Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Эммилу Харрис (англ. Emmylou Harris, род. 2 апреля 1947, Бирмингем, Алабама, США) — американская певица, автор песен, бэнд-лидер и общественная активистка.
Начала карьеру как фолк-певица, но под влиянием своего друга, наставника и партнёра по дуэтам Грэма Парсонса прониклась кантри. После его смерти решила продвигать этот жанр среди молодёжи. Первую известность получила, записывая интерпретации традиционных и современных кантри-композиций, добавляя в них элементы рок-н-ролла, блюза, госпела, фолка и поп-музыки. В итоге смогла создать звучание и образ, популярный как у поклонников кантри, так и у рок-аудитории. Позднее записывала отдельные альбомы в жанрах госпел, блюграсс, альт-кантри и стала активно проявлять себя как автор текстов и композитор. Сегодня её разноплановое творчество часто относят к американе.
Несмотря на свой хиппи-имидж, смешение жанров и апелляцию к молодёжи, была принята в консервативной и помпезной индустрии столицы кантри — Нэшвилла. Среди всех выходцев с кантри-рок-сцены Южной Калифорнии имела там наибольший успех и стала одной из самых почитаемых артисток. Во времена поп-кантри, интерпретациями песен забытых классиков вроде The Louvin Brothers, успешно продвигала в массы традиционное кантри-звучание, открыв дорогу неотрадиционалистам. Несмотря на высокий статус в индустрии, никогда не имела заоблачных продаж — её коммерческим пиком стали восемь сольных золотых альбомов 1970-х — начала 1980-х годов и платиновый Trio.
В ходе творческой деятельности собирала различные аккомпанирующие группы, как электрические, так и полностью акустические. Каждая из них отражала глобальные перемены в её карьере и музыкальном стиле. Наиболее известной и долговременной была команда The Hot Band. Коллектив среди прочих участников включал бывших и действующих членов TCB Band Элвиса Пресли, таких как Джеймс Бёртон, Глен Хардин, Тони Браун и Эмори Горди. Также певица прославилась трудоустройством и поддержкой малоизвестных кантри-музыкантов и авторов, многие из которых потом начинали успешную самостоятельную карьеру. В их числе Родни Кроуэлл, Альберт Ли, Рики Скэггс и The Whites.
Отдельную известность и признание завоевала благодаря дуэтам и как гармонизатор вокальных партий. На этом поприще сотрудничала с множеством артистов, среди которых Джонни Кэш, Рой Орбисон, Джордж Джонс, Боб Дилан, Рой Экафф, Билл Монро, Уэйлон Дженнингс, Дон Уильямс, Джон Денвер, Вилли Нельсон, Джон Прайн, Нил Янг, The Band, Элвис Костелло и другие. Всего на её счету 28 студийных альбомов. Шесть из них являются совместными проектами с иными знаменитыми музыкантами — Долли Партон, Линдой Ронстадт, Марком Нопфлером и Родни Кроуэллом.
Обладательница 14 наград «Грэмми» и премии Polar Music Prize. Член Grand Ole Opry, включена в Зал славы кантри. Среди её заслуг в кантри музыковеды и критики выделяют расширение границ жанра, популяризацию среди молодёжи, сохранение традиций и наследия, переосмысление образа и роли женщины, эталонную гармонизацию вокала, поддержку начинающих артистов. Многие годы певица служит в правлении Фонда музыки кантри и является членом PETA. Выступала участником и организатором благотворительных проектов по защите животных, борьбе с применением наземных мин, последствиями европейского миграционного кризиса и прочих. Содержит приют для бездомных собак в Нэшвилле.
