Меню Главная Случайная статья Настройки Rhythmeen Материал из https://ru.wikipedia.org Rhythmeen (англ. производное от существительного «a rhythm», ритм) — двенадцатый студийный альбом рок-группы ZZ Top, выпущенный в 1996 году на лейбле RCA Records. Последний альбом, который продюсировал бессменный менеджер группы Билл Хэм. Альбом занял 29-е место в американском чарте Billboard 200[12]. Содержание 1 Название альбома 2 Об альбоме 3 Список композиций 3.1 Бонус (Япония) 4 Участники записи 5 Позиции в хит-парадах 6 Примечания 7 Ссылки Название альбома Название альбома выдуманное. Как сказал Билли Гиббонс: «У нас сначала было рабочее название Nearing The Completion Stage (англ. Приближаясь к заключительному этапу). Но был [в записанном материале] бит на слабых долях, такой крутой грув, который прямо-таки напал на нас, и стал прочной, постоянно повторяющейся частью альбома. Ну и мы начали свою привычную игру со словами, тасуя слова до тех пор, пока мы не пришли к собственному изобретению — кайфовому эликсиру под названием Rhythmeen»[13]. Название альбома, по словам Гиббонса, означает некую «вытяжку из крутых ритмов» ("drawing from mean rhythms)[14][15]. Как описывал Гиббонс, «Я отметил, что как мы только возвращались к опробованному и честному способу трёх парней, возникало однозначное „m-e-e-e-an“-чувство, на фоне ударных, когда звук барабанов заполнял студию и достигал переполненности этим крутым ритмом»[15]. Определению соответствует и обложка альбома, на которой изображён пузырёк с ярлычком, в котором по-видимому и находится эта вытяжка, эликсир. Об альбоме Группа отправилась в студию для записи нового альбома в 1995 году, вскоре после окончания в декабре 1994 года Antenna World Tour. Концепция альбома возникла после того, когда в 1995 году Роберт Родригес попросил группу дать какой-нибудь материал для саундтрека фильма «От заката до рассвета». Группа предложила песню «Mexican Blackbird» 1975 года, и в течение получаса записала две новые песни: «She’s Just Killing Me» и «Vincent Price Blues». Запись была ещё «сырая», группа хотела переписать песни, но Роберт Родригес настоял на том, чтобы они остались в первоначальном варианте[13][14]. «После этого мы задумались, а может дело в том, что просто позволить полёт музыки — это хорошая идея»[13] и «Это заставило нас задуматься, а надо ли нам на сегодняшний день так уж сглаживать и полировать»[14]. В результате ZZ Top вернулись к своим корням, представив публике альбом, записанный трио: с минимальным набором инструментов, без использования каких-либо синтезаторов, драм-машин и наложений[13][16]. Однако группа не осталась в стороне от экспериментов, но на этот раз они носили несколько иной характер, чем в предыдущих альбомах. Во-первых, группа экспериментировала с перкуссией, используя ряд нетипичных ударных инструментов, в основном африканского происхождения. «Мы хотели выслать музыкальный маячок, который бы отразил первозданную сущность блюза, которую, как мы чувствовали? можно было отследить до африканских корней»[13]. Во-вторых, что было важнее, Гиббонс много экспериментировал с гитарным звуком, как с точки зрения музыкальной, так и с технической. Прежде всего, был понижен гитарный строй. «Сначала мы первыми в мире настроили гитару в „ре“, это подстегнуло к настройке в „си“, а затем это всё вылилось в размер, где мы заряжали в низком „ля“…и это всё сплавилось»[15]. Затем Гиббонс активно работал с настройками гитарной педали (Bixonic Expandora Distortion Guitar Effect Pedal), к которой была подключена перенастроенная основная гитара, использованная в альбоме: 1955 Gibson Les Paul Goldtop, а также с двумя усилителями, модифицированным Marshall 100 и предварительным усилителем Marshall’s JMP-1. Сочетание двух