Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
«Lucy in the Sky with Diamonds» (с англ.—«Люси в небесах с алмазами») — песня The Beatles из альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Написана в феврале 1967 года Джоном Ленноном[~ 1], по мотивам рисунка его сына Джулиана и произведений Льюиса Кэрролла. Запись состоялась в феврале-марте 1967 года на студии Abbey Road. При подготовке использовались новые для звукозаписи технологии ADT и директ-бокс. Вышла в Великобритании, в составе альбома, 26 мая 1967 года. Как сингл не выпускалась. Ведущий вокал в песне Джона Леннона. В оригинальном исполнении, в котором группа обошлась без сессионных музыкантов, был задействован богатый набор инструментов, включая электроорган, танпуру; акустическую и электро-гитару, тарелки.
Композиция имеет сложную музыкальную структуру: исполняется в трёх тональностях, в миксолидийском и эолийском ладу, в двух размерах и различной динамике. Текст носит сюрреалистический оттенок, повествуя о путешествии по реке на лодке, знакомстве слушателя с фантастическим миром и, в концовке, с героиней песни. Первые буквы существительных в названии совпадают с аббревиатурой LSD, что в дальнейшем породило ассоциации контекста песни с препаратами «расширяющими сознание». Джон Леннон отрицал какую-либо связь композиции с наркотическими средствами.
Песня стала одной из первых в жанре психоделического рока и оказала значительное влияние на его развитие[2]. Люси, как героиня песни, стала действующим лицом нескольких фильмов, связанных с творчеством Beatles. Песня получила высокое признание критиков, отметивших изысканные приёмы гармонии, сочетание текста и музыки, свободное использование модуляции. Существует значительное количество кавер-версий песни. Известность получили исполнения Элтона Джона, Майли Сайрус, Боно.
Содержание
Создание
Начало
В феврале 1967 года, когда в разгаре была работа над очередным альбомом Beatles, трёхлетний сын Джона Леннона Джулиан принёс домой из детского сада свой рисунок акварелью. На листке бумаги 5 на 7 дюймов угадывался силуэт девочки. «Кто здесь нарисован?» — спросил отец Джулиана, «Люси в небе с алмазами», — ответил мальчик. Он объяснил, что это его подруга по детскому саду[~ 2] «Heath House» Люси О’Доннел. Джулиан и Люси делили на занятиях один мольберт-доску, рисуя каждый со своей стороны. «Мы были парочкой тех ещё маленьких шалопаев, — вспоминала позже Люси, — и занимались на уроке совсем не тем, что задал воспитатель»[3]. Джулиан в поздних интервью не мог припомнить того, что передал отцу название картинки, только утверждал, что Люси О’Доннел была ему небезразлична[4]. По одной из версий, название на рисунке написал карандашом воспитатель[5]. Пол Маккартни, часто бывавший в гостях у Леннонов, в их имении в Уэйбридже, подтверждал историю. Ему, одному из первых вне семейного круга, Леннон показал рисунок в «шагаловском» стиле — девочки летящей сквозь звезды[~ 3][6]. Частые гости дома Леннонов: школьный друг Питер Шоттон[англ.], бывшая супруга Синтия Леннон, Ринго Старр — все упоминали историю о рисунке в своих интервью и мемуарах[7].
«Великолепное название для песни!» — заметил Леннон и немедленно приступил к сочинению текста и музыки. Джон вдохновлялся любимыми детскими книгами «Ветер в ивах» и «Алиса в Зазеркалье». Книга Кэрролла непосредственно повлияла на сюжет и настроение будущей композиции. В открывающем стихотворении повести Кэрролл описывал лодочную прогулку по Темзе с Алисой Лидделл и её сёстрами, когда он впервые рассказал девочкам сюжет «Алисы в Стране чудес». В главе «Лодочная прогулка» Алиса приходит в магазин. Продавщица превращается в овцу и в следующий момент они плывут вместе в лодке. Лодочная прогулка присутствует в многих иллюстрированных изданиях поэмы и в известной Леннону диснеевской экранизации 1951 года[8]. Тема неспешного плавания вдоль по реке, возникла и в новой песне[9].