Содержание
Биография
Ранние годы
Родилась в Бирмингеме, штат Алабама, в семье Уолтера и Юджинии Харрис[5]. На тот момент у неё уже имелся брат — Уолтер Харрис Мл[5]. Её отец служил лётчиком Военно-морских сил США, участвовал во Второй мировой и Корейской войне[6]. В ходе последней в 1952 году был сбит и попал в китайский лагерь для военнопленных[6]. В течение 16 месяцев числился пропавшим без вести, но в итоге вернулся домой и продолжил карьеру военного[6]. Вскоре семья переехала в Северную Каролину, где Эммилу жила с шести до девяти лет, а затем они обосновались в Виргинии — там Уолтер Харрис служил в президентской эскадрилье вертолётов на базе Корпуса морской пехоты в Куантико[7][8]. Несмотря на раннее детство, проведённое на Юге США, Эммилу не испытала значимого культурного влияния данного региона[7]. Поскольку её семья не являлась частью местных общин, то контактировала преимущественно с такими же приезжими из разных уголков страны[7]. Поэтому Харрис не имеет характерного южного акцента и не была изначально приучена к музыке кантри[7].
Подростком она ходила в школу Gar-Field в Вудбридже, где была сосредоточена на учёбе и получении хороших оценок, состояла в научном и драматическом кружках[9][10]. Предпосылок для музыкальной карьеры в её семье не было[11][12]. Уроки музыки она не любила, а школьный духовой оркестр, в котором ей приходилось играть на альт-саксофоне, впоследствии называла «низшей ступенью социальной лестницы»[13][14]. Между тем период обучения Харрис в старших классах пришёлся на пик американского фолк-ривайвла[15]. Ввиду близости её города к Вашингтону, Харрис слушала радиостанцию Американского университета и программу Дика Черри, в которой с семи вечера до полуночи звучала различная традиционная музыка[13][16]. Из всего многообразия услышанного, в 15 лет её больше всего впечатлили фолк-баллады, тогда как кантри-песни показались «занудными»[7]. В итоге она стала разучивать на подаренной дедушкой гитаре Kay K-50 композиции Боба Дилана, Джоан Баэз и Пита Сигера[13][15][16].
Последнему она в 16-летнем возрасте написала письмо о том, что тоже мечтает сочинять фолк-песни, но не имеет на это морального права, поскольку не испытала тех трудностей и страданий, о которых в них обычно поётся[17][18]. Сигер прислал ей ответ, посоветовав двигаться вперёд и не беспокоиться об отсутствии сурового жизненного опыта, так как скоро она его обязательно получит[17][18]. Имея репутацию чудачки из-за своей сильной увлечённости учёбой, Харрис начала петь на школьных вечеринках, чтобы наладить контакт со сверстниками и привлечь к себе внимание[19]. Также она стала чирлидером и участвовала в конкурсах красоты (один из её титулов — «Мисс Вудбридж»)[19].
Тем не менее изначально Харрис не думала о профессии певицы, а планировала карьеру актрисы[14]. С отличием окончив школу, в 1965 году она поступила на факультет актёрского мастерства «Университета Северной Каролины в Гринсборо»[19]. В период обучения Харрис сначала пела в баре кампуса, а затем организовала с одним из выпускников фолк-дуэт под названием The Emerald City по образу и подобию Ian & Sylvia[13][20]. Они выступали как на местных концертных площадках, так и в клубах Верджиния-Бич и Вашингтона[20]. Играя также в студенческом театре, Харрис участвовала в постановке пьесы Уильяма Шекспира «Буря» в роли Миранды и в детском спектакле по пьесе Леона Шансереля «The Dancing Donkey»[20].
Однако проучившись всего три семестра, она познакомилась с музыкантами из Бостонского университета, в который вскоре решила перевестись из-за более престижного актёрского факультета[13][21]. Ради этого Харрис начала копить деньги, работая официанткой и выступая в заведениях Верджиния-Бич, где увлеклась местной фолк-сценой[16]. Собрав некоторую сумму, она записалась на «серьезные актёрские курсы», но через некоторое время поняла, что настоящего таланта к данной профессии не имеет, а её истинным призванием является музыка: «Я была лучшей актрисой в старших классах своей маленькой школы. И не более того. Я рада, что смогла тогда это осознать», — вспоминает Харрис[16].
