единственный европейский тур группы. В этот период группа дала большую серию концертов и записала три альбома: We’re Only in It for the Money, Cruising with Ruben & the Jets и Uncle Meat. Обложка We’re Only in It for the Money (пародировавшая обложку Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band[64] была создана Кэлом Шенкелем (англ. Cal Schenkel), с которым Заппа познакомился в Нью-Йорке. Эта встреча положила начало пожизненному сотрудничеству, в течение которого Шенкель создавал обложки для многочисленных альбомов Заппы и группы The Mothers of Invention[65].
В конце 1969 года группа The Mothers of Invention распалась. В качестве основной причины распада Фрэнк часто указывал на финансовые трудности, вызванные путаницей участников группы в музыкальном направлении, а также на отсутствие большого творческого потенциала у участников группы[66][67]. Другой причиной распада группы, по мнению её бывших участников, стали взаимные претензии между ними и Заппой. В частности, члены группы были недовольны «диктатурой» Заппы, ссылаясь на тот факт, что Фрэнк «совершенствовал свой стиль за счёт человеческих чувств»[68]. Оставшиеся записи группы были выпущены в виде двух сборников под названиями Weasels Ripped My Flesh[англ.] и Burnt Weeny Sandwich (оба выпущены в 1970 году)[69].
После распада группы в 1969 году Заппа выпустил самый известный сольный альбом — Hot Rats[70][71]. В записи приняли участие многие известные музыканты, в том числе скрипач Дон "Шугаркейн" Харрис[англ.], барабанщики Джон Герин[англ.] и Пол Хамфри[англ.], мультиинструменталист и бывший член группы The Mothers of Invention Йен Андервуд, бас-гитарист Шегги Отис[англ.], а также Капитан Бифхарт, вокал которого был записан для единственной песни («Willie the Pimp»)[71].
В 1970 году Заппа сформировал новый состав The Mothers, в который вошли барабанщик Эйнсли Данбар, клавишник Джордж Дюк, мультиинструменталист Йен Андервуд, бас-гитарист и ритм-гитарист Джефф Симмонс[англ.], а также три участника группы The Turtles: бас-гитарист Джим Понс[англ.], а также вокалисты Марк Фольман[англ.] и Ховард Кэйлан. Этот состав The Mothers дебютировал на очередном сольном релизе Заппы — Chunga's Revenge, за которым последовал двойной альбом к фильму 200 Motels[англ.][72]. В съёмках этого фильма участвовали группа The Mothers, Королевский филармонический оркестр, Ринго Старр, Теодор Бикель и Кит Мун[72]. После фильма 200 Motels группа отправилась в тур, результатом которого стали два концертных альбома: Fillmore East — June 1971[англ.] и Just Another Band from L.A., одним из треков последнего альбома стала двадцатиминутная композиция Billy the Mountain[англ.] (пародия на одну из местных калифорнийских рок-опер)[73].
В декабре 1971 года группа The Mothers приезжает в Швейцарию чтобы дать несколько концертов в Казино Монтрё[фр.][74], во время одного из выступлений произошёл пожар, в результате которого всё казино и вся аппаратура группы были уничтожены[74]. Запись того концерта, включая момент пожара, запечатлены и изданы в сборнике Beat the Boots II[англ.], а самому событию группа Deep Purple посвятила песню «Smoke on the Water»[74]. Через неделю после пожара группа выступила в лондонском театре Rainbow, инструменты и аппаратура были арендованы. Во время выхода на бис один из поклонников столкнул Фрэнка Заппу со сцены на бетонный пол оркестровой ямы, в результате чего Заппа получил серьёзные травмы головы, спины, ног и шеи, а также травму гортани, из-за которых он на полгода оказался в инвалидном кресле[74]. Во время перерыва были выпущены две джазовые сольные пластинки Заппы: Waka/Jawaka и The Grand Wazoo[75]. Пока Заппа был в инвалидном кресле, участники The Mothers находились в неопределённости и в конце концов образовали ядро группы Flo & Eddie[англ.], с которой они отправились в своё турне[74].
После выпуска Waka/Jawaka и The Grand Wazoo Заппа начинает гастролировать с небольшими группами, в которых в разное время играли мультиинструменталист Йен Андервуд, перкуссионистка Рут Андервуд[англ.], трубач и вокалист Сэл Маркес, саксофонист и вокалист Наполеон Мерфи Брок, тромбонист Брюс Фаулер[англ.], бас-гитарист Том Фаулер[англ.], ударники Честер Томпсон[англ.] и Ральф Хамфри, клавишник Джордж Дюк, а также скрипач Жан-Люк Понти. В это время были выпущены альбомы Over-Nite Sensation, Roxy & Elsewhere[англ.], One Size Fits All, а также сольная пластинка Заппы под названием Apostrophe ('), которая достигла десятого места в чарте Billboard[76].
В 1975 году Заппа выпустил альбом Bongo Fury, составленный из концертных записей с тура, во время которого было дано несколько совместных выступлений с Капитаном Бифхартом[77]. Bongo Fury стал последним релизом, записанным как альбом The Mothers, после чего Заппа все свои последующие коллективы стал именовать просто — Zappa, и выпускать альбомы под своим именем[78].
