Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Джон Майкл «Оззи» Осборн (англ. John Michael "Ozzy" Osbourne; 3 декабря 1948, Марстон-Грин[англ.], Уорикшир — 22 июля 2025, Джорданс[англ.], Бакингемшир[5][6]) — английский рок-певец, музыкант.
В 1968 году он стал одним из основателей новаторской хеви-метал-группы Black Sabbath, где приобрёл прозвище «Принц тьмы» (англ. Prince of Darkness). Он участвовал в записи первых восьми студийных альбомов группы, включая Black Sabbath, Paranoid (оба в 1970) и Master of Reality (1971), а затем был уволён из группы в 1979 году из-за проблем с алкоголем и наркотиками.
Осборн начал сольную карьеру в 1980-х годах и создал группу с Рэнди Роадсом и Бобом Дэйсли, с которыми записал альбомы Blizzard of Ozz (1980) и Diary of a Madman (1981). На протяжении 1980-х он вызывал споры своими выходками как на сцене, так и за её пределами, и был обвинён христианскими правыми в пропаганде сатанизма. В общей сложности Осборн выпустил тринадцать сольных студийных альбомов, первые семь из которых были сертифицированы как мультиплатиновые в США. Он неоднократно воссоединялся с Black Sabbath: с 1997 по 2005 год, а затем снова в 2012 году. Во время второго воссоединения он спел в последнем студийном альбоме группы, 13 (2013), после чего группа отправилась в прощальный тур, который завершился в 2017 году. 5 июля 2025 года Осборн выступил на концерте Back to the Beginning в Бирмингеме, объявив, что это будет его последнее выступление из-за проблем со здоровьем. Хотя Осборн намеревался продолжать записывать музыку, он умер 17 дней спустя.
Осборн продал более 100 миллионов альбомов, включая свои сольные работы и релизы Black Sabbath. В 2006 году он был введён в Зал славы рок-н-ролла как член группы Black Sabbath, а в 2024 году — как сольный артист. В 2005 году он был введён в Зал славы британской музыки как сольный исполнитель и как участник группы Black Sabbath. 12 апреля 2002 года он был удостоен звезды на голливудской «Аллее славы», а 6 июля 2007 года — на бирмингемской аллее звёзд. В 2014 году он получил премию MTV Europe Music Awards в номинации Global Icon.
В начале 2000-х годов он стал звездой реалити-шоу, когда появился в сериале «Семейка Осборнов» (2002—2005) вместе с вместе со своей женой Шэрон, сыном Джеком и дочерью Келли. Он также снялся вместе с Джеком и Келли в реалити-шоу «Кругосветное путешествие Оззи и Джека[англ.]», а также в другом шоу «Семейка Осборнов хочет верить[англ.]» .
Содержание
Ранние годы
Джон Майкл Осборн родился в роддоме в Марстон-Грин, Уорикшир, Англия 3 декабря 1948 года и вырос в районе Астон в Бирмингеме[7]. Его мать, Лилиан (урождённая Юнитт; 1916—2001), была непрактикующей католичкой, которая работала на фабрике Lucas[8]. Его отец, Джон Томас «Джек» Осборн (1915—1977), работал ночными сменами инструментальщиком в компании General Electric[9]. У Осборна было три старшие сестры по имени Джин, Айрис и Джиллиан, а также два младших брата по имени Пол и Тони. Семья жила в небольшом доме с двумя спальнями по адресу 14 Lodge Road в Астоне.
По словам Осборна, «в школе все звали меня Оззи. Не знаю, кто это первым придумал, а также когда и зачем. Наверное, это было уменьшительным от фамилии»[10]. В школе он страдал дислексией[11]. Его акцент описывали как «неуверенный брумми»[12]. В возрасте 11 лет Осборн подвергался сексуальному насилию со стороны школьных хулиганов[13]. В подростковом возрасте несколько раз пытался покончить с собой[14]. Услышав первый хит-сингл The Beatles в 14 лет, он стал поклонником группы и считает, что их песня 1963 года She Loves You вдохновила его стать музыкантом[15]. В той же школе учился Тони Айомми, однако в те времена они не дружили. Их творческий союз, положивший начало группе Black Sabbath, образовался позже.
Осборн бросил школу в возрасте 15 лет и работал разнорабочим на стройке, учеником сантехника, подмастерьем инструментальщика, настройщиком клаксонов на автомобильном заводе и работником скотобойни. В 17 лет он был осуждён за ограбление магазина одежды и не смог выплатить штраф. Его отец также отказался заплатить, чтобы преподать ему урок, в результате чего Осборн провёл шесть недель в тюрьме. В тюрьме Осборн научился делать татуировки с помощью швейной булавки и расплавленной краски с решётки. Таким способом на большом пальце левой руки, ему сделали наколку человечка-логотипа сериала «Святой» 1962 года[16].
Карьеры в музыке
Black Sabbath
В конце 1967 года Гизер Батлер создал свою первую группу Rare Breed и пригласил Осборна быть вокалистом[10]. Группа дала два концерта и распалась. Осборн и Батлер вновь объединились в другой группе — Polka Tulk Blues, в которую вошли гитарист Тони Айомми и барабанщик Билл Уорд, чья группа Mythology незадолго до этого тоже распалась. Коллектив переименовали в Earth, но после того как их случайно пригласили выступать вместо другой группы с таким же названием, музыканты решили сменить имя снова и в августе 1969 года остановились на варианте Black Sabbath. Название было вдохновлено одноимённым фильмом. Black Sabbath заметили, что людям нравится испытывать страх на их выступлениях, и это подтолкнуло группу играть тяжёлый блюз с мрачными звуками и текстами[17]. Во время записи первого альбома Батлер прочитал книгу об оккультизме и однажды проснулся, увидев тёмную фигуру у изножья кровати. Он рассказал об этом Осборну, и вместе они написали текст к Black Sabbath — своей первой песне в более мрачной стилистике[18].