Фолк-дебют
Решив связать свою судьбу с музыкой, Харрис в 1968 году переехала в Нью-Йорк, чтобы стать «новой Джоан Баэз»[22][23]. В тот период она снова работала официанткой, а вечерами выступала в клубах Гринвич-Виллидж[24]. В частности, она пела в заведении Gerde’s Folk City, где начинали карьеру Боб Дилан, Peter, Paul & Mary, Simon & Garfunkel[13][25]. В это время она пела шесть дней в неделю, получая $16 за вечер[26]. Певица сделала демозапись и отнесла её в A&M Records. Как она вспоминала позднее, там ей дали пластинки Клодин Лонже и сказали возвращаться, когда научится петь также[13]. В 1969 году она вышла замуж за своего единомышленника — автора песен Тома Слокума[27]. В том же году на независимом лейбле Jubilee Records появился её первый альбом Gliding Bird, половину песен для которого Харрис сочинила сама[28]. Другая часть материала состояла из композиций Боба Дилана, Хэнка Уильямса, Дэвида Хэла, Берта Бакарака, Фреда Нила, а заглавный трек написал её муж[28]. Пластинка провалилась, продавшись в количестве 1300 копий, а Харрис осталась должна лейблу за производственные издержки[28]. Сам он вскоре обанкротился, окончательно лишив релиз шансов на успех[29]. В итоге певица осталась крайне недовольна альбомом и своим уровнем исполнения на нём[28]. Впоследствии она фактически отреклась от Gliding Bird, не желая считать его частью своей дискографии и обсуждать в интервью[30].
В 1970 году она с новорождённой дочерью и мужем переехала в Нэшвилл, который, по её словам, выглядел более простым и безопасным для жизни городом, чем Нью-Йорк[13]. Однако это предприятие через несколько месяцев также закончилось неудачей — её брак распался и ей пришлось работать официанткой, получать талоны на питание и позировать на курсах живописи (по заверению певицы, она была полностью одета и просто держала зонтик)[19][31]. Из-за финансовых проблем Харрис была вынуждена перебраться к родителям, которые после выхода её отца на пенсию в 1969 году обосновались в пригороде Вашингтона (город Кларксвилл, штат Мэриленд)[6][31]. Там она работала хостес, встречая потенциальных покупателей в демонстрационных домах[32]. При этом она прятала в кладовке гитару, на которой играла, когда не было клиентов[33]. В то время Харрис познакомилась с местными блюграсс-музыкантами, оказавшими на неё впоследствии творческое влияние: Джоном Старлингом из группы The Seldom Scene его женой Фэйсу Старлинг[28]. Кроме того, она подружилась с Биллом и Тэффи Дэнофф (авторами песни «Take Me Home, Country Roads» и будущими основателями группы Starland Vocal Band), которые помогли ей начать выступления в клубах Вашингтона[32]. Так она вновь начала исполнять фолк — в составе трио с бас-гитаристом Томом Гайдера и гитаристом Джерри Муле, зарабатывая в тот период около $100 в неделю[34].
С Грэмом Парсонсом
В 1971 году Харрис встретилась с кантри-рок музыкантом Грэмом Парсонсом, известным по группам The Byrds и The Flying Burrito Brothers. Покинув эти коллективы, он искал дуэт-партнершу для своего первого сольного альбома[7][23]. Его бывший коллега Крис Хиллман пригласил певца сыграть пару прощальных концертов в Балтиморе. Там он рассказал ему про певицу, которую приметил в одном из баров Вашингтона[35]. Однако Хиллман не помнил её имя и не знал как с ней связаться. По случайности рядом оказалась няня дочери Эммилу, работавшая также у организатора концертов, и, услышав этот разговор, дала музыкантам её номер[7][14][36].
Я выбрал самый сложный кантри-дуэт, который мне пришел в голову — «That’s All It Took». И она пела словно птичка, и я подумал: «Это то, что нужно!» Мы пели всю ночь, и она становилась все лучше и лучше. У неё был потрясающий зрительный контакт. Она могла петь идеальные гармонии к любой твоей партии до тех пор, пока ты на неё смотришь. Стоило только поднять бровь, когда нужно взять выше, и она следовала за тобой с безупречной точностью. Она прекрасна[35].