Фраза rocking horse people встречается у Кэрролла в «Алисе в Зазеркалье», как rocking-horse-fly[~ 4] [10]. Отдельные строки рождались под впечатлением известных теле и радиопередач. Так, например, Леннон вспоминал, что фраза plasticine porters with looking glass ties (пластилиновые грузчики с зеркальными галстуками) возникла у него в голове после прослушивания The Goon Show — юмористической радиопередачи, исполненной абсурдного юмора. В одном из выпусков герой упоминал о plasticine ties (пластилиновых галстуках)[11]. Свой вклад в лирику внёс Маккартни, будучи в гостях у Леннона. Просмотрев черновик, он поддержал сюрреалистический настрой, предложив добавить newspaper taxis (такси из газет) и cellophane flowers (целлофановые цветы)[12].
Образы были из «Алисы в Стране чудес». В лодке была Алиса. Она купила яйцо, превратившееся в Шалтая-Болтая. Продавщица в лавке превратилась в овцу, и в следующую минуту они плыли по реке где-то, как я себе представлял. Также был образ женщины, той, что придет и спасёт меня однажды, «девушки с калейдоскопическими глазами» спустившейся с неба. Впоследствии оказалось, что это Йоко, но я тогда не был с ней знаком. Так что может быть песня должна была быть «Йоко в небе с алмазами».
Запись и инструменты
Джордж Мартин охарактеризовал всю работу над альбомом Sgt Pepper … как путешествие на неизведанную территорию. Освоение новых технологий звукозаписи, осложнялась ещё и тем, что члены группы постоянно экспериментировали с музыкальной формой, гармонией, инструментами[14]. Песня записывалась в период с 28 февраля по 3 марта 1967 года, в студии Abbey Road, примерно в середине общей работы над альбомом Sgt Pepper … [15]. 28 февраля Джон принёс в студию рисунок сына и показал набросок будущей песни продюсеру. Джордж Мартин вспоминал, что обычной манерой для Леннона было приносить довольно сырой материал, требовавший значительной доработки. У Леннона были только слова первого куплета и припева и основная инструментальная тема, которую он напел фальцетом Мартину. Вокальной партии пока не было, остальное дописывалось непосредственно в студии[16]. Собственно весь день 28 февраля происходила доработка музыки и лирики. Лучше это было бы сделать заранее и не тратить дорогое время знаменитой студии. Впрочем, представители EMI не слишком интересовалась, чем занимаются The Beatles в Abbey Road — «студийное время тогда для нас было дешёвым расходным материалом, его никто не считал» — вспоминал Мартин[3].
Репетиции и запись первых проб начались вечером 1 марта. К 2 часам ночи 2 марта, после того как исполнители нащупали верный темп и немного изменили текст, она зазвучала удовлетворительно для окончательного варианта и микширования. Основная работа над финальной версией пришлась на сессии 2-3 марта с 19:00 до 3:00 ночи[17]. Также как и в «A Day in the Life», песню пришлось «сшивать» из двух достаточно разнородных частей. Как только тема куплета и припева зазвучали цельно, стало понятно, что между ними необходим переход. Поначалу Леннон хотел сменить темп, но эксперименты со звучанием показали, что темп меняется слишком сильно и композиция становится стилистически неоднородной. Идея улучшения принадлежала Ринго Старру, и это был очередной пример того, какую значительную роль в команде играл ударник. «У Ринго было замечательное музыкальное „ухо“», — отмечал Мартин, он имел полное право голоса в команде, его решение могло в корне поменять композицию. Ринго предложил изменить размер с вальсового 3/4 в запеве на 4/4 в бридже и куплете, и тем самым добиться плавного перехода, без «переключения передачи»[18]. Схожий приём был использован в песне «I Call Your Name»[3]. Другую поправку внёс Пол, предложивший Джону чётко артикулировать при пении каждое слово и уменьшить паузы между словами, так, чтобы текст звучал непрерывным потоком. Это хорошо заметно в фразе Cellophane flowers of yellow and green[3].
