Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Comes a Time — девятый студийный альбом канадско-американского музыканта Нила Янга, выпущённый в октябре 1978 года на Reprise Records. Альбом в основном исполнен в стиле фолк- и кантри-музыки. В нём звучат вокальные гармонии в исполнении Николетт Ларсон[англ.], а также аккомпанирующие музыканты, которые играли с Янгом в альбоме Harvest. Как и в случае с Harvest, тексты многих песен альбома были навеяны личными отношениями Янга. В своих мемуарах Waging Heavy Peace Янг навал Comes a Time одним из своих лучших альбомов всех времён.
Содержание
Предыстория
После коммерческого успеха альбома 1972 года Harvest Янг, как известно, ушёл от своего публичного имиджа сентиментального автора-исполнителя и выпустил несколько альбомов, в которых присутствуют контрастирующие между собой музыкальные стили. В Comes a Time художник вновь обращается к более романтичному стилю и образу фолк-музыканта. В альбоме также присутствуют наложения инструментов и вокальных партий, а также большой состав музыкантов, что контрастирует с его типичным предпочтением записей, записанных вживую на концертах.
В одном из интервью Янг так описывает эти перемены: «После пяти-шести альбомов, идущих в одном направлении, я почувствовал, что мне действительно стоит сделать альбом. Он получился внешним, чистым и привлекательным. Это первая моя пластинка, на которой я смотрю на публику и улыбаюсь.»[1][2].
Написание
Песни, впоследствии вошедшие в альбом Comes a Time, были написаны в течение предыдущих пяти лет для различных проектов. Янг впервые исполнил эти песни с другими рок-группами, включая CSNY, Crazy Horse и The Ducks[англ.]. Тексты песен были вдохновлены различными личными событиями в жизни Янга, а также его романтическими отношениями.
Текст песни «Goin' Back» отражает чувство ностальгии по прошлому времени или месту. В своей автобиографии Янг объясняет текст так: «В этой песне есть частица меня. Она рассказывает историю... «Goin' Back» — это вроде что-то остатков 1960-х. Здесь негде остановиться, некуда пойти и нечем заняться. Вы можете отправиться куда угодно[2].»
«Comes a Time» датируется выступлениями Янга летом 1977 года с The Ducks. Представляя песню на концерте в следующем году, Янг рассказал, что впервые вспомнил про то, как он пел её вместе со своим сыном Зиком[3]. В свою очередь, в песне «Look Out for My Love» представлены образы самолёта, стремящегося прилететь домой к своему партнёру, и одновременно размышляющего в своих мыслях о том, не являются ли эти отношения обузой для его партнёра. Автор-исполнитель Рэнди Ньюман приветствовал идиосинкразический текст песни: «Она не походит на песню про любовь. Это похоже на «Моя любовь, она очень тяжела. Берегись! Она в твоём районе.». Как будто она преследует[2]»
«Lotta Love» была записана с рок-группой Crazy Horse в январе 1976 года с гитаристом Пончо Сампедро. Николетт Ларсон выпустила свою собственную запись песни в 1978 году , которая стала большим хитом. Она вспоминает, что обнаружила песню на полу грузовика Янга во время работы над альбомом American Stars 'n Bars: «Я навестила Нила на ранчо, мы ехали в пикапе и кассета лежала на полу. Я взяла кассету в руку, сдула с него пыль, вставила в плеер, и потом начала играть «Lotta Love». Я сказала: "Нил, это действительно красивая песня". Он ответил: "Хочешь — она твоя"[2]»
«Peace of Mind» впервые была исполнена во время гастрольного тура с рок-группой Crazy Horse в 1976 году. «Human Highway» датируется 1973 годом и впервые была записана летом того же года на Гавайях группой Crosby, Stills, Nash & Young для невышедшего альбома с тем же названием[англ.][4][5].
«Already One» была написана о его отношениях с Кэрри Снодгресс и их сыном Зиком. В 2020 году Янг написал на сайте Archives, что в альбоме Comes a Time «одним из лучших треков (ИМХО) является «Already One». Эта песня и сегодня находит во мне отклик. Я написала её про Кэрри, маме Зика. Она была особенным человеком, и я до сих пор вижу и люблю её в Зике».
«Motorcycle Mama» была написана во время работы над альбомом Homegrown в январе 1975 года. За месяц до этого Янг отправился на первое свидание со своей женой Пегги Янг, на которой он впоследствии женится в 1978 году. Пегги увлекалась ездой на мотоциклах, о чём Янг поёт в своей поздней песне «Unknown Legend[6].
