Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Electric Ladyland — третий и последний студийный альбом группы The Jimi Hendrix Experience и последний студийный альбом, выпущенный при жизни Хендрикса до его смерти в 1970 году. Изданный Reprise Records в Северной Америке 16 октября 1968 года и Track Records[англ.] в Великобритании девять дней спустя, двойной альбом стал единственной записью группы, спродюсированной Хендриксом. К середине ноября он занял первое место в чартах США, где провёл две недели на первом месте. Electric Ladyland стал самым коммерчески успешным релизом группы Experience и их единственным альбомом номер один. Его пик пришёлся на шестую строчку в Великобритании, где он провёл 12 недель в чарте.
В Electric Ladyland вошла кавер-версия песни Боба Дилана «All Along the Watchtower», которая стала самым продаваемым синглом Experience, заняв шестое место в Великобритании и 20-е в США. Хотя в 1968 году альбом вызвал недоумение критиков, с тех пор он считается лучшей работой Хендрикса и одной из величайших рок-пластинок всех времён. Electric Ladyland был включён во многие списки величайших альбомов, включая список «100 величайших альбомов» 2003 года журнала Q и списки «500 величайших альбомов всех времён», составленные Rolling Stone в 2003 и 2020 году, в которых он занял 54-е и 53-е места, соответственно.
Содержание
Запись и производство
The Experience начали записывать Electric Ladyland на нескольких студиях в США и Великобритании с июля 1967 года по январь 1968 года[3]. Запись возобновилась 18 апреля 1968 года на недавно открытой студии Record Plant в Нью-Йорке, с Чесом Чандлером в качестве продюсера и инженерами Эдди Крамером и Гэри Келлгреном[англ.][4].
Хендрикс был известен своим студийным перфекционизмом; он и барабанщик Митч Митчелл записали более 50 дублей «Gypsy Eyes» за три сессии.[5] . Хендрикс был неуверен в своём голосе и часто записывал свой вокал, спрятавшись за студийными перегородками. Он сам исполнил бэк-вокал в заглавной композиции и в песне «Long Hot Summer Night»[6]. По мере записи Чендлер стал разочаровываться перфекционизмом Хендрикса и его требованиями дублей[7].
Хендрикс позволил друзьям и гостям присоединиться к ним в студии, что способствовало хаотичной и многолюдной обстановке в контрольной комнате и привело к тому, что Чендлер разорвал свои профессиональные отношения с Хендриксом[7]. Басист Ноэль Реддинг вспоминал: «В студии были массы людей; вы не могли двигаться. Это была вечеринка, а не сессия»[8].
Реддингу, который в середине 1968 года создал собственную группу Fat Mattress[англ.], было все труднее выполнять свои обязательства перед Experience, поэтому многие басовые партии исполнял Хендрикс[7]. На обложке альбома указано, что он был «спродюсирован и срежиссирован Джими Хендриксом»[7]. Двойной LP стал единственным альбомом Experience, смикшированным полностью в стерео[9].
Хендрикс экспериментировал с другими комбинациями музыкантов, включая Джека Касади[англ.] из Jefferson Airplane и Стива Уинвуда из Traffic, который играл на басу и органе в пятнадцатиминутном медленном блюзовом джеме «Voodoo Chile»[7]. Хендрикс появился на импровизированном джеме с Би Би Кингом, Элом Купером и Элвином Бишопом?![10][nb 3].
Музыка
По словам музыкального журналиста Дэвида Стаббса[англ.], Electric Ladyland — «несомненно, рок-альбом, хотя рок и находится на стадии эволюции во что-то другое»[12]. Джон Робинсон из журнала Uncut сказал, что его музыка примиряет психоделический поп ранних записей Хендрикса с агрессивным фанком, который он будет исследовать в альбоме 1970 года Band of Gypsys[13]. Во время записи альбома Крамер экспериментировал с инновационными студийными техниками, такими как бэкмаскинг, эффект хоруса, эхо и фланжер, что, по словам Куба Коды из AllMusic, позволило реконтекстуализировать психоделические и фанковые звуки Хендрикса в альбоме[14].