усилителей, по словам Гиббонса, создало «удивительный и натуральный эффект эхо, который группа использует по сей день»[17]. Большая часть альбома была записана в John’s House of Funk (Хьюстон)[18]. Во время записи Гиббонс много работал слайд-техникой, используя боттлнек: «…гитарные партии в альбоме довольно сдержаны, это все из-за того, что на пальце у меня постоянно был боттлнек. Мы старались избегать раздельных партий ритм-гитары и слайд-гитары; все, что ты слышишь в этом альбоме — это мы втроем играем вживую. Всего лишь группа, которая знает свое дело»[19]. Результатом этой работы стал изменившийся, что отмечается многими обозревателями, звук гитары, и как следствие, всего альбома. «Стиль звука Билли здесь насыщенный, Отзывы об альбоме были разными. Естественно, что многие фанаты одобрили возврат группы к своим блюзовым корням. «Долго ожидаемое возвращение ZZ Top к блюзу наконец-то завершилось в 1996 году, больше чем через десятилетие с того времени, когда они отказались от своего простого трёхаккордного буги в пользу синтезаторного и драм-машинного трёхаккордного буги»[1]. «В целом это альбом, в котором убрано всё лишнее, „сырой“ (хотя хорошо спродюсированный) результат творчества группы из трёх человек»[20]. «На Rhythmeen группа снова демонстрирует гаражный блюз, оставив в стороне арена-рок. Песни грязнее, жёстче вырублены, а вокал грубее, чем на любой другой работе группы. Но если каждый фан мечтал о возвращении к таком обнажённому звуку, почему же у альбома нет высочайших оценок?»[9]. Действительно, возвращение, которое долго ожидалось, не стало триумфальным: материал альбома, хоть и представлял собой чистый блюз в духе 1970-х, оказался скучным. «Хотя звучание ZZ Top, исполненное с непристойным энтузиазмом, которого они не показывали с 70-х, восстановилось, они просто не выдали достаточного количества интересных песен и риффов, чтоб достичь подлинного возвращения в форму. Для преданных фанатов это было долгожданным возвращением к их классическому звуку «La Grange», но любой, у кого был только преходящий интерес к группе, удивится, куда ушли все хуки»[1]. В целом положительном отзыве, вышедшем в декабре 1996 года тем не менее отмечается, что «Rhythmeen страдает той же болезнью, что и большинство альбомов ZZ Top: через какое-то время песни становятся монотонными»[16]. Ещё один обозреватель сказал, что «Новый Rhythmeen расхваливается — точно так же, как это было с его предшественником Antenna — как возвращение к бескомпромиссному раннему звуку ZZ Top, но уверенности в этом нет. Избавиться от треков которые обгадили хиты середины 80-х типа «Legs» ещё не означает автоматически вернуться на прочную поверхность Tres Hombres, и там, среди 12 треков и 54 минут звукв, слишком много шлака чтобы считать что всё лишнее убрано»[21]. Марк Приндл разразился уничтожающей рецензией, назвав альбом «худшим из всех альбомов группы». Старые бородатые парни играют идиотски медленный скучный, заезженный, лишённый хуков блюз-рок…Барабаны звучат лучше, чем в их предыдущем альбоме (и везде долбятся через какой-то странный хипстерский эффект), клавишные и вправду наконец ушли, и три хороших песни разбросаны по диску вместо того чтобы все их запихать в начало, но это - всё позитивное, что я могу сказать вам об этом порожняке… Совершенно исключено, что хоть одна из этих песен была написана до того как они вошли в студию. Там просто нечего слушать! Если это и вправду было попыткой вернуть их блюзовые корни, то это колоссальный провал[22]. По прошествии двадцати лет Билли Гиббонс, отвечая на вопрос интервьюера, назвал альбом своим самым любимым для него лично: «Я думаю, это наихудший по продажам альбом 1996 года Rhythmeen. Это мой любимый альбом. Пусть даже это противоречит