Меню Главная Случайная статья Настройки Songs of Innocence Материал из https://ru.wikipedia.org Songs of Innocence (рус. «Песни невинности») — тринадцатый студийный альбом ирландской рок-группы U2, был презентован 9 сентября 2014 года на конференции Apple Inc., в этот же день альбом стал доступен в онлайн-магазине iTunes для безвозмездного скачивания. Содержание 1 Об альбоме 2 Подоплёка 3 Список композиций 4 Отзывы критиков 5 Полемика 6 Награды 7 Участники записи 8 Хит-парады 9 Примечания Об альбоме Другие варианты названия — Songs of Ascent, 10 Reasons to Exist[2][3] или Sirens[4]. В альбом вошли 11 композиций, однако ожидаемых треков «Return of the Stingray Guitar» и «Glastonbury» в альбоме нет. Существующий материал, однако, в том или ином виде нашёл отражение в других песнях. Лирика и звучание были изменены, что привело к появлению «Lucifer’s Hands» и «Volcano» соответственно. Lucifer’s Hands отсутствует в версии для ITunes, выйди в виде бонус-трека для Deluxe-версии 13 октября. Во время презентации Apple группа исполнила одну из новых песен — «The Miracle (of Joey Ramone)»[5][6]. По словам Тима Кука, это крупнейший единовременный релиз альбома — его могут скачать более 500 миллионов пользователей iTunes (доступен в 119 странах), он также будет доступен на сервисах iTunes Radio и Beats Music[7]. Во сколько обошлась IT-гиганту сделка с U2, ни компания, ни группа не раскрыли, но, по оценкам Forbes, это стоило не менее 100 миллионов долларов[8]. До 13 октября 2014 года альбом распространялся бесплатно, эксклюзивом через онлайн-сервисы компании Apple, после этого — был выпущен на физических носителях[5]. Название диска является отсылкой к поэзии Уильяма Блейка — сборнику «Songs of Innocence and of Experience[англ.]»[9]. В обозримом будущем группа планирует выпустить ещё один альбом. «Если вам понравился диск „Songs Of Innocence“, оставайтесь с нами для „Songs Of Experience“. Эта пластинка скоро будет готова» — сказал Боно в одном из интервью[10]. Подоплёка За день до конференции Apple, Боно дал интервью Гасу Уэннеру из Rolling Stone. «Мы хотели сделать очень личный альбом» — объяснял Боно, «Мы старались понять, почему мы захотели стать группой, разобраться во взаимоотношениях внутри коллектива, нашей дружбе, нашей личной жизни, любви, наших семьях. Весь альбом посвящён нашим первым открытиям, первым путешествиям в географическом, духовном, сексуальном плане. И это было тяжело. Но мы сделали это. Мы переместились в неосвоенное пространство»[11]. Группа работала над пластинкой на протяжении двух лет вместе с продюсером Брайаном Бертоном, известным как Danger Mouse. Музыканты почти что закончили альбом, но потом они все начали заново. «Мы позволяли себе любые эксперименты, — говорит Эдж. — Когда песни начали складываться, мы поняли, что в них отсутствуют определённые элементы, которые составляют ядро нашего стиля». Свою лепту внёс Джимми Айовин, бывший глава Interscope Records: «Когда они поставили мне песни, я не услышал там вещей, которые могли бы зацепить людей, не являющихся фанатами U2. Там были слова и идеи, которые могли это сделать, — но не целые песни». Он посоветовал музыкантам, что им нужно «копнуть поглубже». Чтобы войти в нужное состояние, Боно начал писать песни о своей тяжелой дублинской юности и о музыке, которая изменила его жизнь: прежде всего это были The Clash и Ramones[12]. По мнению Боно, Danger Mouse помог группе удержаться от излишеств: «У него есть врожденное чувство элегантности, и его не впечатляют эмоциональные выбросы. Мы хотели, чтобы в альбоме были песни, которые можно будет играть на акустической гитаре или пианино, не опираясь на атмосферу и динамику». По словам вокалиста, их старый соратник — Марк «Флад» Эллис очень помог U2, «в нужный момент