Вскоре Парсонс позвонил певице, договорился с ней о встрече и вместе со своей женой Гретчен приехал в Вашингтон[37]. В тот вечер Харрис пела в «баре для одиноких сердец» под названием Clyde’s[14][37]. В перерывах между её выступлениями они отрепетировали несколько песен, исполнили их перед зрителями, а затем продолжили музицировать на кухне у друзей Харрис[7][37]. В итоге Парсонс пообещал ей сотрудничество в своём грядущем альбоме и уехал[14]. Тогда она отнеслась к его словам скептически, но почти год спустя получила от Парсонса по почте билет до Лос-Анджелеса и осенью 1972 года присоединилась к нему в студии[7][14][38] .
В то время Харрис кантри не ценила, изредка исполняя его шутки ради[15]. В эпоху хиппи такая музыка была чужда молодёжи и в противовес либеральному фолку, ассоциировалась с консерватизмом и сельскими регионами[11][39][40]. В предложении Парсонса певица сначала увидела просто возможность заработать[23]. Однако он помог ей понять кантри, сформировать свой стиль и привил любовь к исполнению дуэтов[40]. «Мои уши и мое сердце открылись для кантри. Я действительно услышала гений Джорджа Джонса, красоту вокальных гармоний „The Louvin Brothers“, поэтичность кантри, его глубину и подлинность», — вспоминает она[41].
Их первой совместной работой стал альбом GP (1973). За него Харрис получила гонорар в $500 (эквивалент $2800 в 2017 году), который потратила на гитару Martin D-28[42][43]. Далее последовало успешное турне в составе группы Gram Parsons & The Fallen Angels[44]. Во время этих гастролей Харрис познакомилась с Линдой Ронстадт[11]. Певицы быстро подружились на почве увлечения творчеством Долли Партон[12]. Постепенно популярность Харрис среди публики выросла настолько, что для неё пришлось нанять охрану[45]. Глядя на реакцию аудитории, Парсонс объявил, что следующий альбом они запишут как равноправные партнёры[46].
Их сотрудничество закончилось в сентябре 1973 года, когда вскоре после окончания записи нового альбома Парсонс умер в отеле от передозировки наркотиков[47]. Выполняя данное Парсонсу обещание, его друг и дорожный менеджер Фил Кауфман перед похоронами похитил тело певца и сжёг в национальном парке Джошуа-Три[48][49]. О смерти Парсонса и дальнейших событиях Харрис узнала по телефону, находясь в доме своих родителей в Мэриленде, и была потрясена[50][23]. Позднее она отмечала, что уважает Кауфмана за его поступок, поскольку это было проявлением любви и дружбы, но сожалеет, что не присутствовала при кремации[51].
Поскольку в результате действий Кауфмана труп Парсонса сгорел не до конца, останки были захоронены на кладбище в Новом Орлеане, как и планировали изначально родственники покойного[23][52]. В связи с тем, что Гретчен Парсонс относилась к сотрудничеству своего мужа и Харрис с большим подозрением, певице дали понять, что её присутствие на церемонии нежелательно[23][53]. После этого она некоторое время провела в Лос-Анджелесе в гостях у Линды Ронстадт, которая будучи уже известной, старалась привлечь к подруге внимание индустрии[54]. Там они вместе выступали в клубе Roxy Theatre и отрепетировали песни «I Can’t Help It (If I’m Still In Love With You)» и «The Sweetest Gift (A Mother’s Smile)», записав их дуэтом в альбомах Ронстадт[55].