Electric Ladyland — это срез широкого диапазона музыкальных талантов Хендрикса. Он включает примеры нескольких жанров и стилей музыки: психоделическая «Burning of the Midnight Lamp», британский сингл предыдущего лета (1967), продолжительный блюзовый джем «Voodoo Chile», R&B в новоорлеанском стиле Эрла Кинга[англ.] «Come On[англ.]», эпическая студийная постановка «1983… (A Merman I Should Turn to Be)», социальный комментарий «House Burning Down» и брит-поп шестидесятых годов Ноэля Реддинга «Little Miss Strange». В альбом также вошла электрическая переработка классической песни Боба Дилана «All Along the Watchtower», которая была хорошо принята как критиками, так и самим Диланом[15], а также «Voodoo Child (Slight Return)», ставшая основным элементом как радио, так и гитарного репертуара. Журналист Rolling Stone Холли Джордж-Уоррен похвалил «Crosstown Traffic» за её хард-роковый гитарный рифф[16].
Песня «All Along the Watchtower» стала самым продаваемым синглом группы и их единственным хитом в Топ-40 в США, достигнув 20-го места; в Великобритании она достигла 5-го места[17]. Альбом также включал одно из самых заметных применений Хендриксом педали вау-вау[англ.] в песне «Burning of the Midnight Lamp», которая достигла 18-го места в чартах Великобритании[18].
Обложка
Хендрикс написал в Reprise письмо с описанием того, что он хотел бы получить для обложки[англ.], но его в основном игнорировали. Он напрямую попросил цветную фотографию Линды Маккартни (в то время Линда Истман), на которой группа сидит с детьми на скульптуре[англ.] по мотивам «Алисы в стране чудес» в Центральном парке, и нарисовал её для сравнения[19]. Вместо этого компания использовала размытую красно-жёлтую фотографию его головы во время выступления в Saville Theatre[англ.], сделанную Карлом Феррисом[англ.][20].
Track Records[англ.] использовала свой художественный отдел, который создал изображение для обложки фотографа Дэвида Монтгомери[англ.], который также снял портрет Хендрикса на внутренней стороне обложки, изображающий девятнадцать обнажённых женщин, отдыхающих на чёрном фоне[21]. Хендрикс выразил недовольство и удивление по поводу этой обложки с изображением «голой женщины» (но позже сказал журналу Rolling Stone, что ему «все равно понравилось»)[22], так же, как он был недоволен обложкой Axis: Bold as Love, которую он считал неуважительной[23]. Обложка была запрещена несколькими магазинами звукозаписи как «порнографическая», в то время как другие продавали альбом с вывернутой наизнанку обложкой или в коричневой обёртке[24].
Во Франции и странах Бенилюкса записи Хендрикса выпускал лейбл Barclay Records[25], а на Electric Ladyland была размещена фотография Алена Дистера[англ.] на обложке[26], а также фотографии Жан-Пьера Лелуара и Дональда Сильверстайна на внутренней стороне обложки[27].
Релиз и отзывы
Electric Ladyland вышел в США 16 октября 1968 года[28] . Это был «хитовый психоделический альбом», как позже писал Ричи Унтербергер[англ.][29], и к середине ноября он достиг первого места в США, проведя две недели на вершине поп-чартов[30]. Двойной LP стал самым коммерчески успешным релизом группы Experience и единственным альбомом Хендрикса, получившим первое место[31]. В Великобритании он достиг шестого места и продержался в чартах 12 недель[32].
