Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Rising (также называемый Rainbow Rising) — второй студийный альбом группы Rainbow, вышедший в 1976 году.
Содержание
История создания
Запись альбома началась в феврале 1976 года, когда музыканты собрались в мюнхенской студии Musicland. Продюсером этого альбома, как и предыдущего, стал Мартин Бёрч. На запись альбома Rising понадобилось всего 10 дней. Музыканты играли столь чётко и слажено, что большинство композиций было записано за 23 дубля, «Light in the Black» удалась с первой попытки[12].
Проведя несколько недель на репетиции группы (в деревенском доме за пределами Мюнхена), процесс записи был на удивление коротким, по словам Кози Пауэлла. «Я думаю, что идея заключалась в том, чтобы попытаться записать всё как можно быстрее. Это была не заранее изготовленная пластинка. Всё было сделано спонтанно, и вклад музыкантов — это то, как вы это слышите, поэтому, возможно, это один из лучших альбомов, которые мы сделали»[13].
Об альбоме
Альбом начинается с клавишного вступления Тони Кэри к «Tarot Woman». «Мне особенно нравится соло на Minimoog, которым Тони открывает „Tarot Woman“», — сказал Ричи Блэкмор. «Это было самое первое соло, которое он сделал. Он сказал, что может сделать гораздо лучше, вернулся в студию и играл около часа, но всё это не могло сравниться с первым соло»[14]. Затем звучит гитара Ричи Блэкмора, плавно появляясь в структуре песни с «пулемётным риффом» (по выражению музыкального критика Мартина Попоффа), за которым следует громкое барабанное вступление Кози Пауэлла. В этот момент Ронни Джеймс Дио продолжает развивать мир волшебства, который он создал в предыдущем альбоме группы[15].
Композицию «Starstruck», которая вошла в концертный сет-лист группы в 1976-77 годах, Мартин Попофф подверг критике в своём обзоре для Goldmine Magazine. Хотя он и оценивает положительно «театральные смены аккордов», вокал Ронни Дио и то, как Ричи Блэкмор использует слайд-гитару для своего соло, критик считает, что «Starstruck» — это определённо шаффл, и полагает неуместной агрессию Кози Пауэлла на барабанах, несмотря на «забавное неумение этого человека играть шаффл»[15].
«Stargazer» — восьмиминутный эпик, открывающий вторую сторону оригинальной пластинки, соединил в себе хеви-метал, прогрессивный и симфонический рок[16], — повествует о волшебнике, чья затея взлететь путём строительства башни до самых звёзд привела к трагедии и порабощению большого количества людей[17]. Журнал Revovler считает, что Дио заставил песню о волшебнике звучать не банально и надуманно, а вместо этого создал настоящую притчу о высокомерии, человеческой природе и решимости, которую можно применить к любой обстановке, человеку или времени[18]. По общему признанию, это величайшая песня Rainbow всех времён, но в ней критики выделяют вступление: Кози Пауэлл демонстрирует своё мастерство на барабанах, а Ричи Блэкмор вступает со своим узнаваемым риффом в среднем темпе[15][19][20]. В кульминации песни звучит Мюнхенский филармонический оркестр, а Ричи Блэкмор исполняет гитарное соло, которое газета The Guardian назвала «потрясающим соло с восточным колоритом — работа человека на самом пике своих возможностей»[21]. В 2023 году трек «Stargazer» занял 14-е место в рейтинге «100 величайших хэви-метал песен всех времён» по версии журнала Rolling Stone[22]. В 2022 году гитарное соло Ричи Блэкмора из композиции «Stargazer» вошло в первую десятку рейтинга «75 величайших гитарных соло всех времён», составленного по итогам голосования слушателей британской радиостанции Planet Rock[23].
Следующая за ней «A Light in the Black» рассказывает о рабах, потерявших смысл существования после смерти волшебника и не знающих, куда направиться и что делать[24]. Мартин Попофф в своём обзоре считает, что это одна из самых топовых классических вещей Rainbow и ранний пример спид-метала. Изначально названная «Coming Home», финальная версия длится восемь минут; в ней есть огромный фрагмент, где гитарист Ричи Блэкмор и клавишник Тони Кэри устраивают легендарную дуэль[15], столь же феноменальную, как и те, в которых Блэкмор когда-либо участвовал с органистом Deep Purple Джоном Лордом[25].
Релиз и признание
Альбом поступил в продажу в мае того же года, поднявшись до 48-го места в Billboard Top LPs & Tape и до 11-го места в Великобритании[26].
Согласно All Music Guide, «Блэкмор и Дио на пике их творческих сил… [Альбом] запечатлел неоклассические металлические изыскания гитариста в самом амбициозном виде, и освоение певцом фэнтезийной лирики — образец того, чем он займётся после этого.»[2][нет в источнике]
В течение следующих нескольких лет Rising приобрёл статус классического в хард-роке. В 1981 году Rising возглавил читательский список «100 величайших хеви-метал-альбомов всех времён», составленный журналом Kerrang![27][28]. В 2002 году альбом занял 22-ю позицию в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock[26], а в 2019 году оказался на 23-м месте обновлённого списка «50 лучших рок-альбомов всех времён»[14]. В 2020 году тот же Classic Rock включил Rising в список «10 важнейших металлических альбомов 70-х годов»[29], а в 2021 году — в список «30 альбомов, которые создали хеви-метал»[30]. В 2017 году журнал Rolling Stone поставил Rising на 48-е место рейтинга «100 величайших металлических альбомов всех времён»[31]. В 2024 году журнал Metal Hammer включил Rising в свой список «500 лучших металлических альбомов всех времён»[32].
Обложка
Рисунок на обложке выполнен американским художником Кеном Келли.
«Это была сложная, уникальная обложка, но я должен отдать должное Ричи Блэкмору. Он точно знал, чего хочет. Поэтому, когда я пришёл к нему в офис, и после того, как мы поприветствовали друг друга, сели и начали обсуждать рисунок, — мне кажется, он был взят из одной из песен – как будто рука протянута к радуге... Я был хорошо подготовлен, когда позвонили из Rainbow, и я пришёл к ним в офис, и они рассказали, что хотят видеть на обложке.
Итак, я вышел из офиса с готовой картиной в голове, мне просто нужно было вернуться домой и сделать то, чему нас учат как художников, и нарисовать то, что сказал Ричи, что я и сделал. В тот момент я не особо задумывался об этом, но… Я бы с удовольствием сказал, что всё это создал я, и всё это моё, но это просто неправда».
Критика
Оригинальные обзоры приведены по изданию Rock Candy Magazine[3].
От самых ранних записей Deep Purple до этого второго альбома с его сольной группой, нет ни единой ошибки в записи, в которой участвует Ричи Блэкмор. Здесь, подстрекаемый автором текста и вокалистом Ронни Дио, гитарист и композитор Ричи Блэкмор продолжает править своим особенно темным уголком Вселенной.Роберт Дункан, Rolling Stone, 1976
|
|