Для композиции было использовано значительное количество инструментов. К подготовке альбома Sgt Pepper … широко привлекались сессионные исполнители, но в данной композиции участвовала только четвёрка музыкантов Beatles. Ведущие партии у Lowrey organ[англ.] (Маккартни) и акустической гитары (Харрисон), с использованием Фэйзер-эффекта. В первых дублях Джордж Мартин добавил партию фортепьяно в своём исполнении как инструмента, открывающего песню. Позже он отказался от такого варианта, хотя небольшой фрагмент его исполнения остался в финальной версии[19]. Мартин попробовал для партии клавишных орган Hummond, задействованный для большинства треков альбома, обладавший большим разнообразием звуков. Тесты показали, что он не давал постепенного затухания, которое требовалось для настроения композиции. Джордж Мартин вспомнил звук первого синтезатора Novachord[англ.], появившегося ещё в 1940-х годах, и предложил похожий на него орган Lowrey, тогда также считавшийся устаревшим[18]. Маккартни в первом дубле поиграл с небогатыми настройками и выбрал вариант, который звучал примерно как смесь челесты и клавесина[20]. Такой вариант устроил всех. В дальнейшем критики отмечали, что именно вступительный звук Lowrey и создал особую инструментальную окраску композиции. Много времени Пол потратил на выбор наиболее удачной партии бас-гитары. Вклад Маккартни в окончательный вариант композиции очень велик, его также называют и одним из звукорежиссёров композиции[3].
В треке звучали танпура Харрисона, активно экспериментировавшего в альбоме с восточным колоритом. Джордж хотел попробовать саранги, у него был необычный звук, но отказался из-за слабого владения данным инструментом[3]. Также использовались электрогитара Fender Stratocaster со слайдом, бас-гитара, ударные, а также тарелки. При микшировании использовали эффект Лесли, который и позволил достигнуть слегка сюрреалистичного звучания гитары. Вокальную партию исполнил Леннон. Единственный инструментальный вклад Леннона в песню: партия маракасов. В припеве небольшую партию бэквокала исполнил Маккартни[16].
Для записи песни, как и всего альбома, использовался 4-х дорожечный комплекс студийного оборудования Studer J37, недавно приобретённый студией Abbey Road. Благодаря усилиям инженеров студии возможно было фиксировать и большее количество дорожек, но для «Lucy…» использовалось четыре. Вокал записывался на скорости 10 % быстрее нормальной, так что звучал выше обычного и приобрёл женский оттенок[21][22]. В работе над вокалом использовался эффект Automatic Double Tracking[англ.] (ADT). Технология позволяла дважды наложить один трек сам на себя. Именно так был воспроизведён вокал Джона Леннона, с отголоском самого себя, благодаря чему он приобрёл особый «потусторонний» оттенок[22][23]. Работа в студии над «Lucy in the Sky with Diamonds» — один из первых случаев использования технологии Директ-бокс (или Direct Injection). До этого бас-гитару приходилось подключать через комбоусилитель, частично теряя качество звука. Благодаря директ-боксу, бас-гитару стало возможным подключать непосредственно на микрофонный вход микшерского пульта и значительно улучшить качество. Первый директ-бокс на студии Abbey Road самостоятельно собрал инженер студии Кен Таунсенд[англ.][24].
Окончательный вариант дубль № 7 (моно-микс) был готов в 2:15 ночи 3 марта[3]. Первоначальный вариант композиции был записан как моно. Стерео-микс композиции был подготовлен 7 апреля 1967 года, уже только технической командой студии. Дубли композиции впоследствии вошли в сборник Anthology в 1996 году[3].
Структура
.
