Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Rainbow ([renb], с англ.—«Радуга»), первоначально Ritchie Blackmore's Rainbow — британско-американская рок-группа, образованная в 1975 году гитаристом Ричи Блэкмором и музыкантами группы Elf во главе с вокалистом Ронни Джеймсом Дио. Творчество группы, согласно Allmusic, явилось важнейшей вехой в развитии хард-рока и хэви-метала[4]. В 2020 году британский журнал Classic Rock включил группу в список «50 величайших рок-групп всех времён»[5].
В дальнейшем Ричи Блэкмор, как лидер группы, многократно менял её участников. До 1983 года было выпущено восемь пластинок, каждая — с разным составом. При том, что стиль Rainbow также эволюционировал, многие продолжали воспринимать её как то ли альтернативу, то ли замену Deep Purple, особенно после того, как последние в 1976 году распались, и к Rainbow два года спустя присоединился бас-гитарист Роджер Гловер[4]. В апреле 1984 года Rainbow прекратили существование вследствие ухода Блэкмора и Гловера в возрождённый Deep Purple.
В конце 1993 года Блэкмор, покинув Deep Purple, возродил Rainbow с новыми музыкантами, но, выпустив один альбом и не сумев повторить прежних успехов, в конце 1997 года группа приостановила (как тогда сообщалось) свою деятельность вплоть до 2015 года.
Содержание
История
Формирование и запись первого альбома (1974—1975)
В 1974 году Ричи Блэкмор постепенно разочаровался в Deep Purple. Причиной тому была сложившаяся обстановка в группе; наметившийся в её творчестве крен к фанку и соул обусловил нараставший разлад между Блэкмором с одной стороны и Ковердэйлом и Хьюзом — с другой[6]. Отказ остальных участников группы записать песню Стива Хэммонда «Black Sheep of the Family» для альбома Stormbringer, объяснявшийся нежеланием играть чужой материал[7], побудил Блэкмора записать её в качестве сольной работы при помощи сессионных музыкантов. В качестве вокалиста он решил позвать Ронни Дио[8], который на тот момент выступал в созданной им группе Elf. Музыканты Deep Purple и Elf познакомились и подружились ещё в 1972 году. В апреле 1972 года на Purple Records[англ.] вышел их первый альбом, спродюсировали который Роджер Гловер и Иэн Пейс. Во время концертных туров Deep Purple по США в августе-сентябре и ноябре-декабре того же года Elf выступали у них на разогреве. В 1974 году, уже покинув Deep Purple, Роджер Гловер спродюсировал два их последующих альбома — «Carolina County Ball» и «Tryin' to Burn the Sun», а также пригласил двух участников группы Elf, Ронни Дио и Мики Ли Соула, в свой проект The Butterfly Ball[9]. На вторую сторону сорокапятки Блэкмор планировал поместить собственную композицию, но так как тексты он сам не писал, то, связавшись с Дио по телефону, попросил того написать текст уже к следующему дню. Дио справился с заданием, и композиция получила название «Sixteenth Century Greensleeves». 12 декабря 1974 года, в свободный от концертов день, в студии «Tampa Bay» во Флориде собрались приглашённые Блэкмором музыканты группы Elf, певец Ронни Дио, клавишник Мики Ли Соул, басист Крэйг Грабер и барабанщик Гэри Дрискол, а также виолончелист Electric Light Orchestra Хью Макдауэлл[англ.]. Как и предполагалось, были записаны две песни: «Black Sheep of the Family» и «Sixteenth Century Greensleeves»[10].