«Four Strong Winds[англ.]», закрывающая альбом, является кавер-версией песни 1963 года канадского фолк-дуэта Ян и Сильвия. Ранее Янг уже исполнял эту песню с канадско-американской рок-группой The Band в документальном фильме Мартина Скорсезе Последний вальс. Песня имеет особое значение для Янга, который влюбился в неё в подростковом возрасте. Он объясняет это во время концерта 2005 года для своего фильма Heart of Gold[англ.] следующим образом:
«Когда я был ещё ребёнком в шестнадцатилетнем или семнадцатилетнем возрасте, я поехал в одно место недалеко от Виннипега, где я вырос, которое носит имя Соколиного озера. Возле него был маленький ресторанчик с музыкальным автоматом. И я часто туда ходил. Я думаю, что тогда потратил все свои деньги, проигрывая эту песню снова и снова. Это было самая красивая песня, которую я когда-либо слышал в своей жизни, и я по-прежнему не могу насладиться ей до конца.»
В автобиографии он также объясняет, что ему нравятся «песня, мелодия, всё это. В ней также есть посыл, знаете оставить всё позади. Это чувство, что что-то может не получиться. В песне есть те чувства, которые мне близки[2].» В своих мемуарах Special Deluxe он рассказывает о том, как эта песня глубоко тронула его, и как она побудила его попытаться передать то же самое чувство в своих собственных песнях: как она побудила его попытаться передать то же самое чувство в своих собственных песнях:
Мне понравилась эта песня. У меня было такое ощущение, что она о моей жизни, и музыка глубоко тронула меня. Я полностью разделял песню и жил ею каждый раз, когда я прослушивал песню. Она была для меня всем. В том состоянии, когда я погрузился в эту песню, было что-то такое, что заставило меня понять, что я должен привнести то же качество в свою музыку. Я начал подпевать, громко, если был один, и тихо, если кто-то находится рядом и мог услышать меня. Я знал, что у меня высокий голос, и я мог сказать, что пою не так, как настоящие певцы, но в душе я знал, что я на самом деле пою, и это было правильно[7].
Запись
Сессии над альбомом прошли в студии Triiad Studios в Форт-Лодердейле (Флорида) в сентябре 1977 года. Янг записал сольные акустические версии нескольких песен альбома Янг, часто с наложением дополнительных инструментов, которые были выполнены им самим. К песне «Pocahontas» из альбома Hitchhiker также были наложены дополнительные инструменты; позднее данная версия появилась в альбоме Rust Never Sleeps. Песня «Lost in Space» в альбоме Hawks and Doves также была записана во время этих сессий. Янг записал на этих сессиях сольный альбом под названием Oceanside/Countryside. Янг описывает процесс работы на сессиях в автобиографии Shakey:
Я записал большую часть Comes a Time во Флориде самостоятельно, вместе с ребятами, которые основали студию звукозаписи — Triiad. Это было здорово. Я приходил после обеда, работал по три-четыре раза, а затем уходил домой. Я делал всё это в течение дня. C акустическими гитарами. Приходил, делал основу, а потом накладывал новые инструменты — самостоятельно. Накладывал акустические инструменты, пробовал всякие разные вещи. Там я делал самые разные вещи — «Lost in Space», «Pocahontas», «Human Highway», «Goin' Back». Это был тот момент, когда я думал, что наложение сработало, особенно в случае с одной песней, «Goin' Back». Изначально она была записана именно в Triiad. Я сам записал все гитарные партии, затем поехал в Нэшвилл и записал остальное, включив туда Николетт. Это одна из моих самых любимых песен. Она фанкованная. Не то чтобы она была великолепной с технической точки зрения, это да. Звуки слегка размыты. Она очень чувственна. В акустических версиях песни было также[8].
Когда Янг представил альбом главе лейбла Reprise Мо Остину, то Остин спросил его, не собирается ли Янг добавить ритм-треки к тому материалу, который у него уже был. Янг согласился и назначил дополнительные сессии в Нэшвилле с полной группой в ноябре 1977 года. Янг согласился и назначил дополнительные сессии в Нэшвилле с полным составом группы в ноябре 1977 года. Для сессий Янгом были набраны те же самые музыканты, которые ранне помогали Янгу с альбомами Harvest и Homegrown, включая Бена Кита[англ.], басиста Тима Драммонда[англ.] и барабанщика Карла Т. Химмела. Также на сессиях альбома в качестве вокалистки присутствовала Николетт Ларсон[англ.]. Ранее Янг уже сотрудничал с Ларсон в предыдущем альбоме American Stars 'n Bars. По словам архивиста и фотографа Янга Джоэла Бернштейна[англ.], «если не считать Дэнни Уиттена, Николетт пела с Нилом лучше, чем кто-либо другой. Николетт и Дэнни были двумя лучшими вокалистами, которые действительно понимали пение Янга, его душевность, а также то, что должно было дойти до слушателей. Когда вы слышите «Comes a Time» сейчас, спустя много лет, она задевает струны вашего сердца также, так и тогда, когда вы услышали её в первый раз»[9].