моим другим заявлениям. Это подлинная работа лишь в составе трио и это подлинный блюз-рок»[23]. Список композиций «Rhythmeen» (Билли Гиббонс) — 3:53 «Rhythmeen» (англ. Крутой ритм). Песня названа «убедительной и интересной, но не захватывающей»[9], «с коричневым звучанием, почти без высоких частот и мелодичной блюзовой концовкой»[20], «чумовое буги, с шейкерами, маракасами и тамбурином»[18]. Марк Приндл назвал песню одной из тех трёх песен, заслуживающих внимания в альбоме, определив их как «задорные песни, которые можно петь вместе»[22]. Билли Гиббонс также называет песню одной из трёх любимых в альбоме[13]. В песне поётся о том, что «крутой ритм Нового Орлеана» можно почувствовать везде: хоть попивая пиво Dixie 45 в серебристом Lincoln Continental, хоть в Ford Galaxy (противопоставляются автомобиль класса люкс и семейный минивэн). При записи песни Билли Гиббонс использовал свою знаменитую гитару Pearly Gates[24]. «Bang Bang» (Билли Гиббонс) — 4:28 Bang Bang (англ. Бац-бац). Наряду с заглавной, песня названа «убедительной и интересной, но не захватывающей»[9]. «Гитара хрипящая, как ад. По-настоящему „дисторшн“ и грязная. Симпатичное чередование ритмических сбивок и пауз даёт песне дыхание. Соло сырое и грубо сделанное»[20]. Вместе с тем, есть и такое мнение: «Симпатичное начало переходит в тупой двухаккордный „блюзовый“ дерьмовый куплет. Припев тоже тупой. Боже! Зачем они потратили такой замечательный вступительный рифф на такую отвратительную песню»[22]. Текст песни — типичный рок-н-ролл, содержащий «излюбленную ZZ Top лирику»[18]. При записи использовалась гитара Gibson Les Paul Goldtop 1955 года выпуска. «Black Fly» (Билли Гиббонс) — 3:31 «Black Fly» (англ. Красотка). В песне отмечают жирный звук вступительных риффов, и утверждается, что именно так должен звучать Gibson Les Paul[20]. Марк Приндл вновь охарактеризовал песню как: «тупой вялый блюзовый рифф»[22]. Билли Гиббонс включил песню в число трёх любимых в альбоме[13]. В песне обыгрывается словосочетание «black fly», в основном значении «мошка», но здесь очевидно используется сленговое значение «красотка». Сыграна на Fender Esquire 1956 года. «What’s Up with That» (Билли Гиббонс, Джо Харди, Лютер Ингрэм[англ.], Мак Райс[англ.]) — 5:19 «What’s Up with That» (англ. Что с этим поделать?). Песня, выпущенная синглом, оценивается высоко. «Лучшая песня в альбоме — лёгкая „What’s Up with That“ с блюзовой гармоникой и прекрасными свободными соло»[9]. «Начинающаяся со взрыва блюзовой гармоники, песня переходит в проникновенный грув в духе Stax Records, отсылающий к The Staple Singers»[14] «заимствование из песни «Respect Yourself» группы The Staple Singers вплоть до припева „на-на-на“»[18]. Марк Приндл отнёс песню к трём хорошим трекам в альбоме: «непринуждённый весёлый фузз»[22]. Билли Гиббонс сказал, что эта песня — дань великим ритм-н-блюз музыкантам из Мемфиса. Текст песни непривычно серьёзен, по крайней мере — для ZZ Top; он «каталогизирует жизненные передряги»[18], однако Билли Гиббонс сказал, что «это, может быть, немного сложно анализировать, но по сути это не больше, чем язык блюза»[13]. Сыграна на Fender Esquire 1956 года. Партию гармоники исполнил Джеймс Харман «Vincent Price Blues» (Билли Гиббонс, Дасти Хилл, Фрэнк Бирд) — 6:04 «Vincent Price Blues» (англ. Блюз Винсента Прайса). По словам Билли Гиббонса «Мы хотели написать медленный блюз хотя бы с одним элементом, выделяющим его [из числа других], и мы выкинули все наши сольные импровизации в духе Би Би Кинга, наконец получив последовательность аккордов прямо из фильма ужасов. Я сказал: „Парни, это так же пугающе, как фильмы с Винсентом Прайсом“, — так и назвали песню»[15]. Многие довольно высоко оценивают этот блюз: «пропитанный фуззом