С 1969 по 1970 годы группа играла в различных клубах, одновременно работая над собственным материалом. Однажды кто-то обратил внимание на собственную песню бирмингемской четвёрки, Black Sabbath, зародив мысли о первой записи. Также молодые люди выяснили, что уже существует группа, названная Earth. Поэтому они снова сменили своё название на «Black Sabbath» — по своей первой песне. В январе 1970 года группе удаётся записать свой первый альбом, занявший высокие места в английском и американском хит-парадах.
Американский лейбл группы, Warner Bros. Records, вложил в неё скромные средства, однако Black Sabbath добилась быстрого и стабильного успеха. Дебютный альбом Black Sabbath и второй Paranoid, построенные на гитарных риффах Тони Айомми, текстах Гизера Батлера, тёмных барабанных партиях Билла Уорда и мрачном вокале Осборна, были коммерчески успешными, а также получили значительное количество эфирного звучания на радио. Однако Осборн вспоминал, что «в те дни группа не пользовалась особой популярностью у женщин». Примерно в это же время Осборн впервые встретил свою будущую жену, Шэрон Арден. После неожиданного успеха первого альбома Black Sabbath рассматривали её отца, Дона Ардена, как нового менеджера группы, а сама Шэрон в то время работала у него секретарём. Осборн признался, что она ему сразу понравилась, но он думал, что «она, вероятно, считала меня психом». Позже Осборн вспоминал, что самое лучшее в том, что Дон Арден был выбран менеджером, это то, что он мог регулярно видеться с Шэрон, хотя на тот момент их отношения были сугубо профессиональными[10].
Через пять месяцев после выхода второго альбома Paranoid группа выпустила альбом Master of Reality. Он достиг первой десятки в США и Великобритании и был сертифицирован как золотой менее чем за два месяца. В 1980-х годах он получил платиновый сертификат, а в начале XXI века стал дважды платиновым[19]. Отзывы об альбоме были неблагоприятны. Лестер Бэнгс из Rolling Stone знаменито назвал Master of Reality «наивным, упрощённым, повторяющимся, абсолютным рифмоплётством», хотя позже этот же журнал поместил альбом под номером 298 в свой список 500 величайших альбомов всех времён, составленный в 2003 году[20].
В сентябре 1972 года Black Sabbath выпустили альбом Black Sabbath Vol. 4. Критики отнеслись к альбому с пренебрежением, однако он достиг золотого статуса менее чем за месяц и стал четвёртым подряд альбомом группы, продавшимся тиражом более миллиона копий в США[18]. В ноябре 1973 года Black Sabbath выпустили альбом Sabbath Bloody Sabbath, получивший высокую оценку критиков. Впервые группа получила положительные отзывы в прессе. Гордон Флетчер из Rolling Stone назвал альбом «необычайно захватывающим» и «ничем иным, как полным успехом»[21]. Спустя десятилетия Эдуардо Ривадавия из AllMusic назвал альбом «шедевром, обязательным для любой коллекции хэви-метала», а также заявил, что группа продемонстрировала «новое чувство утончённости и зрелости»[22]. Альбом стал пятым подряд платиновым альбомом группы в США[23]. Sabotage был выпущен в июле 1975 года. И снова он получил положительные отзывы. Rolling Stone заявил: «Sabotage — не только лучший альбом Black Sabbath со времён Paranoid, но, возможно, и лучший в их истории»[24]. В ретроспективном обзоре AllMusic был менее благосклонен, отметив, что «магическая химия, которая сделала такие альбомы, как Paranoid и Volume 4, такими особенными, начала распадаться»[25]. Technical Ecstasy, выпущенный 25 сентября 1976 года, также получил смешанные отзывы. AllMusic даёт альбому две звезды и отмечает, что группа «разваливалась с угрожающей скоростью»[26].
В конце 1977 — начале 1978 года Осборн покинул группу на три месяца[27], чтобы заняться сольным проектом Blizzard of Ozz[28], название которому предложил его отец[29]. Три участника группы Necromandus, которые поддерживали Black Sabbath в Бирмингеме, когда те назывались Earth, присоединились к Осборну в студии и ненадолго стали первым воплощением его сольной группы[30].
По просьбе других участников Black Sabbath Осборн вернулся в группу[31]. Они провели пять месяцев в студии Sounds Interchange Studios в Торонто, где написали и записали свой следующий альбом Never Say Die!. «Это заняло довольно много времени», — сказал Айомми о Never Say Die!. «Мы были сильно под кайфом, употребляли много наркотиков. Мы приходили на сессии, а потом были вынуждены уходить, потому что были слишком обкурены; нам приходилось прекращать работу. Никто не мог ничего сделать как следует, мы были в полном разброде, и каждый играл что-то своё. Мы уходили, просыпались и на следующий день пробовали снова»[32].
В мае 1978 года Black Sabbath начали тур Never Say Die! с Van Halen в качестве разогревающей группы. Критики назвали выступление Black Sabbath «усталым и безынтересным» в отличие от «молодёжного» выступления Van Halen, которые впервые гастролировали по миру[33]. В июне 1978 года группа записала свой концерт в Hammersmith Odeon, который был выпущен на видео. Последнее выступление в рамках тура и последнее появление Осборна с Black Sabbath на семь лет, до 1985 года, состоялось 11 декабря в Альбукерке, Нью-Мексико[34].
В 1979 году Black Sabbath вернулись в студию, но между участниками группы возникли напряжённость и конфликты. Осборн вспоминал, что его просили перепевать свои партии снова и снова, а Айомми бесконечно редактировал треки. Отношения между Осборном и Айомми стали конфликтными. 27 апреля 1979 года по настоянию Айомми, но при поддержке Батлера и Уорда, Осборн был уволен из Black Sabbath. Ему объяснили, что он стал ненадёжным и имел большие проблемы с алкоголем и наркотиками по сравнению с другими участниками. Осборн утверждал, что его употребление алкоголя, табака и наркотиков в то время было схожим с употреблением других участников[10].