Вторая совместная работа Парсонса и Харрис получила название Grievous Angel. Пластинка была закончена при жизни артиста, но вышла уже после его смерти — в начале 1974 года. Несмотря на то, что певец сдержал своё обещание о равноправном сотрудничестве, рекорд-лейбл под давлением Гретчен Парсонс и её отца Лэрри Бьюрелла полностью изменил обложку альбома[56]. Имя Харрис было с неё убрано и перенесено на оборотную сторону конверта пластинки[57][28]. Вместо фотографии обоих исполнителей, сидящих вместе на мотоцикле Harley Davidson Фила Кауфмана, появилось абстрактное изображение одного Парсонса на голубом фоне[56][58]. Альбом был хорош принят критиками, но продажи оказались низкими[32].
Для певицы Парсонс был другом, партнёром по дуэтам и наставником[32]. В дальнейшем она активно занималась сохранением его наследия: записала несколько его песен, посвятила ему ряд своих композиций, нанимала членов его студийной группы, музыкального и роуд-менеджеров, выступила сопродюсером трибьют-альбома[59][60][61]. В своих интервью Харрис также не упускала возможности упомянуть о Парсонсе и о том, насколько она ему обязана[62][63]. Помимо творческого влияния, у неё осталась подаренная им гитара Gibson J-200, которая многие годы была её основной в студии и на гастролях[64][65]. Впоследствии она предпочитала инструменты именно этой модели[2]. Позднее Кауфман передал ей ещё одну гитару Парсонса — Martin New Yorker[66].
В 1982 году был издан радиоконцерт Парсонса, Харрис и The Fallen Angels под названием Live 1973[28]. Песня «Love Hurts» из этого альбома номинировалась на «Грэмми» как «Лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой»[67]. Впоследствии пластинка Grievous Angel вошла в список «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone (2003)[68]. Под вдохновением от дуэтов Харрис и Парсонса шведская группа First Aid Kit выпустила сингл «Emmylou» (2012)[69]. Трек был замечен в США, попав на 10 место в списке 50 лучших песен года по версии Rolling Stone[70]. В 2015 году коллектив также исполнили эту песню для Харрис на церемонии вручения ей награды Polar Music Prize в Стокгольме[71].
The Angel Band
Вернувшись в Вашингтон, певица не стала продолжать фолк-карьеру[13]. Она решила развивать музыкальные идеи Грэма Парсонса, а также продвигать кантри среди сверстников, помогая им увидеть в этом жанре «красоту и глубину вместо карикатуры»[10][72]. Данный настрой Харрис позднее охарактеризовала как «миссию» и «крестовый поход»[72]. По совету своего соратника Джона Старлинга, она не поехала обратно в Лос-Анджелес, а в 1974 году собрала местную группу[13][73]. Это позволило ей экспериментировать со стилем в знакомых клубах и при поддержке друзей и семьи[3]. В команду вошли: бас-гитарист из её фолк-трио Том Гайдера, слайд-гитарист Дэнни Педлтон, ударник Марк Кафф и гитарист Брюс Арчер[37][74]. Последний придумал коллективу название The Angel Band — в честь одноименной народной песни, которая, как вспоминает Харрис, олицетворяла собой всё, что они любили в музыке кантри и блюграсс[13]
Группа играла шесть дней в неделю в тех же клубах неподалёку от Вашингтона, где Харрис пела до встречи с Парсонсом[32]. Однако теперь ситуация была другой — певица стала более известной, а представлял её бывший менеджер Парсонса и The Byrds Эдди Тикнер[75]. В лучшие вечера музыканты The Angel Band зарабатывали по $50 каждый[75]. По словам Харрис, это был её первый опыт руководства музыкальным коллективом, пускай и выступавшим в маленьких локальных заведениях[74]. Команда исполняла как материал из репертуара Парсонса, так и другие кантри-композиции. Некоторые из них («Queen Of The Silver Dollar», «Together Again», «Tonight the Bottle Let Me Down», «Satan’s Jewel Crown») позднее легли в основу первых двух кантри-альбомов певицы. В то время она активно изучала этот жанр, слушала Тэмми Уайнетт, Джорджа Джонса и Мерла Хаггарда, искала и разучивала новые песни, выписывая идеи в тетрадь, чтобы использовать в будущем[76].
|
|