Сингл так и не был выпущен, но Блэкмору понравилось работать с этими музыкантами. Более всего Блэкмор был доволен голосом Дио: «Когда я впервые услышал, как поёт Ронни, у меня мурашки по спине забегали. Мне не требовалось ничего ему объяснять. Он пел так, как было нужно»[10]. После этого Блэкмор предложил Ронни Дио место вокалиста в своей будущей группе. Также он предложил Ронни указывать его среднее имя — Джеймс, так как словосочетание Ронни Джеймс Дио казалось ему более подходящим[11]. С 20 февраля по 14 марта 1975 года в мюнхенской студии «Musicland» в свободное от участия в Deep Purple время Блэкмор с новой группой и продюсером Мартином Бёрчем осуществил запись дебютного альбома. Вокалист Дио выступил здесь также и в качестве автора текстов и мелодий. В записи альбома приняла участие и бэк-вокалистка Шошанна. Оформление обложки было поручено художнику из киностудии Уолта Диснэя Дэвиду Виллардсону, который нарисовал замок-гитару, который стал в дальнейшем использоваться при оформлении задника сцены на концертах[11]. Записав этот альбом, Блэкмор пришёл к окончательному решению покинуть Deep Purple:
Имя Deep Purple в какой-то момент начало значить очень много, мы зарабатывали сумасшедшие деньги. Если б я остался, то, наверное, стал бы миллионером. Да, приятно видеть, как к тебе несут набитые деньгами мешки, но когда ты занимаешься заколачиванием денег 6 лет подряд, с тебя довольно! Нужно быть честным и сказать себе: ты должен сделать что-либо другое. Вполне вероятно, оно не будет таким же коммерчески успешным, но это неважно. Я хочу быть самим собой. Денег я уже заработал достаточно — теперь поиграю в своё удовольствие. Получится у меня это или нет — не имеет значения[12].
Об уходе Блэкмора было официально объявлено 21 июня 1975 года. Тогда же было официально объявлено, что музыканты, записавшие с ним альбом, входят в состав его группы, которая называется Rainbow. Название «Rainbow» предложил Ричи Блэкмор, когда они вместе с Дио сидели в баре Rainbow Bar and Grill[англ.] на улице Сансет-стрип в Лос-Анджелесе[13]. Альбом новой группы вышел в августе 1975 года под названием Ritchie Blackmore’s Rainbow. Он занял 11-е место в Британии и 30-е — в США[11].
Однако состав, записавший этот альбом, так и не дал ни одного концерта: ещё до того, как вышла пластинка, Блэкмор уволил басиста Крэйга Грабера, а вместо него пригласил шотландского бас-гитариста Джимми Бэйна. Его порекомендовал барабанщик Мики Мунро, который когда-то был участником недолговечного проекта Блэкмора Mandrake Root, а на тот момент играл с Бэйном в группе Harlot. Летом 1975 года Блэкмор пошёл на концерт Harlot в лондонский клуб Marquee и, несмотря на плохое выступление группы, после него предложил басисту стать участником Rainbow[14]. Прослушивание было символическим: Блэкмор сыграл два гитарных фрагмента — второй более быстрый, чем первый, — Бэйн повторил их на басу и тут же был принят[15]. В скором времени был уволен Дрискол, а за ним и Соул. Мики Ли Соул вспоминал: «Мы переехали в Малибу, где жил Ричи, и начали репетировать. Но он сразу же захотел поменять бас-гитариста. Причина этого решения лежала не в музыкальной плоскости, это была прихоть Ричи, что-то личное. Итак, басист был заменён Джимми Бэйном. Мы ещё немного порепетировали, потом Ричи захотел сменить барабанщика. Дрискол был моим лучшим другом, мы много пережили вместе, к тому же он был классным ударником. Его стиль был в большей мере ориентирован на американский ритм-энд-блюз, а Ричи такая манера не нравилась. Так что я был очень разочарован его решением, и это было одной из причин, побудивших меня уйти из группы»[16]. Ричи Блэкмор утверждал, что для Дрискола было обычным делом «то терять темп, то находить его вновь»[15]. По словам Дио, его бывшие коллеги по Elf были уволены потому, что, будучи хорошими музыкантами, на сцене выглядели не лучшим образом. Блэкмор и Дио решили, что они — не те, кто нужен им для дальнейшего развития и для записи очередного альбома. На место клавишника Джимми Бэйн порекомендовал Блэкмору Тони Кэйри[15]. Найти барабанщика было сложнее. Блэкмор хотел найти не просто технически грамотного музыканта, но настоящего мастера. Из тринадцати прослушанных кандидатов ни один гитариста не устроил[17]. Уже почти отчаявшись найти достойную кандидатуру, Ричи Блэкмор вспомнил про Кози Пауэлла, которого видел в 1972 году на его последнем концерте в составе Jeff Beck Group, и велел менеджеру Брюсу Пэйну связаться с ним, чтобы пригласить на прослушивание. Так, в сентябре 1975 года Кози Пауэлл вылетел в Лос-Анджелес, где проходили репетиции: «Там была толпа народу: члены группы и бог весть кто, наверное, половина Голливуда. Мне пришлось играть на ударной установке, которую я никогда до этого не видел. На меня пялилась сотня людей, словно я был золотым мальчиком, которого выписали из Англии, заплатив кучу денег. Ричи сразу же меня спросил, могу ли я сыграть шаффл. И я начал играть. Через 20 минут мне сказали, что я принят на работу»[18].