В пяти песнях альбома, «Goin' Back», «Comes a Time», «Already One», «Piece of Mind» и «Four Strong Winds[англ.]», принимают участие более тридцати музыкантов принимают участие более тридцати музыкантов, создавая стену звука в стиле Фила Спектора. В своих мемуарах Waging Heavy Peace Янг особенно восторженно отзывается о сессии, во время которой была записана песня «Comes a Time»: В своих мемуарах Waging Heavy Peace Янг особенно восторженно отзывается о сессии, во время которой была записана песня:
«Песня «Comes a Time» — одна из моих любимых песен, потому что в ней чувствуется большая душа. Песня и исполнение полностью совпадают. Николетт красиво поёт. Я могу разглядеть все образы. Это запись настолько близка к идеалу, насколько я смог её записать. Карл Химмель наложил уникальный грув на барабаны, и группа участвовала в процессе. У Карла есть способность играть два грува одновременно, и я ещё никогда не слышал кого-либо ещё, кто делал бы это так хорошо, как он. Он совершенно уникален. Чак Кокран аранжировал струнную секцию. Руфус Тибоду[англ.] играл на скрипке. Джей Джей Кейл играл на гитаре. Бен Кит играл на стали. Спунер Олдхам[англ.] играл на фортепиано. Также в песне была секция ритм-гитары, которая была записана шестью великими гитаристами, игравших партии ритм-гитары на старых Martin. Все играли, и это была стена звука в стиле кантри, оркестр «Унесённые ветром». Какой звук!»
В двух песнях альбома, «Look Out for My Love и «Lotta Love[англ.]», которые были записаны в январе 1976 года, участвует давняя аккомпанирующая рок-группа Янга, Crazy Horse. В «Special Deluxe» Янг вспоминает о трудностях записи песни «Look Out for My Love» и рассказывает анекдот о том, как она была записана на плёнку: «Нам было очень сложно сделать всё правильно, а время всё тянулось. Было четыре или пять часов утра, а мы по-прежнему записывали песню. Наверное, кокаин поддерживал нас, когда мы уже должны были сдаться. Было четыре или пять утра, а мы всё ещё продолжали. Как раз во время вступления к песне дверь в студийную игровую комнату открылась, и Эллен Тэлбот, жена Джонни, медленно вошла и сняла джинсы, показав нам всем свою задницу. Вот это был дубль! Мы окончательно пробудились и смогли записать нужный дубль. Во время сессий были предприняты попытки записать дополнительные песни. Во время сессий были предприняты попытки записать дополнительные песни. «Pocahontas» и «Sail Away» из Rust Never Sleeps относятся к периоду сессий для данного альбома, однако песни в итоге не вошли в альбом. Личный ацетат ранней версии альбома, выставленный на продажу архивариусом рок-группы Янга Джоэлом Бернштейном[англ.], включают песни «Dance Dance Dance» и «Country Home» вместо композиций, записанных с рок-группой Crazy Horse, соответственно[10].
Производство
Янг с особой ответственностью отнёсся к созданию альбома и даже выкупил первые 200 000 копий, когда выяснилось, что в них присутствует дефект мастеринга. Янг был недоволен звучанием альбома, поскольку мастер-лента была повреждена во время транспортировки в центр микширования: «Все высокие частоты пропали с моей мастер-ленты! Я не мог поверить, когда получил эти тусклые тестовые пресеты и проверил мастер-ленту. Она была каким-то образом повреждена. Я не знаю, что с ней произошло.» В ноябре 1978 года Янг объяснил в интервью Тони Шварцу для журнала Newsweek: «В плане музыки я схожу с ума, когда что-то идёт не по плану. В звукозаписывающей компании сказали: "Хорошо, мы переделаем его, а первые 200 000 копий смешаем с остальными". Я отказался, но чтобы убедиться в их словах, я выкупил все бракованные пластинки. Люди говорят, что я псих, но это проходит. Теперь я доволен альбомом.» Наиболее распространённая на сегодняшний день версия альбома была лично смикширована Янгом с сохранённой копии оригинальной мастер-ленты. В книге «Нил и я» его отец Скотт Янг[англ.] вспоминает, как он увидел выброшенные пластинки на ранчо Янга: «Каждый ящик с альбомами был прострелен из винтовки, пробив каждую пластинку, в итоге сделав их непригодными для дальнейшего использования»[11][12]. В интервью американскому журналу Rolling Stone в марте 2014 года Янг пояснил, что использовал выброшенные пластинки в качестве черепицы для крыши собственного сарая[13].