3/4 A Вступление (Intro) 4 такта
3/4 A Запев-1 (9 тактов) Запев-2 (10 тактов)
3/4 Bb бридж (13 тактов)
4/4 G куплет (7 тактов)
3/4 A Запев-1 (9 тактов) Запев-2 (10 тактов)
3/4 Bb бридж (13 тактов)
4/4 G куплет (7 тактов)
3/4 A Запев-1 (9 тактов) Запев-2 (10 тактов)
4/4 G куплет (7 тактов)
кода (12 тактов)
Аранжировку и гармонию в композиции можно назвать самой сложной в альбоме[22]. Песня исполняется в миксолидийском ладу. Только в концовке запева, при переходе с аккорда A на F, звучит эолийский мотив[26]. Структура песни близка к классической: запев-переход (бридж)[~ 5]-куплет [27]. Впервые в своём творчестве Леннон использует столь необычное построение. Только в ранней композиции «Please Please Me» композитор использовал схожую схему: запев-бридж-рефрен[25].
Тональная структура отражает фантасмагорической характер лирики. Общая аккордовая последовательность композиции относительно тональности G II#-V-I[27]. Модуляция нетипична для песенной формы популярной музыки. Вступление в запев исполняется в тональности A, в бридже Bb[~ 6], в куплете G[28]. Данные тональности считаются плохо сочетаемыми, однако создателям удалось разрешить несоответствие. При возврате мелодии из куплета (тональность G) в запев (тональность A) используется приём плагальной каденции. Сходным образом происходило разрешение в песнях «Doctor Robert» и «Penny Lane». Разница между тональностями G и A слышна ещё более отчётливо из-за разного размера 3/4 и 4/4 в запеве и куплете[29].
Каждая из трёх частей имеет свою структуру и особенности. Бридж (13 тактов) в песне длиннее куплета [30]. Запев состоит из 19 тактов. Нечётное количество тактов во всех частях порождало «неустойчивую» конструкцию. Для поп-музыки того времени характерным было 8 или 16 тактов[25]. В последней части бридж отсутствует, что нередко встречалось в творчестве Beatles[31]. Во вступлении используется приём остинато, в запеве одна фраза из пяти нот монотонно повторяется несколько раз[28]. В аккомпанементе первой части запева используется один тонический аккорд (ля-мажор), в котором мелодия обыгрывается басом спускающимся вниз. Такая нисходящая хроматическая линия — визитная карточка Маккартни, встречающаяся во многих песнях («Michelle», «Dear Prudence»)[32]. Во второй части запева басовая линия повышается и доходит до аккорда A/F#, (его можно считать также F#m-7), который для соединения с бриджем заканчивается на Dm и Dm/C[33]. Денис Уинг отметил, что аккорд Dm облегчает переход в тональность Bb бриджа. Dm не является ключевым в Bb, но присутствует в параллельной тональности Gm и обеспечивает мягкий переход[34]. Линия баса совпадает с привычным для вальсового дактиля ударением в словах. Мелодия «вращающаяся» вокруг третьей ступени лада усиливает медитативное воздействие на слушателя[35]. Лирика в запеве чётко перекликается с мелодией, с её повышением и понижением. Части песни исполняются также и в разной динамике. Запев в меццо-пиано, в куплете (после слов and she’s gone) меняется на форте. В концовке происходит диминуэндо[28].
Бридж почти полностью исполняется вокалом на одной ноте D, нестабильной в новой тональности Bb[36]. Припев сопровождает соло-электрогитара и бас-гитара, что дополняет несколько упрощённую вокальную партию[29]. В припеве происходит смена темпа на 4/4 и мелодия обогащается благодаря гитарному вибрато. Изменению темпа помогает своеобразный обыгрыш ударных. В размере 3/4 ударные отыгрывают 1-2-3 доли. В размере 4/4, пропуская одну из 2-3-4 долей. Бридж начинается в Bb и заканчивается аккордом D, что помогает перейти в новую тональность куплета. Происходит ещё одна смена тональности на G. Куплет исполняется в маршевом ритме, более характерном для классической рок-музыки, оттеняя медитативный припев[36]. Кода содержит трёхкратный повтор куплета и аккордной последовательности I-IV-V. Песня заканчивается также как и начинается — с аккорда A, неустойчивого в тональности G, закрывающего композицию[31].