он добавлял ложку дёгтя». В последний год, когда Danger Mouse сфокусировался на своем собственном проекте Broken Bells, U2 пригласили гуру группы OneRepublic Райана Теддера и продюсера Адель Пола Эпворта. «Они привержены старомодным представлениям о том, что такое сочинение песен, — уточняет Боно. — Нам всегда была нужна массовая поддержка, дабы записать новый альбом»[12]. «Я думаю, что нам невероятно сильно помогла такая сборная команда» — отмечал Боно, «Большое количество музыки, которая сейчас выпускается, люди относят к жанру поп. В нашем случае — это не поп. А просто великолепные песни. И мы в своей работе хотели тематически быть ближе к The Beatles или The Rolling Stones в 60-x. В них ничего не нужно было прятать и маскировать; там был чистый помысел, чистые мелодии»[13]. В первую очередь, группа решила вернуться к своим музыкальным корням. Вокалист утверждает, что они заново прониклись музыкой, от которой фанатели в 70-х, когда U2 только начинали свой творческий путь: панк-рок, Боуи, ранняя электроника и Joy Division. Пластинка начинается с трека «The Miracle (Of Joey Ramone)» — классической поп-песни с панковскими аккордами. «Свою манеру петь я нашёл именно благодаря Джоуи» — говорит Боно, «А все потому, что я не был обычным панк-вокалистом. Я даже не был рок-вокалистом. Я пел как девчонка. Тогда мне было, наверное, лет 17 или 18. И тогда я услышал Джоуи Рамона, который пел как девчонка. Нам явно было с ним по пути»[13]. «This Is Where You Can Reach Me Now» — это эдакий трибьют британскому квартету The Clash, а гитарные партии Эджа конкретно отсылают к их диску Sandinista!. «Когда мы их увидели, они показались для нас идеальным концептом» — говорит Боно, «Мы прекрасно отдавали себе отчёт в том, что не можем стать такими же крутыми, как они. Время показало, что мы правильно думали. Но мы в то же время могли продолжить их дело в плане развития социального посыла в рок-музыке»[13]. Также на пластинке есть предельно личная песня о матери Боно, Айрис Хьюсон, которая умерла, когда ему было 14, все воспоминания вокалиста легли в песню — «Iris». Ещё одна песня — «Cedarwood Road», об улице на которой вырос певец. Один из самых оптимистичных треков альбома — «California (Therе Is No End To Love)», в своём интро отсылает к творчеству Beach Boys. По словам Боно — «Эта песня рассказывает о нашей самой первой поездке в Лос-Анджелес»[13]. Напротив, самым мрачным треком является — «Raised By Wolves», который повествует о начинённых взрывчаткой машинах в Дублине. «Три бомбы взорвались в разных машинах в половине шестого утра в пятницу в Дублине. В любую другую пятницу я бы заглянул в тот самый магазин пластинок, расположенный за углом от дома, но в тот день мне пришлось отправиться в школу не пешком, а на велосипеде» — вспоминал Боно[13]. «Sleep Like a Baby Tonight», повествует о священнике-педофиле[14], выполнена в духе Kraftwerk — группы, в своё время повлиявшей на Боно[15]. Список композиций Все тексты написаны Боно и Эджем, вся музыка написана U2. № Название Продюсеры Длительность 1. «The Miracle (of Joey Ramone)» Danger Mouse, Пол Эпворт, Райан Теддер 4:16 2. «Every Breaking Wave» Danger Mouse, Теддер, Деклан Гэффни[a] 4:13 3. «California (There is No End to Love)» Гэффни, Эпворт, Danger Mouse 4:00 4. «Song for Someone» Теддер, Марк «Флад» Эллис 3:47 5. «Iris (Hold Me Close)» Эпворт, Теддер, Danger Mouse[a] 5:20 6. «Volcano» Гэффни, Эпворт[a] 3:15 7. «Raised by Wolves» Гэффни, Danger Mouse 4:06 8. «Cedarwood Road» Danger Mouse, Эпворт 4:26 9. «Sleep Like a Baby Tonight» Danger Mouse 5:02 10. «This Is Where You Can Reach Me Now» Danger Mouse 5:06 11. «The Troubles» (дуэт с Люкке Ли) Danger Mouse, Гэффни[a] 4:46 Общая длительность: 48:11 Примечания   дополнительный продюсер