Продвижение
В поддержку альбома Янг дал единственный концерт с музыкантами, сопровождавшими его при записи Comes a Time. Он дал гастролирующей группе название «Оркестр „Унесённые ветром“». 12 ноября 1977 года группа дала бесплатный концерт в пользу детской больницы в Музейном парке. В сет-лист концерта вошла кавер-версия песни «Sweet Home Alabama», исполненная в память о Ронни Ван Занте и других участниках группы Lynyrd Skynyrd, погибших в результате авиационной катастрофы, случившейся месяцем раннее. В книге Waging Heavy Peace Янг сетует на то, что концерт так и не был записан. Однако в итоге в Нэшвилле была записана репетиция концерта в Зале славы и музей музыкантов[англ.]. Янг выражал своё желание включить это выступление в свой третий сборник из серии Archives[14].
В мае 1978 года Янг выступил с акустическим сетом в пансионе Boarding House[англ.] в Сан-Франциско, а осенью того же года отправился в гастрольное турне вместе с Crazy Horse. Оба концерта содержали в себе разный материал, который впоследствии был включён в его альбомы Rust Never Sleeps и Live Rust[англ.].
Отзывы критиков
Рецензируя альбом в опросе газеты The Village Voice в октябре 1978 года, Роберт Кристгау назвал Comes a Time "tour de force" за его концепцию и музыку, с мелодиями, соперничающих с композициями альбома After the Gold Rush (1970) и звучанием, которое «почти всегда тихое, обычно с акустикой, без ударных, а также подслащённое голосом Николетт Ларсон». Отметив, что «слушатели могут задаться вопросом, почему этот тридцатидвухлетний не узнал больше о долгосрочных отношениях», Кристгау в конце концов был восхищён «свободной, добродушной уверенностью пения и игры» за то, как она «углубляет всё более вопящие гомилии, вместе с превращением здравого смысла в мудрость»[20]. Колумнист журнала Stereo Review Ноэль Коппейдж считает альбом «самой доступной, акустической и прекрасно спродюсированной пластинкой Янга со времён альбома Harvest», но вместе с тем «более приземлённой и непосредственной» по сравнению с ним, а также подчёркивающей его здоровый взгляд на обычное раздражение и разнообразные песни, выполненными в последовательном стиле. Сетуя на недостаток энергии, Коппейдж отметил, что повторное прослушивание альбома «принесёт удовольствие от текстуры и настроения, настоящих мелодий и подлинной индивидуальности, которые были вложены Янгом в собственную работу»[21].
Сьюзан Топфер из New York Daily News отметила: «Тихая ирония любви, как она воспринимается Янгом в одной из сильнейших и наиболее поэтичных пластинок... почти превосходная работа»[22] В свою очередь Грейл Маркус из Rolling Stone, оставшись под меньшим впечатлением от альбома, выразил своё разочарование по поводу относительной «безликости» написанных песен по сравнению с более тяжёлой музыкой в предыдущих альбомах Янга Zuma и American Stars ’n Bars[23].
По мнению другого колумниста Rolling Stone Майло Майлза, несмотря на то, что альбом мог показаться неуместным на волне подъёма панк-рока в 1978 году, в ретроспективе он является «наиболее безвременной и лёгкой для любви работой Янга, короткой, но безупречной». Майлз интерпретирует открывающий трек «Goin' Back» как возвращение Янга к фолк-музыке в качестве убежища от реального мира, так же как и весь альбом в целом, который предлагает слушателям «надёжное убежище в мрачные времена» с текстами о том, как «укрыться от проблем и выйти, чтобы встретить их вновь». Уильям Рулманн, рецензист музыкального сайта AllMusic, рекомендовал альбом поклонникам альбома Harvest, сказав, что «мелодии, любовная лирика, пышные аранжировки и соло стальной гитары доминируют, в то время как вокал Янга стал более доступным в паре с вокальными гармониями Николетт Ларсон Янга»[15].
В конце 1978 года альбом Comes a Time был признан восьмым лучшим альбомом года по версии Pazz & Jop, музыкального опроса газеты The Village Voice, проводящегося ежегодно посредством голосования сотни музыкальных критиков по всей стране[24]. Роберт Кристгау, будучи ответственным за проведение опроса, поставил его на пятое место в своём собственном списке итогов года, сопровождающем опрос[25].
Список композицийПервая сторона| Название |
|---|
| 1. | «Goin' Back» | 2:34 |
|---|
| 2. | «Comes a Time» | 3:05 |
|---|
| 3. | «Look Out for My Love» | 4:06 |
|---|
| 4. | «Lotta Love[англ.]» | 2:40 |
|---|
| 5. | «Peace of Mind» | 4:06 |
|---|
|
|