В окончательно сформированном составе группа отправилось в своё первое крупномасштабное турне. По замыслу Ричи Блэкмора концерты Rainbow должна была украшать огромная 40-футовая электрическая радуга, которая простиралась от одного конца сцены до другой, подобная той, что была у Deep Purple на выступлении на фестивале California Jam[англ.] в 1974 году[18]. Но в отличие от той радуги, деревянной с нарисованными полосами, новая была изготовлена из металлических конструкций и могла менять цвета. Она состояла из более чем 3000 отдельных лампочек и управлялась с помощью примитивных компьютерных технологий[13].
Первый концерт должен был состояться 5 ноября 1975 года в филадельфийском зале «Syria Mosque», но его пришлось перенести: выяснилось, что электрическая радуга не готова[18]. Турне началось 10 ноября в Монреале, в зале «Forum Concert Bowl». Шоу открывалось песней «Temple of the King». Далее шли «Do You Close Your Eyes», «Self-Portrait», «Sixteenth Century Greensleeves», «Catch the Rainbow», «Man on the Silver Mountain», «Stargazer» и «Light in the Black». Завершала концерт «Still I’m Sad» (с текстом, в отличие от альбомной версии). К концу американского тура «Temple of the King» и «Light in the Black» были исключены из репертуара, их заменила «Mistreated». Турне, состоявшее из 20-ти концертов, завершилось в американском городе Тампа, после чего музыканты разъехались на рождественские каникулы[19].
Rising
В феврале 1976 года музыканты с продюсером Мартином Бёрчем собрались в мюнхенской студии Musicland. На запись следующего, второго по счёту студийного альбома Rising понадобилось всего 10 дней. Музыканты играли столь чётко и слаженно, что большинство композиций было записано за 2-3 дубля, «Light in the Black» удалась с первой попытки[20], а в работе над «Stargazer» принял участие Мюнхенский симфонический оркестр. Рисунок, использованный для оформления обложки альбома, был выполнен художником Кеном Келли. Альбом поступил в продажу в мае того же года, в чартах Великобритании поднялся до 11-й позиции, в США — до 48-й[21] и в течение следующих нескольких лет приобрёл статус классического в хард-роке. В 1981 году Rising возглавил читательский список величайших хэви-метал-альбомов всех времен, составленный журналом Kerrang![4].
Запланированные выступления на Восточном побережье и Среднем Западе США не состоялись, и первым концертом тура стало шоу 6 июня 1976 года. Начиная с этого тура, все концерты группы открывались словами Джуди Гарленд из фильма «Волшебник страны Оз»: «Тотошка, мне кажется, мы больше не в Канзасе! Мы, должно быть, над радугой!» (англ. «Toto, I’ve a feeling we’re not in Kansas anymore. We must be over the rainbow!»). Затем шла новая песня группы «Kill the King», далее — «Sixteenth Century Greensleeves», «Catch the Rainbow», «Man on the Silver Mountain», «Stargazer», «Still I’m Sad». Неотъемлемой частью концертов было соло Кози Пауэлла на ударных, исполнявшееся в сопровождении записанной на плёнку «Увертюры 1812 год» Петра Ильича Чайковского в исполнении симфонического оркестра Миннеаполиса[22].
Концерты шли с успехом, поэтому было принято решение записать ряд концертов на плёнку и выпустить сборник лучших фрагментов живых выступлений группы. Мартин Бёрч записал осенние концерты в Германии. В начале декабря Rainbow прилетели в Японию, где их встретили очень тепло. Все девять концертов прошли с аншлагом, поэтому Бёрч также записал и японские концерты. Над сведением альбома он работал с марта по май следующего года. Композиции, вошедшие в него, подверглись основательному монтажу, при котором шла склейка версий из разных выступлений.
По завершении турне Rainbow должны были уйти на рождественские каникулы и собраться после них для записи нового альбома. Но Ричи Блэкмор опять задумал обновить состав группы, сменив басиста и клавишника. Бейн был шокирован, когда отправился в офис группы, чтобы получить подробную информацию о сессиях записи для следующего альбома, только для того чтобы ему сообщили, что его услуги больше не нужны. «Я слышал, что они говорили о том, чтобы избавиться от меня во время австралийского тура», — вспоминал басист. «Может быть, они думали, что я слишком много пью. Это никогда не влияло на мою игру. Я знаю, что в Японии мы вели себя дико и безумно, но мы рвали наши задницы в течение года, и имели право расслабиться»[23]. Процедуру уведомления музыкантов об увольнении Блэкмор поручал менеджеру, поскольку считал, что подобную неприятную работу должен выполнять именно он[24].