Релиз
На подготовку финального варианта ушло меньше времени, сравнительно с другими композициями альбома. Не были задействованы сессионные музыканты, струнные и духовые из состава симфонического оркестра, как это было на других треках альбома. Потребовалось всего три сессии за три дня, всего около 24 часов студийного времени. К примеру, запись «A Day In The Life» заняла около месяца и 6 сессий[21].
Sgt. Pepper … был задуман как концептуальный альбом. Центральная идея, объединяющая треки: образ группы в викторианском стиле, композиции, возвращающие слушателя к истокам четвёрки, истории Ливерпуля. Леннон весьма критически отнёсся к концепции: он сочинил свою часть композиций нового альбома, но не особенно утруждался тем, совпадают ли они с идеей. Леннон вспоминал: «Весь мой вклад в альбом не имел абсолютно ничего общего с Сержантом Пеппером и его группой, но это сработало, потому что мы так решили, и поэтому альбом состоялся». Если «Being for the Benefit of Mr. Kite!» можно, с оговорками, отнести к музыкальной истории Англии, то «Lucy …» никак не соответствовала замыслу, стилю британского мюзик-холла. Однако стиль композиции подходил к общему сюрреалистическому настроению альбома[2][37]. У продюсера не возникло сомнений о включении композиции в альбом, но возникли вопросы о её месте[2]. Первоначально после вступительной песни и своеобразного «знакомства» («With a Little Help from My Friends») должна была идти баллада «She’s Leaving Home». Затем продюсер поменял планы, поставив на третье место «Lucy…», хотя она сильно стилистически различалась с предшествующим треком[38]. Начиная с Rubber Soul и Revolver в альбомах группы стало заметна индивидуальность авторов. Sgt. Pepper …, который был задуман как объединяющий группу альбом, только продолжил эту традицию. Ленноновские треки, и среди них «Lucy…», хорошо различимы[39].
26 мая 1967 года пластинка Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band была выпущена в продажу в Великобритании. Получив прекрасные отзывы, она стала одним из лучших альбомов как в истории группы, так и рок-музыки в целом. Критики высоко оценили композицию в качестве одной из ключевых в альбоме. Для мультфильма Yellow Submarine, 1 ноября 1967 года, команда звукорежиссёров подготовила самостоятельный микс, таким образом в ленте звучит другой вариант песни[3]. В 1995 году для альбома-компиляции Anthology 2, при участии Джорджа Мартина, был подготовлен ещё один микс, отличающийся использованием маракасов[3].
Существует противоречивая версия того, что песня сразу после выхода была запрещена цензурой на радио BBC из-за контекста наркотиков[40]. Некоторые биографы группы, в частности (Уомак[англ.], Макдональд), подтверждают историю, другие (Мартин Клонан) — считают вымыслом [41]. Песня не была выпущена как сингл во времена существования группы. Собственно, единственный раз она вышла как сингл в 1996 году, в специальном 8-дюймовом варианте, для музыкальных автоматов JukeBox[3]. Песня входила в самые известные компиляции, в частности, в так называемый «Синий альбом» (The Beatles 1967–1970)[3]. Также на коллекционных изданиях 1978 и 1982 года. Выходила на специальном издании альбома Sgt. Pepper…, в недолго жившем формате аудиокассеты PlayTape[англ.], который ныне высоко ценится коллекционерами[3]. Для Джорджа Мартина песня была одной из любимых в творчестве Beatles. В 2006 году он участвовал в театрализованном проекте Love[англ.] компании Cirque du Soleil. Для него продюсер и его сын Джил Мартин в числе прочих композиций Beatles подготовили новый релиз «Lucy …» на основе сохранившихся студийных треков[3].