Electric Ladyland смутил современных критиков; рецензенты хвалили некоторые его песни, но считали, что альбому не хватает структуры и он звучит слишком плотно[33]. Melody Maker назвал его «смешанным и беспорядочным», за исключением «All Along the Watchtower», которую журнал назвал шедевром[33]. Рецензируя альбом для Rolling Stone в 1968 году, Тони Гловер[англ.] сказал, что оригинальные песни Хендрикса иногда звучат неструктурированно[англ.], и был несколько разочарован «тяжёлой гитарой» на «1983…». (A Merman I Should Turn to Be)" и научно-фантастическое завершение «House Burning Down». В конечном итоге Гловер оценил «энергетический поток», объединяющий песни, и назвал Хендрикса «потрясающим», добавив, что Electric Ladyland служит «расширенным взглядом в голову Хендрикса, и в основном в ней, кажется, есть довольно хорошие вещи (кто из нас полностью свободен от ментального мусора?)»[34]. Роберт Кристгау был более восторжен в Stereo Review, назвав альбом взрывной демонстрацией «самой важной недавней инновации рока» — эстетики «тяжёлой» гитары — и «интегрированной работой над собой в нескольких отношениях». Он нашёл производство исключительным — «лучшая работа стерео ради него самого, которую я знаю» — и был удивительно впечатлён качеством текстов. В то время как большинство гитаристов в роке считали импровизацию простым занятием, Кристгау сказал: «Хендрикс добивается уникальных эффектов, эффектов, которые вы никогда не получите от Кенни Баррелла[англ.]», приведя в качестве примера «Voodoo Chile»[35]. Позже он назвал Electric Ladyland пятым лучшим альбомом 1968 года в своём голосовании для опроса критиков журнала Jazz & Pop[36].
Переоценка
Со временем мнение критиков о Electric Ladyland значительно улучшилось, автор и музыковед Джон Перри назвал его «одним из величайших двойных альбомов в роке»[46]. По словам автора Майкла Хитли, «большинство критиков согласны», что альбом стал «наиболее полной реализацией далеко идущих амбиций Джими»; редактор Guitar World Ноэ Голдвассер назвал его величайшей работой[47] . В книге Тома Ларсона «История рок-н-ролла» 2004 года альбом также был признан одним из важнейших хард-роковых альбомов[48], а обозреватель Clash Робин Мюррей назвал его «настоящей классикой эпохи психоделического рока»[49]. В ретроспективной рецензии для журнала Blender Кристгау написал, что это окончательное произведение психоделической музыки[38], описав альбом как «ауральную утопию, вмещающую в себя как укоренившийся конфликт, так и сладкую, смутную духовную тоску, скреплённую мастером-музыкантом»[50]. По мнению Шарлотты Грейг[англ.], Electric Ladyland, как и Are You Experienced, был «новаторским, познакомив слушателей со стилем психоделического рока, уходящим корнями в блюз».[51]. Критик The Washington Post Джеффри Хаймс[англ.] назвал его образцовым релизом прогрессивного соул[англ.]-развития 1968—1973 годов[52]. Автор Эми Уоллес назвала альбом «классикой кислотного рока»[53].
Electric Ladyland был включён во многие списки величайших альбомов, в том числе занял 10 место в списке 100 величайших рок-альбомов всех времён по версии журнала Classic Rock[54], и 37 место в списке 100 лучших альбомов всех времён по версии The Times[55]. Музыкальный журналист и писатель Питер Доггетт[англ.] утверждал, что этот альбом, скорее всего, является величайшим рок-альбомом всех времён из-за его исключительной концепции, искусных мелодий, экспериментов и мастерства музыкантов, которые, по его мнению, остаются непревзойдёнными ни одним другим рок-артистом[56]. Альбом был включён в «Основную библиотеку записей» 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)[57]. В 2000 году он занял 32 место в списке Колина Ларкина 1000 лучших альбомов всех времён[58]. В 2003 году журнал Q назвал Electric Ladyland одним из 100 величайших альбомов[59], а Rolling Stone поместил его на 54 место в своей публикации «500 величайших альбомов всех времён»[60]. (Пересмотренный Rolling Stone в 2020 году список поднял его до 53 места)[61].
Список композиций
В оригинальных альбомах американского лейбла Reprise и британского лейбла Track не было указано время звучания песен[62][63]. Продолжительность треков взята из международного альбома Polydor Production 1968 года[64]. Все песни написаны Джими Хендриксом, за исключением тех случаев, когда это указано.
|
|