Вместо Бэйна Блэкмор пригласил уволенного ранее Крэйга Грабера. Грабер около месяца репетировал с Rainbow, но в группе не закрепился, поскольку Блэкмор решил, что лучшей кандидатурой будет Марк Кларк. Ричи позвонил ему как раз в тот момент, когда тот уходил из группы Natural Gas, и сразу же задал вопрос: «Хочешь присоединиться к Rainbow?» Кларк был ошарашен, но через минуту сказал: «Да»[25]. Поскольку к этому времени Блэкмору так и не удалось найти замену Кэйри, увольнение было отложено на неопределённый срок. Но отношение Блэкмора к нему становилось всё более и более прохладным.
Репетиции проходили в Лос-Анджелесе. Оттуда группа Rainbow прилетела в студию «Шато д’Эрувиль», где был записан предыдущий альбом. Туда же через некоторое время прилетел и Мартин Бёрч, закончивший работу над сведением концертного альбома. Но в этот раз запись шла очень вяло, и интереса к ней никто не испытывал. Ричи Блэкмор:
«По прошествии шести недель мы обнаружили, что практически ничего не сделали. По сути дела, мы по-настоящему бездельничали, и, если получалось найти хороший повод уклониться от записи, мы его использовали. Думаю, тот факт, что мы играли в футбол в течение десяти дней подряд, не способствовал работе».
Ещё одним развлечением для музыкантов были упоминавшиеся ранее блэкморовские «шуточки». Объектом их мог стать любой, но «мальчиком для битья» оказался Тони Кэйри. Причиной тому было всё более критическое отношение к нему Блэкмора. По словам Кози Пауэла, Кэйри был очень хорошим музыкантом, но слишком высокомерным и напыщенным, к тому же не играл в футбол, что ещё больше отдаляло его от остальных. Записываться Кэйри стал тоже отдельно ото всех. Музыканты просыпались обычно около 3-х часов пополудни и работали в студии до раннего утра. Кэйри в это время уже спал. Один раз он зашёл в студию со стаканом виски в руке и синтезатором под мышкой. Вдруг он поскользнулся, и содержимое стакана вылилось на панель управления, выведя её из строя. Блэкмор разозлился, и Кэйри был уволен. Кроме того, испортились отношения Блэкмора с Кларком, которому, как вспоминал Кози Пауэлл, не удавалось сосредоточиться на игре. Едва загоралась красная лампочка и начиналась запись, как он кричал: «Стоп, стоп, стоп! Я не могу попасть в такт». Блэкмору это вскоре надоело, и он выставил Кларка. Ссора между ними длилась десять лет, но в итоге Кларк и Блэкмор помирились[25]. Блэкмору приходилось самому брать в руки бас-гитару. К тому времени группа находилась в студии уже более двух месяцев.
К июлю 1977 года основная часть работы была закончена. Тогда же вышел двойной концертный альбом On Stage. А вскоре Блэкмор подыскал нового бас-гитариста. Им стал австралийский музыкант Боб Дэйсли, игравший в группе Widowmaker, которая выступала в клубе Whisky a Go Go. После часового совместного джема Дэйсли услышал: «Ты принят»[26]. Найти клавишника помог случай: однажды Блэкмор услышал по радио соло на клавишных, которое ему очень понравилось. Выяснилось, что исполнял его канадский клавишник Дэвид Стоун, который играл в группе Symphonic Slam[27]. Таким образом новый состав был полностью укомплектован и, начав в июле репетиции, отправился в сентябре на гастроли, отложив работу над альбомом на конец года.
Начавшееся турне было омрачено неприятностями. Первый концерт, который должен был пройти 23 сентября в Хельсинки, был отменён из-за задержки аппаратуры на таможне. 28 сентября концерт в Норвегии начался с полуторачасовой задержкой, поскольку «радугу» не успели привезти из Осло, где группа выступала накануне. Но самые большие проблемы ожидали группу в Вене 18 октября 1977 года. Менеджер зала включил освещение в зале прямо во время концерта. Он стоял напротив Ричи и пытался схватить его за ногу. Ричи лягнул его в челюсть так, что сломал её.