Оценка и значение
Тема наркотиков
Впервые в истории рок-музыки, на обложке альбома Sgt. Pepper… были напечатаны слова песен[42]. Поклонники группы теперь могли в полной мере оценить поэтическое дарование ливерпульской четвёрки. Однако нельзя было не заметить, что первые буквы названия складываются в аббревиатуру LSD. Тема синтетических наркотиков тогда была у всех на устах, особенно после серии скандалов, которые привели к тому, что «кислота»[~ 7] в 1966 году была запрещена в США[43]. Двусмысленно звучал и сюжет песни, намекающий на сюрреалистическое путешествие — трип в терминологии наркоманов. Те, кто экспериментировал с LSD, подтверждали опыт с возникновением реалистичных галлюцинаций, меняющих цвет и форму, сопровождающих в красочных путешествиях через некое пространство. Аналогии с употреблением LSD обнаружили в строках, связанных с «такси из газет» и «поеданием зефирных пирогов» (eat marshmallow pies). Известно, что одна из популярных форм приёма препарата внутрь — пропитать им небольшую полоску бумаги и проглотить её[44]. Фраза «incredibly high»[~ 8], также могла иметь скрытый смысл[44].
Автор композиции полностью отрицал влияние наркотических препаратов на создание данной композиции, называя совпадение случайным[45]. Леннон позднее настаивал в различных интервью:
Клянусь всеми богами, клянусь Мао Цзэдуном, это всего лишь песня
Буквы совершенно неосознанно сложились в LSD. Пока кто-то не заметил, я даже не задумывался о сочетании, да и кто на такое обращает внимание. Это не «кислотная» песня. Образ был Алисой в лодке. Также некий женский образ, той, кто придет и спасет меня — случившаяся однажды тайная любовь. Возможно Йоко, но я тогда не был с ней знаком. Словом, вымышленная девушка, которая есть у каждого из нас.
Впрочем, причины подозревать Леннона в поисках необычных источников вдохновения были. Именно период 1966-67 года совпадает с частым упоминанием стимулирующих препаратов и Beatles в одном контексте. Известно, что во время записи некоторых песен Леннон («She Said, She Said», «Tomorrow Never Knows» из альбома 1966 года Revolver) экспериментировал с наркотическими препаратами[44]. Маккартни утверждал, что «настоящая LSD песня» группы — это «Tomorrow Never Knows», написанная по мотивам Тибетской Книги мёртвых, считающейся «библией наркоманов». Однако эту песню поклонники группы вовсе не называют «кислотной»[46]. В интервью 1967 года Пол Маккартни и Брайан Эпстайн рассказывали об экспериментах по «расширению сознания». Все члены группы и Эпстайн подписывали обращения по поводу легализации марихуаны, получившие широкое освещение в прессе. Собственно от передозировки снотворного и скончался в августе того же 1967 года менеджер группы[44]. По свидетельству биографа группы Эверетта, 1 марта утром Леннон появился в студии под воздействием наркотических веществ. В первой половине дня группа готовилась к репетициям и сессию пришлось отложить на несколько часов, пока Джордж Мартин не вывел Джона на крышу здания «проветриться»[47].
Несмотря на все отрицания Джона Леннона, песня в дальнейшем неизменно ассоциировалась с темой наркотиков. Так, например, журнал Billboard включал её в списки лучших наркоманских песен «15 Best Songs About Drugs»[48]. Благодаря композиции известность получила и Люси О’Доннел (после замужества Люси Водден). В 1968 году Джон и Синтия развелись, Джулиан перешёл в другой детский сад и потерял контакт с Люси. Спустя продолжительное время, в 13 лет она узнала о связи её имени и песни, рассказала друзьям и родственникам, о чём впоследствии пожалела. Возникшие параллели с наркотиками породили негативный контекст. Люси не любила вспоминать об отношении её имени к созданию песни. Впрочем, в 2007 году она выступила на радио BBC с коротким автобиографическим рассказом. В апреле 2009 года Люси и Джулиан, спустя много лет, увиделись при трагических обстоятельствах — Люси была тяжело больна. 28 сентября 2009 года Люси Водден, после многих лет борьбы с волчанкой, скончалась в возрасте 46 лет[7]. Джулиан Леннон для увековечения её памяти организовал фонд для сбора средства для больных волчанкой[6].
Лирика
|
|