Группа заменила Осборна бывшим вокалистом Rainbow Ронни Джеймсом Дио[18]. 21 августа 1987 года в интервью BBC Radio 1 Дио сказал: «Я не был и никогда не буду Оззи Осборном. Он был вокалистом и автором песен в ту эпоху, который помог создать эту группу и сделать её такой, какой она была и какой она является в своей классической форме»[35].
Конфликт между Айомми и Осборном начался практически сразу же после начала их совместной работы. Ответив на объявление «Оззи Зиг ищет группу — есть своё звуковое оборудование»[36], которое Осборн разместил в музыкальном магазине, Айомми и Уорд прибыли по указанному адресу, чтобы поговорить с Оззи Зигом, как он тогда называл себя. Когда Айомми увидел Осборна, выходящего из другой комнаты дома, он вспомнил, что знал его как «вредителя» со школьных времён[10]. Айомми вспоминает один случай в начале 1970-х годов, когда Осборн и Батлер дрались в номере отеля. Айомми оттащил Осборна от Батлера, пытаясь разнять пьяную драку, но вокалист развернулся и нанёс ему сильный удар. Айомми ответил, сбив Осборна с ног одним ударом в челюсть[37].
Сольная карьера
После ухода из Black Sabbath Осборн вспоминал: «Я получил 96 000 фунтов стерлингов за свою долю в бренде, поэтому я просто заперся и провёл три месяца, употребляя кокаин и бухло. Я думал: „Это моя последняя вечеринка, потому что после неё я вернусь в Бирмингем и буду жить пособие“»[38]. Однако Дон Арден договорился о его работе с Jet Records, чтобы записать новый материал. Арден отправил свою дочь Шэрон в Лос-Анджелес, чтобы она «заботилась о нуждах Оззи, какими бы они ни были», и тем самым защищала его инвестиции[39]. Арден сначала надеялся, что Осборн вернётся в Black Sabbath, которыми он лично управлял в то время, а позже попытался убедить певца назвать свою новую группу Son of Sabbath, что Осборну сильно не нравилось. Шэрон пыталась убедить Осборна создать супергруппу с гитаристом Гэри Муром[10]. «Когда я жил в Лос-Анджелесе, — вспоминал Мур, — группа Мура G-Force помогала ему прослушивать музыкантов. Если пробовались барабанщики, я играл на гитаре, а если появлялся басист, мой барабанщик помогал ему. В общем, мы его жалели. Он постоянно крутился рядом, пытаясь уговорить меня присоединиться, а я не поддавался».
В конце 1979 года под руководством Арденов Осборн сформировал группу Blizzard of Ozz[40], в состав которой вошли басист и автор текстов Боб Дэйсли (из Rainbow, а позже из Uriah Heep), гитарист Рэнди Роадс (из Quiet Riot), барабанщик Ли Керслейк (из Uriah Heep) и клавишник Дон Эйри (из Rainbow, а позже из Deep Purple) в качестве сессионного музыканта. В конце концов, звукозаписывающая компания назвала дебютный альбом группы Blizzard of Ozz, автором которого был указан только Осборн, положив тем самым начало его сольной карьере. Альбом, написанный в соавторстве с Дэйсли и Роадсом, принёс Осборну значительный успех в его первом сольном проекте. Хотя общепризнанно, что Осборн и Роадс основали группу, Дэйсли позже утверждал, что он и Осборн создали группу в Англии до того, как Роудс официально присоединился к ней[41].
Blizzard of Ozz — один из немногих альбомов среди 100 бестселлеров 1980-х годов, которому удалось достичь мультиплатинового статуса без сингла, вошедшего в топ-40. По данным RIAA, к августу 1997 года он получил четырежды платиновый статус[42]. «Я завидовал карьере Оззи», — заметил бывший барабанщик Black Sabbath Билл Уорд. «Казалось, он оправился от всего, что с ним произошло, и снова был на верном пути: записывал альбомы и так далее… Я завидовал ему, потому что хотел того же… Я был озлоблен. И переживал очень тяжёлый период»[43].
Спустя год Осборн и его группа записали второй альбом, Diary of a Madman. К тому времени состав обновился — ритм-секция ушла в реорганизованный Uriah Heep, а на смену Керслейку и Дэйзли пришли, соответственно, Томми Олдридж и Руди Сарзо. По мнению самого Осборна, этот альбом получился лучше предыдущего. Стилистически он был более жёстким, особенно первая композиция — «Over the Mountain». Впрочем, сами музыканты оглядывались на чарты: конкуренты в лице Black Sabbath с альбомом Mob Rules добрались лишь до 29-й позиции, в то время как Diary of a Madman некоторое время пробыл в Top-15. Интересно, что авторство песен целиком принадлежит предыдущему составу группы.
Во время тура Осборн развлекался тем, что бросался сырым мясом в пришедшую на его концерты публику. Порой эта часть шоу принимала неожиданные обороты: так, после одного из концертов кто-то позвонил в менеджмент группы и спросил, чем отстирывать сырую кровь.
Впрочем, публика быстро подхватила идею. Скоро, в ответ на выходки Осборна на сцене, в него начали лететь дохлые кошки, лягушки, змеи и прочий материал, когда-то бывший живностью.