Несмотря на это, Rainbow завершила свой сет в зале Винер Штадтхалле. Но, прежде чем группа и команда техников смогли выбраться из грузовика, была вызвана полиция с собаками-ищейками. По словам Боба Дейсли, именно этот полицейский актив сорвал попытки Блэкмора спрятаться в одном из барабанных кейсов и выбраться контрабандой из последующего хаоса. Вынюхав гитариста, на него надели наручники и посадили в тюрьму «на пару дней»[28]. По воспоминаниям Дио, Ричи очень близко к сердцу принял своё пребывание в тюрьме и был сильно подавлен. Выпустили его только после уплаты штрафа в размере 5,000 долларов.
На 20-е октября было запланировано шоу в Мюнхене; оно должно было быть снято немецкой телекомпанией Westdeutscher Rundfunk для спецвыпуска на своем шоу Rockpalast. Терпение зрителей было вознаграждено одним из самых убедительных гитарных выступлений в истории рок-н-ролла. Прибыв на шоу в той же одежде, в которой он был арестован, три дня кипящего гнева в немецкой полицейской камере, казалось, высвободили что-то выше обычных высоких стандартов Блэкмора для той эпохи[28]. Запись того концерта на CD/DVD в итоге увидела свет только в 2006 году под названием Rainbow Live in Munich 1977[англ.] и вошла в список «50 величайших хэви-металлических альбомов всех времён» по версии онлайн-издания MusicRadar[29].
Отыграв в ходе тура около сорока концертов, музыканты исполняли в основном те же песни, что и во время предыдущего, только «Stargazer» был заменён композицией «Long Live Rock’n’Roll». Завершающий концерт состоялся 22 ноября в Кардиффе[30].
Журнал Classic Rock писал о том периоде: «Гитара в руках Блэкмора была не просто музыкальным инструментом, а оружием, с помощью которого он преподносил так называемый „средневековый“ металл, хард, блюз, фанк и даже готику во всей своей красе»[31].
Long Live Rock’n’Roll
После недолгого перерыва группа вновь отправилась в замок «Herouville», где продолжила работу над материалом нового альбома. Здесь была записана «Gates of Babylon», которую Блэкмор считает одной из лучших своих песен. Также была по-новому записана баллада «Rainbow Eyes», в чём группе помог баварский струнный ансамбль.
В январе Rainbow вылетели на гастроли — сперва в Японию, затем в феврале в США. После этого музыканты взяли паузу[32].
Песня «Long Live Rock’n’Roll» была выпущена синглом в марте 1978 года, а альбом Long Live Rock’n’Roll вышел в апреле. В Британии альбом подскочил до 7-го места, но в США не поднялся выше 89-й позиции, что для Rainbow было равносильно провалу.
1978 год оказался для Rainbow особенно тяжёлым. Звукозаписывающая компания Polydor, угрожая отказом продлить подходивший к концу контракт, стала требовать от группы записывать более коммерческую музыку и выпускать больше студийных альбомов, считая общемировые тиражи недостаточными. От электрической радуги пришлось отказаться. Также, по настоянию Polydor, Rainbow начали выступать на разогреве у других групп: сначала Foghat, позднее — REO Speedwagon[33]. Делалось это для того, чтобы выжать максимум денег из концертов. В новый сет вошли «Man on the Silver Mountain», «Sixteenth Century Greensleeves», «Long Live Rock 'n' Roll», «L.A. Connection», «Mistreated»[34]. Брюсу Пэйну удалось убедить лейбл продлить контракт, но пришлось и дать твёрдые гарантии, что группа будет играть именно коммерческую музыку.
К осени 1978 года группа дала около 60 концертов только в США, и музыканты чувствовали усталость. Уволив Дэйсли, Блэкмор стал прослушивать нового бас-гитариста Клайва Чемэна, бывшего коллегу Кози Пауэлла по Jeff Beck Group, однако тот его не устроил[35].
Отношения Дио с Блэкмором были на тот момент далеко не самыми лучшими. По словам Дэвида Стоуна, гитарист стал сильнее контролировать о чём и как Дио следует петь. Блэкмор решил, что им нужно писать песни о любви и отношениях, а Дио просто не хотел этого. Он предпочитал писать песни на темы приключений и фэнтези. «Я сказал нет, я не собирался писать песни о любви», — сказал Дио в одном интервью[36]. Тогда Блэкмор принял решение уволить и Дио. Менеджер группы Брюс Пэйн позвонил последнему и сообщил, что в его услугах больше не нуждаются.