Конфликты со звукозаписывающими компаниями и туры (1976 1979)
Отношения Фрэнка Заппы со старым менеджером Хербом Коэном закончились в 1976 году. Заппа предъявил иск к Коэну за получение от деятельности DiscReet Records большей суммы, чем тому было положено, а также за подписание документов, которые не были одобрены Фрэнком[79]. В свою очередь Херб подал встречный иск, согласно которому замораживались все средства Заппы и Коэна, полученные ими в ходе внесудебного урегулирования с компанией MGM Records спора по поводу авторских прав на записи The Mothers of Invention. Заппе также запрещался доступ к любому ранее записанному материалу на время судебных процессов. Ввиду этого Заппа передал свою готовую копию рок-альбома Zoot Allures компании Warner Bros в обход DiscReet Records[80].
В середине 1970-х годов Заппа подготовил материал для альбома Lther (произносится как слово leather)[81]. Этот альбом вобрал в себя все основные аспекты музыкальных стилей Фрэнка Заппы — рок-композиции, оркестровые аранжировки, сложные инструментальные песни и фирменные гитарные соло[81]. Опасаясь судебных исков за этот альбом, компания Warner Bros Records отказалась выпускать его[81]. Фрэнку удалось договориться о выпуске альбома с фирмой Phonogram Records[англ.], а дата релиза была назначена на Хэллоуин 1977 года, однако компания Warner Bros. сорвала выход пластинки, мотивируя свои действия тем, что авторские права на материал принадлежат ей[82]. На это Заппа ответил, появившись на калифорнийской радиостанции KROQ, что позволяет им передать альбом Lther в эфир и призвал слушателей делать свои собственные музыкальные записи[83]. В ходе судебной тяжбы между Заппой и компанией Warner Bros. новый материал не выпускался более года[84]. Тем не менее, Warner Bros. выпустила ограниченным тиражом различные версии материала альбома Lther в 1978 и 1979 годах в виде четырёх отдельных пластинок (пяти полноформатных LP). Четыре отдельных альбома не вошли в третий сборник песен The Old Masters[англ.], выпущенный в 1987 году[85]. Когда музыка впервые появилась на CD в 1991 году, Заппа решил выпустить четыре отдельных альбома. Полная версия альбома Lther посмертно была выпущена в 1996 году[86].
Хотя Заппа в конце концов получил права на все материалы, созданные под эгидой MGM и Warner Bros.[86], иски предполагали, чтобы он выплатил сумму, полученную от доходов в поддержку альбома Lther, что и сделал в значительной степени в 1975—1977 годах, гастролируя с небольшой группой, которая ориентировалась на рок-музыку[82]. К этой группе присоединились барабанщик Терри Боззио, бывший член группы The Mothers of Invention бас-гитарист Рой Эстрада, а также на некоторое время саксофонист Наполеон Мерфи Брок[82]. Среди других музыкантов группы были басист Патрик О’Хёрн[англ.], вокалист и гитарист Рэй Уайт[англ.] и клавишник Эдди Джобсон[82]. В декабре 1976 года Заппа появился в качестве приглашённого гостя на телевизионном шоу канала NBC под названием Saturday Night Live[87]. Выступление включало в себя импровизированное музыкальное участие актёра Джона Белуши в инструментальной пьесе The Purple Lagoon[88]. Белуши появился после того, как его персонаж Самурай Футаба[англ.]) сыграл на саксофоне вместе с Фрэнком[88]. Песня Заппы I’m the Slime была представлена публике за кадром диктором SNL Доном Пардо (англ. Don Pardo), который также включил в трансляцию композицию Peaches En Regalia[88].
В это же время группа Заппы, дополненная Рут Андервуд и духовыми инструментами с участием Майкла и Рэнди Брекеров, проводила концерт во время нью-йоркского Рождества, записи которого появляются в одном из альбомов, выпущенных компанией Warner Bros. под названием Zappa in New York в 1978 году[89]. Этот альбом представляет собой смесь сильных инструментальных композиций, таких как The Black Page и юмористических песен, таких как Titties and Beer[89]. Заглавная композиция, написанная первоначально для ударной установки, которая позже была доработана для больших групп, славится своими сложными ритмическими структурами и короткими, сильно аранжированными пассажами[90][91].
В новом альбоме также присутствует песня о сексуальном маньяке Майкле Хьюберте Кеньоне[англ.] по кличке «Иллинойсская клизма», предоставленная Доном Пардо в виде открытого рассказа[89]. Как и многие песни, на этом альбоме содержатся многочисленные сексуальные намёки[89] , которые вызвали возражение многих критиков и заявлению о том, что содержание альбома их оскорбляет.[92][93]. Заппа проигнорировал критику, отметив, что он был журналистом, доносившим жизнь такой, какую видел своими глазами[94]. Перед последовавшей борьбой с цензурой Фрэнк высказался следующим образом: «Что вы знаете об обществе, которое настолько примитивно, что старательно убеждает себя, будто некоторые слова обладают такой мощью, что способны извратить, когда вы их слышите?»[95]. Остальными альбомами, выпущенными компанией Warner Bros. без согласия Заппы, стали Studio Tan[англ.] (1978) и Sleep Dirt[англ.] (1979), которые состояли из сложных наборов инструментальных мелодий, записанных в период между 1973 и 1976 годах. Их выпуск долгое время задерживался из-за проблем с авторскими правами. Также без согласия Заппы в 1979 году был выпущен альбом Orchestral Favorites[англ.], который представлял собой записи концерта с оркестром в 1975 году[96].
Начало независимой сольной карьеры (1979)
|
|