20 января 1982 года Осборн откусил голову летучей мыши[44], приняв её за резиновую игрушку, во время своего выступления на Veterans Memorial Auditorium в городе Де-Мойн, штат Айова. Журнал Rolling Stone в 2004 году записал этот инцидент под вторым номером в свой список «Самых безбашенных легенд рок-музыки» (Rock’s Wildest Myths)[45]. В статье в Rolling Stone отмечалось, что мышь была живой, в то время как 17-летний Марк Нил (Mark Neal)[46], забросивший мышь на сцену, утверждает, что принёс её на шоу уже мёртвой[47]. В буклете к изданию Diary of a Madman от 2002 года сам Осборн писал, что летучая мышь была не только живой, но также умудрилась укусить его, из-за чего Осборну пришлось пройти терапию от бешенства[48]. В автобиографии 2010 года «I Am Ozzy» Осборн писал, что сначала посчитал мышь резиновой, пока не почувствовал «какой-то тепловатую, липкую жидкость» у себя во рту[10][49].
В марте 1982 года группа потеряла своего гитариста, Рэнди Роадса. Во время турне по США автобус группы остановился для ремонта возле городка Лисбурга во Флориде. Чтобы скоротать время, водитель автобуса предложил членам группы покататься на его самолёте. Во второй заход самолёт взял Рэнди Роадса и парикмахера группы Рэйчел Янгблад. Сам водитель занимал место пилота.
Бывшая супруга водителя находилась вместе с группой, рядом с автобусом. По её словам, тот неожиданно решил убить её, задавив самолётом. Как она утверждала, самолёт сделал три очень низких круга над автобусом, задев его с четвёртой попытки. После столкновения самолёт отбросило в стоящее рядом строение, где он и взорвался. Пилот и пассажиры самолёта скончались на месте. Произведённое впоследствии расследование показало, что пилот находился под воздействием наркотиков.
Рэнди Роадс и Осборн работали над идеей третьей пластинки группы Bark at the Moon. Осборн заявил, что, несмотря на смерть товарища, он будет продолжать работу. Для выполнения контрактных обязательств Осборн должен был выпустить концертный альбом. Имелся записанный материал с концертов с участием покойного Роадса, однако Осборн посчитал неэтичным выпуск этого диска сразу после смерти друга (альбом под названием «The Randy Rhoads Tribute» был выпущен в 1987 году). Но, верный контрактным обязательствам, Осборн рекрутировал в состав группы гитариста Брэда Гиллиса и записал живой альбом Talk of the Devil (в американской версии — Speak of the Devil), целиком состоявший из материала Black Sabbath. Но избежать обвинений в неэтичности не удалось — Осборн был раскритикован Тони Айомми, который считал, что Осборн не являлся автором большинства представленных в альбоме песен, хотя его имя и указано в этом качестве во всех альбомах группы с 1970 по 1978.
В том же 1982 году Осборн появился в качестве ведущего вокалиста в танцевальной поп-песне Was (Not Was) «Shake Your Head (Let's Go to Bed)[англ.]». Ремиксованный и переизданный в начале 1990-х для альбома хитов Was (Not Was) в Европе, он достиг четвёртого места в британском чарте синглов[50].
Новым гитаристом стал Джейк И. Ли. Джейк Ли, наполовину японец по происхождению, учился в детстве по классу фортепиано, но юношеское увлечение гитарой постепенно пересилило интерес к классической музыке. От классики y Джейка осталось серьёзное профессиональное отношение к инструменту, то есть ежедневные многочасовые занятия развили y него технику игры на гитаре[51].
Заглавная песня альбома Bark at the Moon рассказывает о живом существе (оборотне), которое вернулось в поисках мести тем, кто презирал его и свёл в могилу. В клипе на эту песню Осборн играет безумного учёного, заключённого в сумасшедший дом. Из окна он видит оборотня, следящего за ним. Эта песня, как, впрочем, и другие, могла настроить слушателей на негативные мысли. Читаем: «Вспышка рок-насилия», Ассоциация канадской прессы: Галифакс, Канада, 26.9.84.
«… в соответствии с материалами Канадской телеграфной пресс-службы, влияние хэви-метал рок-музыки на молодого канадца Джеймса Джоллимора (James Jollimore) оказалось так сильно, что в канун Нового 83-го года он вышел на улицу и заколол кого-то. Друг подсудимого засвидетельствовал, что Джоллимору, двадцатилетнему жителю Канады, которому было предъявлено обвинение в убийстве первой степени 44-летней женщины и двух её сыновей, понравилось закалывать людей после того, как тот начал слушать музыку вроде „Bark at the Moon“ Оззи Осборна». «Джимми сказал на суде, что каждый раз, когда он слушал эту песню, у него возникало странное чувство, и, когда он вновь услышал её в канун Нового Года, он вышел на улицу и заколол кого-то.»
Стилистически альбом получился более мягким, приблизившись по звучанию к софт-металу[источник не указан 2066 дней]. Настоящим рок-гимном стала песня «Rock’n’roll Rebel».
В 1986 году Осборн записал альбом The Ultimate Sin, и отправляется в тур в поддержку обоих альбомов. Осборн позже говорил, что этот альбом — самый бедный в плане музыкальных идей. Альбом получился и самым мягким, разбавленным синтезаторным звучанием. Текстовая концепция опиралась на идеи мира и отказа от насилия.
В 1987 году принял участие в клипе «Loud and Clear» группы Autograph.
19 марта 1987 года вышел альбом Randy Rhoad’s Tribute, содержавший архивные записи, отобранные Максом Норманом (продюсером трёх первых сольных альбомов Осборна). Туда вошли концертные записи материала из первых двух альбомов (в первую очередь, из первого альбома, практически полностью представленного в живом варианте), несколько песен Black Sabbath и студийная запись инструментальной композиции Dee.