Блэкмор неохотно комментировал своё решение и на вопросы журналистов отвечал уклончиво. Отвечая на вопрос о причинах увольнения певца, которым ещё год назад Блэкмор был вполне доволен, последний говорил, что Дио «всегда поёт одинаково». Кроме того, лидер группы выражал недовольство женой Дио — Вэнди, которая имела на того «слишком большое влияние»…
Блэкмор вспоминал эпизод, когда Ронни и Вэнди высказали ему претензии, из-за того, что журнал Circus на обложке своего очередного номера поместил фото одного гитариста без остальных участников группы: «Мы не на обложке с тобой!». По словам Блэкмора из-за этого разговора он потерял уважение к Ронни как к человеку[24].
Об уходе Дио официально объявили в январе 1979 года.
Коммерческий успех (1978—1984)
В ноябре 1978 года в группе появился новый басист — шотландский музыкант Джэк Грин[англ.], игравший ранее в T. Rex и Pretty Things. Кроме того, Блэкмор привлёк к сотрудничеству своего бывшего коллегу по Deep Purple, Роджера Гловера. Предполагалось, что Роджер станет продюсером следующего альбома Rainbow, но вскоре Гловер стал сочинять песни и записывать партии баса для нового альбома, параллельно помогая Ричи прослушивать вокалистов для Rainbow[37].
Так как Гловер принял приглашение Блэкмора, пребывание Грина в Rainbow ограничилось тремя неделями. Тем не менее, Грин и Блэкмор сохранили дружеские отношения, а последний даже сыграл на сольном альбоме Грина Humanesque в песне «I Call, No Answer»[38]. Ещё раньше группу покинул Дэвид Стоун, и на его место по рекомендации Кози Пауэлла был приглашён Дон Эйри. Кози Пауэлл позвонил ему и попросил приехать в Нью-Йорк на прослушивание. Так Эйри оказался дома у Блэкмора. В комнате был клавинет. «Ричи вошел и спросил: „Ноты понимаешь?“» И он поставил передо мной кусок из Баха. Я сделал вид, что не знаю, но на самом деле я знал. Я сыграл, и он был впечатлён»[39].
После этого Эйри пригласили в студию, где шла работа над музыкой для следующего альбома. Накануне Рождества ему было предложено место в Rainbow[40].
В то же время проходили прослушивания кандидатов на роль вокалиста. Ни одна кандидатура Блэкмора не устраивала. И тогда Блэкмор решил предложить место вокалиста Иэну Гиллану, поскольку успех группы Gillan не ускользнул от внимания Ричи. Гитарист появился на шоу в старом лондонском клубе Marquee, а затем пригласил Иэна присоединиться к Rainbow. «Мы выпили немного, и это было вполне дружелюбно», — вспоминает певец. Ричи сказал: «Ты должен быть в моей группе». Гиллан ответил: «Нет, спасибо; сейчас я очень счастлив. Почему бы тебе не присоединиться к моей группе? Он просто не понял»[41].
Блэкмору ничего не оставалось, кроме как положиться на случай. Работа над альбомом продолжалась без вокалиста. Роджер Гловер выступил здесь не только как бас-гитарист и продюсер, но и как автор текстов и мелодий. Когда музыканты не джемовали или не писали музыку, они сидели вместе и вспоминали имена групп и певцов — любого, кто мог стать вокалистом Rainbow. У Кози Пауэлла было несколько старых кассет, и он включил музыку группы конца 60-х под названием The Marbles. Блэкмор выглядел заинтересованным. Он спросил: «Что случилось с этим парнем?»[37].
Грэм Боннэт в то время занимался записью сольного альбома и ничего не знал про Rainbow. Случайно, примерно в то же время, он отклонил предложение присоединиться к Sweet в качестве замены Брайану Коннолли, полагая, что он плохо подходит для этой работы[42]. Ему оплатили перелёт до Франции, и в той же студии «Chateau Pelly De Cornfeld», где на тот момент шла запись альбома, устроили прослушивание. Ричи Блэкмор попросил Боннэта спеть «Mistreated», остался доволен исполнением и предложил ему место вокалиста. В апреле, когда все юридические тонкости были улажены, Грэм Боннэт стал полноправным участником Rainbow. Роджер Гловер вспоминал:
|
|