трек, жёстче чем что-то в альбоме (и также одна из лучших вещей ZZ Top в эпоху после Eliminator)»[9], «бросающий в дрожь, едкий блюз, на который возможно ZZ Top вдохновил Роки Эриксон, друг по давно забытой техасской гаражной группой»[18]. По мнению Марка Приндла: «Bad to the Bone», ниже настроенная[22]. Песня навеяна сложностями перехода границы мексиканскими нелегальными эмигрантами и пестрит испанскими словами. Блюз сыгран на Gibson Les Paul Standard «Lil Red». «Zipper Job» (Билли Гиббонс, Дасти Хилл, Фрэнк Бирд) — 4:14 «Zipper Job» (англ. Работа с молнией). Типичная по тексту для группы песня, которая оставляет слушателю самому решать, что подразумевается под занятием девушки с молнией на брюках. «Ну какой релиз ZZ Top был бы без благожелательного (но честного) распутства? Группа оправдывает ожидания песней „Zipper Job“ (включите своё воображение)…»[14]. С точки зрения музыки высказано, например, такое мнение, что «Его [Билли Гиббонса] арсенал крутых блюзовых риффов поднимает даже такие заурядные вещи, как Zipper и Hairdresser до уровня маленьких шедевров»[18]. Марк Приндл определил песню, как: «примитивный блюз-роковый ширпотреб»[22]. «Hairdresser» — 3:48 (Билли Гиббонс, Джо Харди) «Hairdresser» (англ. Парикмахер). «Ещё один низконастроенный рифф в среднем темпе, который пружинит вместе с партией баса, притормаживая и вновь начиная для большего эффекта»[20]. По мнению Марка Приндла: «Скользкий кисель. Два аккорда. Медленный. Нудный»[22]. Речь в песне идёт о девушке-парикмахере. «She’s Just Killing Me» (Билли Гиббонс, Дасти Хилл, Фрэнк Бирд) — 4:55 «She’s Just Killing Me» (англ. Она просто меня убивает). Песня, в исполнении Дасти Хилла, написанная для саундтрека фильма Роберта Родригеса — «От заката до рассвета», послужила основной для концепции всего альбома, выпущена синглом. На неё был снят клип, с участием Джорджа Клуни и Сальмы Хайек[25]. Песня «со знакомым, правильным драйвом, мелодичным и расслабленным блюзовым соло»[20]. Марк Приндл: «Две ноты. Блюзовая галиматья ещё в большей степени без изюминки. В бридже три ноты — что ж, блистательно. Пустышка»[22]. В песне речь идёт собственно о героине Сальмы Хайек в фильме: танцовщице Сантанико Пандемониум. «My Mind Is Gone» (Билли Гиббонс, Джо Харди, Гэри Мун, Стиви Уандер) — 4:06 «My Mind Is Gone» (англ. Мой рассудок пропал). Третья, заслуживающая внимания в альбоме песня, по мнению Марка Приндла, «мрачный скрип»[22]. Звук барабанов на песне несколько отличается от звука в других песнях, что породило подозрения в использовании электронной перкуссии[20]. В песне поётся о девушке, которая сводит с ума автора песни. «Loaded» — 3:47 (Билли Гиббонс, Джо Харди) «Loaded» (англ. Набравшийся). В довольно скоростной песне, «весёлом буги»[9] в исполнении Дасти Хилла, отмечается использование интересных гитарных эффектов: «…почти как будто плохой сигнал в повреждённом гитарном кабеле. В этом весь Гиббонс — взять какой-нибудь пердёж и использовать его в песне»[20]. Марк Приндл положительно сказал про гитару Билли Гиббонса: «И это умора — слушать гитарный разгул Гиббонса в дрянном трудном, помешанном на дисторшне гранже „Loaded“»[22]. «Pretty Head» (Билли Гиббонс, Дасти Хилл, Фрэнк Бирд) — 4:37 «Pretty Head» (англ. Милая головка). С точки зрения текста: «Возможно первое место в ряду бессмысленной лирики в этом альбоме»[20]. «Чувственный, простой и честный, медленный тяжёлый блюз, в том же духе, как „Vincent Price Blues“»[20]. Вместе с тем, есть и такой отзыв: «Три аккорда жалких мачо порождают один аккорд. Медленное блюз-роковое дерьмо»[22]. «Hummbucking, Pt. 2» (Билли Гиббонс, Дасти Хилл, Фрэнк Бирд) — 5:13 «Hummbucking, Pt. 2» (англ. Отлизать. Часть 2). Одна из трёх любимых Билли Гиббонсом песен в альбоме.