В записи следующего альбома No Rest for the Wicked Осборн привлёк к работе талантливого гитариста Закка Уайлда, ставшего очень важной частью группы на следующие несколько лет. Шэрон, жена Оззи, становится менеджером группы и помогает музыканту избавиться от алкогольной зависимости. В фильме «The Decline of Western Civilization: The Metal Years» Осборн предстаёт в роли трезвого домохозяина, заверяющего, что он больше не злоупотребляет алкоголем и женщинами («don’t bitch up with women»). Звук следующего альбома получился более крепким, хотя налёт софт-метала чувствовался
В марте 1989 года выходит сингл «Close My Eyes Forever», записанный вместе с Литой Форд, он попадает в первую десятку США.
Коммерческий успех Осборна в 1980-х продолжился с альбомом 1991 года No More Tears, в который вошла песня Mama, I’m Coming Home. Альбом пользовался большой популярностью на радио и MTV. Он также положил начало практике привлечения сторонних исполнителей (в данном случае Лемми Килмистера из Motrhead) для написания материала Осборна, вместо того чтобы полагаться на свой звукозаписывающий ансамбль. Альбом был смикширован рок-продюсером Майклом Вагенером. Осборн получил премию «Грэмми» 1994 года за песню I Don’t Want to Change the World из альбома Live & Loud в номинации «Лучшее метал-исполнение»[52]. Вагнер также занимался микшированием концертного альбома Live & Loud, выпущенного 28 июня 1993 года. Этот альбом, который должен был стать последним в дискографии Осборна, четырежды стал платиновым и достиг 22-й строчки в чарте Billboard 200[53][54]. В 1992 году Осборн выразил усталость от гастролей и объявил о своем прощальном туре под названием No More Tours, что было каламбуром на название песни No More Tears[55]. Майк Инез из Alice in Chains занял место басиста, а Кевин Джонс играл на клавишных, поскольку Синклер был в турне с The Cult[56].
В 1994 году Осборн объявил о будущем выходе нового альбома, записанного с участием Стива Вая. Он также объединяется с Therapy?, чтобы спеть вокальную партию в песне Iron Man для сборника кавер-версий Nativity In Black, посвящённого группе Black Sabbath[57].
Весь каталог дисков Осборна был ремастирован и переиздан в 1995 году. В том же году Осборн выпустил альбом Ozzmosis и возобновил гастроли, назвав свои концертные выступления The Retirement Sucks Tour. Альбом достиг четвёртого места в американском рейтинге Billboard 200. RIAA сертифицировала альбом как золотой и платиновый в том же году, а в апреле 1999 года — как дважды платиновый[58].
В 1997 году слухи о воссоединении Black Sabbath стали явью. Группа воссоединилась в оригинальном составе и устроила международный тур. Было записано 2 новые песни, но обещанный альбом так и не вышел. Постепенно Осборн и Тони вернулись к сольной деятельности.
В 2000 году Осборн записал песню «Who is Fooling Who» для сольного альбома Тони Айомми. В 2001 году вышел альбом Осборна Down to Earth, продемонстрировавший ещё большее утяжеление звука и великолепное качество материала, так что новый релиз, пожалуй, даже превзошёл Ozzmosis. Не обошлось и без лирики — песню «Dreamer» охотно крутили даже поп-радиостанции.
В 2005 году выходит альбом «Under Cover» с кавер-версиями песен, оказавших на Осборна влияние (среди них особое место заняли песни Леннона и Beatles). Также выходит бокс-сет из 4 дисков Prince of Darkness, включающий помимо сборника и каверов ещё и дуэты Осборна с различными музыкантами.
В 2007 году вышел новый альбом «Black Rain». В этом же году Оззи приезжал со своим сольным концертом в Москву.[59] Это был его второй визит в столицу России. Впервые он посетил Москву в 1989 году на мировом фестивале в Лужниках.[60]
22 июня 2010 года состоялся релиз одиннадцатого по счёту сольного альбома «Scream», о чём было сообщено на официальном сайте.[61] Его выпуску предшествовала рекламная кампания, проведённая в музее мадам Тюссо в Нью-Йорке. Осборн неподвижно сидел на кушетке в одном из залов восковых фигур, а когда поклонники его творчества подходили к нему, чтобы сфотографироваться, Осборн резко вставал или просто пугал посетителей криком[62].
В октябре 2010 года Осборн записал кавер-версию песни Джона Леннона «How?» в честь 70-летнего юбилея экс-битла. Песня изначально вышла во втором сольном альбоме Леннона Imagine 1971 года. Все доходы с продажи композиции передаются правозащитной организации Международная амнистия.
В апреле 2019 года Осборн перенёс даты концертного тура 2019 года No More Tours II в Северной Америке и Европе, как было объявлено, из-за обострения старой травмы на фоне пневмонии[63]. Позже, в январе 2020 года, стало известно о том, что Осборн болеет одной из форм болезни Паркинсона. Об этом он рассказал в интервью передаче Good Morning America. По его словам, в 2019 году он перенёс операцию и «находился в ужасном состоянии»[64].
В 2021 году запустил NFT CryptoBatz совместно с компанией Sutter Systems[65].
В конце января 2023 года сообщил о прекращении концертной деятельности[66]. Однако в мае певец решил вернуться на сцену, несмотря на проблемы со здоровьем[67].
5 июля 2025 года на футбольном стадионе «Вилла Парк» в Бирмингеме состоялся прощальный благотворительный концерт Оззи Осборна в рамках «величайшего хеви-метал-шоу в истории»[68]. Для Back to the Beginning впервые за 20 лет воссоединился оригинальный состав Black Sabbath. Среди других участников шоу — Metallica, Slayer, Alice In Chains, а также Дафф Маккаган, Слэш, Билли Корган, Фред Дёрст и Том Морелло[69].
Ozzfest
Ozzfest — фестиваль, основанный Оззи Осборном. Он перемещается с гастролями по всему миру, в передвижном фестивале Ozzfest 2004, наряду с Black Sabbath, принимали участие Judas Priest, Linkin Park, Slayer, Superjoint Ritual, Dimmu Borgir, System of a Down, KoRn, Slipknot, Marilyn Manson, Metallica, Godsmack и другие «тяжёлые» группы. Значительную роль в развитии фестиваля сыграл юный сын Оззи Осборна Джек Осборн, который с определённого момента стал выполнять функции программного директора.
Публичный образ
Оззи Осборна всю карьеру сопровождали скандалы. Он взял себе титул «Принц тьмы», создал демонический сценический образ и представлял себя как «Безумца рока»[70]. Многие христианские религиозные группы обвиняли Осборна в дьяволопоклонстве, пропаганде сатанизма и вредном влиянии на подростков[70]. Он был демонизирован протестантскими фундаменталистами, такими как Джефф Годвин[70], и католиками, такими как кардинал Джон О’Коннор, который назвал его музыку «помощью дьяволу»[71]. Осборн отрицал свою принадлежность к сатанистам. Он отвечал, высмеивая христианских правых в своих текстах, например, в песне Miracle Man[70]. Учёный Кристофер М. Морман сравнил эту полемику с той, что велась против оккультиста Алистера Кроули. Оба были демонизированы средствами массовой информации и христианскими группами. Осборн подогревал это сравнение своей песней 1980 года Mr. Crowley[72].
«Я как Деннис-мучитель, такой сумасшедший. Весёлый сумасшедший, надеюсь»
В 1981 году, после подписания своего первого сольного контракта, Осборн откусил голову голубю во время встречи с руководителями CBS Records в Лос-Анджелесе. По всей видимости, он планировал выпустить голубей в небо в знак мира, но из-за опьянения вместо этого схватил голубя и откусил ему голову. Затем он выплюнул голову, кровь все ещё капала с его губ[73]. Когда охрана выводила Осборна из здания, он схватил второго голубя и тоже откусил ему голову. Из-за своей скандальности этот поступок был неоднократно пародирован и упоминался на протяжении всей его карьеры и стал одной из причин, по которым Осборн стал знаменитым[74].
20 января 1982 года, во время выступления в Де-Мойне, Айова, Осборн откусил голову летучей мыши, которая, как он думал, была резиновой[75]. Согласно статье Rolling Stone 2004 года, мышь была жива в тот момент[76], однако 17-летний Марк Нил, который бросил её на сцену, утверждал, что она была принесена на концерт уже мёртвой[73]. По словам Осборна, изложенным в буклете к переизданию альбома Diary of a Madman 2002 года, летучая мышь была не только жива, но и успела укусить его, из-за чего ему пришлось сделать прививку от бешенства. 20 января 2019 года Осборн отметил 37-ю годовщину «инцидента с летучей мышью», выпустив в продажу на своём личном сайте мягкую игрушку летучей мыши с отстёгивающейся головой. На сайте утверждалось, что первая партия игрушек была распродана в течение нескольких часов[77].
18 февраля 1982 года, надев платье своей будущей жены Шэрон для фотосессии, Осборн в пьяном виде помочился на мемориал Аламо, воздвигнутый в честь погибших в битве при Аламо в Техасе[78]. Полицейский арестовал Осборна[74], впоследствии ему было запрещено посещать город Сан-Антонио в течение десяти лет[79]
Осборн признался, что в 1980-х годах, находясь под воздействием наркотиков, застрелил 17 своих домашних кошек[80].
Судебные разбирательства
История про самоубийство подростка в 1981 году
В 1986 году Осборн был арестован на трапе самолёта в аэропорту Лос-Анджелеса. Обвинения, представленные вокалисту, заключались в том, что некий 19-летний подросток застрелился, будучи вдохновлённым песней «Suicide Solution». Обвинение утверждало, что в самой песне содержатся особые шумы, воздействующие на подсознание и гипнотизирующие слушателя.
Адвокатам Осборна удалось доказать, что никаких посторонних звуков на записи нет, а сам текст песни не может быть предметом иска, так как попадает под первую поправку к конституции США, гарантирующую свободу слова.
Сам текст песни не призывает к самоубийству: с самоубийством в песне сравнивается излишнее пристрастие к алкоголю. По заявлению Осборна, он написал песню «Suicide Solution» под впечатлением от сообщения о смерти Бона Скотта, вокалиста группы AC/DC, захлебнувшегося рвотными массами в результате сильного алкогольного опьянения. Боб Дэйсли, претендовавший на авторство этой песни, заявил, что текст был написан из-за того, что сам Осборн имел в то время серьёзные проблемы, связанные со злоупотреблением спиртными напитками[81].
Финансовые махинации при выплате гонораров
В 1998 году бывшие участники сольного музыкального проекта Оззи Осборна, басист Боб Дейсли и ударник Ли Керслейк, подали исковое заявление в Окружной суд Лос-Анджелеса против Осборна и его супруги, обвиняя их в финансовых махинациях при выплате гонораров музыкантам. Вопрос судебного разбирательства касался выплаты гонораров за два первых альбома: Blizzard of Ozz — 1980 и Diary of a Madman — 1981 годов. Суд первой инстанции оставил этот иск неудовлетворённым, что послужило поводом для подачи музыкантами апелляции в Федеральный Апелляционный суд, который в 2016 году оставил решение нижестоящей инстанции в силе[82].
В массовой культуре
«Семейка Осборнов»
В 2000 году MTV сняли выпуск шоу «По домам!» о доме Оззи Осборна. Во время съёмок продюсеры обратили внимание, что не только сам Оззи, но и его жена Шэрон, а также дети Джек и Келли ведут себя на камеру остроумно, хаотично и совершенно без цензуры. Это выглядело как мини-комедия в реальном времени. MTV дали проекту небольшой стартовый бюджет, снимали семью несколько недель и увидели потенциал в создании реалити-шоу про семью[83]. Сериал стартовал на MTV 5 марта 2002 года и во время первого сезона был признан наиболее просматриваемым шоу за всю историю канала. Последняя серия вышла 21 марта 2005 года. «Семейка Осборнов» считается пионером среди реалити-шоу, положившем начало эре программ, посвященных семейной жизни знаменитостей[84].
Сериал «Кругосветное путешествие Оззи и Джека»
11 октября 2016 года на телеканале History стартовало шоу с участием Осборна под названием «Кругосветное путешествие Оззи и Джека» (англ. Ozzy and Jacks World Detour). В нём Осборн со своим сыном Джеком отправятся в кругосветное путешествие и изучат исторические места, такие, как дом Эрнеста Хемингуэя, Стоунхендж, Белый дом и др.[85] По состоянию на январь 2018 года на канале вышло 2 сезона шоу по десять серий в каждом[86].
Личная жизнь
Семья
У Осборна было шестеро детей: трое от первого брака и трое от брака с Шэрон Осборн[87].
В 1971 году Осборн познакомился со своей первой женой Тельмой Райли в ночном клубе Rum Runner в Бирмингеме, где она работала. Они поженились в том же году, и вскоре у них родились дети Джессика и Луис. Осборн также усыновил пятилетнего сына Райли от предыдущего брака, Эллиота. Позже Осборн назвал свой первый брак «ужасной ошибкой». Его употребление алкоголя и наркотиков в сочетании с частыми отсутствиями во время гастролей с Black Sabbath сказались на его семейной жизни; его дети позже жаловались, что он был плохим отцом. В документальном фильме 2011 года God Bless Ozzy Osbourne, снятом его сыном Джеком, Осборн признался, что даже не помнит, когда родились Луис и Джессика[10]. Позже Луис появился в камео в сериале «Семейка Осборнов»[87]. Он и Джессика — актёры[87].
Осборн начал встречаться со своим менеджером Шэрон Арден. Гитарист Рэнди Роадс в 1981 году предсказал, что пара «возможно, когда-нибудь поженится», несмотря на их постоянные ссоры и тот факт, что Осборн в то время все ещё был женат на Тельме Райли[88]. Оззи и Шэрон поженились 4 июля 1982 года. Позже он признался, что дата Дня независимости США была выбрана для того, чтобы он никогда не забывал о своей годовщине. У пары родилось трое детей: Эйми (род. 2 сентября 1983), Келли (род. 27 октября 1984) и Джек (род. 8 ноября 1985). После рождения Джека Осборн сделал вазэктомию[89].
Осборн написал песню для своей дочери Эйми, которая появилась на обратной стороне его седьмого студийного альбома Ozzmosis (1995). В конце песни слышно, как она говорит «Я всегда буду твоим ангелом», имея в виду слова припева песни. Песня My Little Man, которая появилась в альбоме Ozzmosis, была написана о его сыне Джеке. Он и его семья делили время между домами в Бакингемшире[90] и Лос-Анджелесе[91].
Алкоголь и наркотики
Большую часть своей взрослой жизни Осборн употреблял табак, алкоголь, наркотики, такие как кокаин, и лекарства, отпускаемые по рецепту. В 1978 году он признался в интервью журналу Sounds: «Я кайфую, я нажираюсь… Что, черт возьми, плохого в том, чтобы нажираться? Должно быть, что-то не так с системой, если так много людей хотят нажраться. Я никогда не принимаю наркоту или что-то ещё перед выходом на сцену. Я выкурю косяк или что-нибудь ещё после»[92]. Тони Айомми, участник группы Black Sabbath, сказал, что, хотя в 1970-е годы все участники группы пили алкоголь и принимали запрещенные препараты, Осборн вел самый нездоровый образ жизни из всех. Несмотря на это, по словам Айомми, он обычно оставался единственным, кто оставался в сознаний, когда остальные «уходили на покой»[37]. После увольнения из Black Sabbath в 1979 году Осборн провел следующие три месяца, запершись в гостиничном номере и употребляя алкоголь и огромное количество наркотиков «весь день, каждый день»[93].
Позже Осборн прокомментировал свой прежний бурный образ жизни, выразив удивление тем, что он смог выжить после 40 лет злоупотребления табаком, алкоголем, уличными наркотиками и рецептурными лекарствами[94]. Гитарист Закк Уайлд объясняет долголетие Осборна, несмотря на десятилетия злоупотребления психоактивными веществами, «особой силой духа, которая превосходит силу Кинг-Конга и Годзиллы вместе взятых… Серьёзно, он крепкий как гвоздь!»[95].
Осборн впервые попробовал кокаин в начале 1971 года в отеле в Денвере, Колорадо, после концерта Black Sabbath с группой Mountain[96]. Он утверждает, что гитарист Mountain Лесли Уэст познакомил его с этим наркотиком. Хотя Уэст не хотел брать на себя ответственность за то, что познакомил Осборна с кокаином, Осборн очень хорошо помнил этот опыт: «Когда ты родом из Астона и влюбляешься в кокаин, ты помнишь, когда начал. Это как первый секс!»[96]. Осборн сказал, что после первой пробы наркотика «мир стал немного размытым»[96].
Здоровье
Осборн в течение нескольких лет страдал от тремора и связывал его со своим постоянным злоупотреблением наркотиками. В 2003 году он узнал, что это генетическая форма болезни Паркинсона. Осборн был вынужден принимать ежедневные лекарства до конца своей жизни, чтобы бороться с тремором, связанными с этим заболеванием[97]. В январе 2020 года он публично объявил о диагнозе болезни Паркинсона, сказав: «Я не умираю от болезни Паркинсона. Я имею дело с ним большую часть своей жизни»[98]. В феврале 2025 года Шэрон Осборн сообщила, что в результате болезни музыкант утратил возможность ходить и передвигается исключительно в инвалидном кресле. При этом на голосе недуг не отразился, что позволило артисту принять участие в прощальном концерте[99].
В 2003 году Осборн получил травмы, упав с квадроцикла, что стало причиной отмены концертов; ему вставили металлические позвонки[100]. В 2019 году, в связи со смещением металлических позвонков, концерты вновь были отменены и перенесены на 2020 год.
В июне 2010 года Оззи решил завещать своё тело науке, утверждая, что его организм является уникальным
По всей видимости, я — настоящее медицинское чудо! Я пьянствовал в течение сорока лет и ничего со мной не случилось. Я напивался, вырубался, а затем снова приходил в себя. Я считаю, что я должен завещать своё тело лондонскому Музею естествознания[101].
Компания Knome заверила, что составит его генетическую карту для того, чтобы выяснить, почему музыкант всё ещё жив. По словам директора отдела исследований Knome Натана Пирсона, изучение людей с необычными медицинскими историями имеет огромный научный потенциал. Помимо прочего, учёные надеются, что в результате исследования будет прояснён механизм усвоения организмом наркотических средств[102].
В конце октября 2010 года были опубликованы[103] данные генетических исследований. Согласно выводам учёных, Оззи является потомком неандертальцев и древних римлян, погибших в результате извержения вулкана Везувия 24 августа 79 года. Также было установлено, что музыкант является дальним родственником российского императора Николая II и короля Великобритании Георга I. Кроме того, исследователи выяснили, что Осборн состоит в родстве с известным американским преступником XIX века Джесси Джеймсом. Исследователи узнали, что Осборн обладает большей выносливостью, чем среднестатистический человек, а возможности его организма справляться с последствиями употребления алкоголя и наркотиков превосходят средние показатели[104]
В июле 2010 года Осборна пригласили вести колонку о здоровом образе жизни в американском журнале Rolling Stone[105].
В 2020 году у музыканта была диагностирована эмфизема лёгких, развившаяся вследствие курения[106].
Смерть
Осборн умер утром 22 июля 2025 года в возрасте 76 лет от инфаркта миокарда[107], через 17 дней после своего последнего живого выступления на прощальном концерте Back to the Beginning[108]. В момент смерти он находился в окружении своей семьи[109][110][111].
Многие общественные деятели и музыканты выразили ему свою дань уважения. Элтон Джон назвал его «дорогим другом и выдающимся первопроходцем, завоевавшим себе место в пантеоне рок-богов — настоящей легендой»[112].
Прощание и похороны
30 июля его траурный кортеж покинул Вилла Парк, проехал мимо дома, где вырос Осборн, на Лодж Роуд, и направился на Брод Стрит, которая была закрыта для движения[113][114]. Он остановился у моста Black Sabbath, где семья Осборна смотрела на цветы и послания, оставленные фанатами, и встретилась с лорд-мэром[англ.][113][115]. Затем кортеж проехал мимо фрески Black Sabbath на Навигейшн Стрит и The Crown[англ.] , где Black Sabbath дали свой первый концерт[113]. Десятки тысяч людей собрались вдоль маршрута, чтобы проводить музыканта в последний путь[113]. В тот же день оркестр гвардейцев Колдстрима исполнил песню Black Sabbath «Paranoid» во время церемонии смены караула[англ.] у Букингемского дворца. Выступление было широко интерпретировано как дань уважения и отмечено за его отход от традиционного репертуара мероприятия[116]. На следующий день состоялись частные похороны[117], на которых присутствовали только его семья и избранные близкие друзья и рок-звёзды, включая Мэрилина Мэнсона, Роба Зомби, Закка Уайлда, Джеймса Хэтфилда и его коллег по группе Black Sabbath. В соответствии с его желанием, Осборн был похоронен на территории своего частного семейного поместья, Welders House[англ.] , недалеко от «красивого» озера[118][119].
Взгляды
Поддержка ЛГБТ
Оззи Осборн публично поддерживал ЛГБТ, дружил с такими известными ЛГБТ-музыкантами, как Элтон Джон и Yungblud[120]. В 1989 году он лично извинился за гомофобные высказывания Закка Уайлда на концерте в Лонг-Бич, Лос-Анджелес, и, по сообщениям, сделал пожертвование в пользу AIDS Walk Long Beach, мероприятия по сбору средств, посвящённого исследованиям в области ВИЧ/СПИД[121][120].
Поддержка Израиля и борьба с антисемитизмом
На фоне кампании BDS, призывающей артистов отменять концерты в Израиле, Осборн выступал в Израиле дважды: в 2010 и в 2018 годах. Накануне первого концерта он с женой Шэрон посетили Стену Плача и мемориал Яд Вашем. На вопросы о бойкоте Израиля Шэрон отвечала: «Я наполовину еврейка. Мы выступаем там, где хотим. И точка»[122][123][124].
В начале 2025 года Канье Уэст использовал семпл War Pigs Black Sabbath без разрешения. Осборн категорично отказал ему и заявил: «Я отказал, потому что Канье — антисемит. Он причинил многим невыразимую боль. Я не хочу иметь с ним ничего общего»[122][125][124].
В одном из эпизодов шоу The Osbournes Want to Believe[англ.] Осборн сказал сыну Джеку: «Твоя мать еврейка, так что, пожалуйста, не начинай отрицать Холокост»[122].
Группа
Последний состав:
- Оззи Осборн — вокал (1979—1992, 1994—2025)
- Закк Уайлд — соло-гитара, бэк-вокал (1987—1992, 1992, 1995, 1998, 2001—2004, 2006—2009, 2017—2025)[126]
- Майк Айнез — бас-гитара (1989—1992, 1996, 1998, 2025)
- Адам Уэйкман — клавишные, ритм-гитара (2004—2025)
- Томми Клафетос — ударные (2010—2025)
Дискография
Black Sabbath
|
|