Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
The Chronic — дебютный студийный альбом американского рэпера Dr. Dre, выпущенный 15 декабря 1992 года на лейбле Death Row Records.
Альбом был записан в июне 1992 года на студии Death Row Records в Лос-Анджелесе при участии хип-хоп артистов Западного побережья, включая Snoop Doggy Dogg, Daz Dillinger, Kurupt, Nate Dogg и Warren G (сводного брата Dr. Dre), которым альбом помог начать их собственную карьеру. Дистрибуцией альбома занимался лейбл Interscope Records[3].
Это был первый сольный альбом Dr. Dre после того, как он покинул хип-хоп группу N.W.A. и её лейбл Ruthless Records из-за финансового спора. The Chronic содержал как скрытые, так и прямые оскорбления в адрес лейбла Ruthless Records и его владельца, бывшего члена N.W.A., Eazy-E. Альбом был назван в честь сленгового названия высококачественного сорта каннабиса («Chronic»), а его обложка — дань уважения папиросной бумаге Zig-Zag.
Альбом достиг 3 места в чарте Billboard 200 и 1 места в чарте Top R&B/Hip-Hop Albums в американском журнале Billboard[4][5]. Альбом был продан тиражом более трёх миллионов экземпляров в Соединённых Штатах и был сертифицирован RIAA как «трижды платиновый» спустя год после выхода, 3 ноября 1993 года[6], что привело к тому, что Dr. Dre вошёл в десятку самых продаваемых американских артистов-исполнителей 1993 года[7]. По данным Nielsen SoundScan, по состоянию на июль 2015 года альбом был продан в США в количестве 5,7 миллионов копии за счёт платного цифрового скачивания[8][9].
Альбом содержит три сингла, которые попали в чарты журнала Billboard: «Nuthin’ But a “G” Thang», «Let Me Ride» и «Dre Day». «Nuthin’ but a „G“ Thang» достиг 2 места в чарте Billboard Hot 100 и 1 места в чартах Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks и Hot Rap Singles. В 1993 году «Nuthin’ But a „G“ Thang» был сертифицирован RIAA как «платиновый»[10], в то время как «Dre Day» стал «золотым» по продажам в США[11]. В 1994 году «Let Me Ride» принёс Dr. Dre премию «Грэмми» за лучшее сольное рэп-исполнение, а песня «Nuthin’ But a „G“ Thang» была номинирована на Лучшее рэп-исполнение дуэтом или группой на 36-й церемонии «Грэмми»[12].
Продакшн Dr. Dre был отмечен за популяризацию поджанра джи-фанк в гангста-рэпе. The Chronic широко известен как один из самых важных и влиятельных альбомов 1990-х годов, и считается многими поклонниками и коллегами одним из самых хорошо спродюсированных хип-хоп альбомов всех времён[1][13][14]. В 2003 году альбом The Chronic был помещён на 138 место в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone»[15].
Содержание
Музыка
Продакшн
Продакшн на альбоме The Chronic был расценён как инновационный и новаторский, и получил всеобщее признание критиков. AllMusic прокомментировал усилия Dr. Dre: «Здесь Дре создал свой запатентованный звук джи-фанк: жирные, приглушённые биты групп Parliament-Funkadelic, душевный бэк-вокал и живые инструменты в непрерывных басовых линиях и плаксивых синтезаторах»[1] и это «В течение следующих четырёх лет было практически невозможно услышать мейнстрим хип-хоп, на который не оказали никакого влияния Дре и его запатентованный джи-фанк»[16]. В отличие от других хип-хоп продюсеров (таких как The Bomb Squad), которые сильно семплировали, Dr. Dre использовал только один или несколько семплов в одной песне[17]. В списке The Immortals — The Greatest Artists of All Time американского журнала Rolling Stone, где Dr. Dre занял 56 место, Kanye West писал о качестве продакшена альбома: «The Chronic по-прежнему является хип-хоп эквивалентом альбому Songs in the Key of Life певца Стиви Уандера. Это эталон, с которым вы сравниваете свой альбом, если вы серьёзны»[18].
Джон Парелес из американской газеты The New York Times описал продакшн, написав «Нижний регистр — это болотистые басовые линии синтезатора, которые откровенно имитируют звучание Parliament-Funkadelic; верхний конец — часто одинокая клавишная линия, непрерывно свистящая или пищащая». Между ними широко открытые пространства, которые содержат только ритм-гитару, редкие клавишные аккорды".[19] Парелес заметил, что песни «были более плавными и более простыми, чем рэп Восточного побережья, и [Dr. Dre и Snoop Dogg] решительно расширили хип-хоп аудиторию в пригородных районах»[20]. До этого момента мейнстрим хип-хопом была в основном музыка для вечеринок (например, Beastie Boys)[21] или для расширения прав и возможностей и политически заряженная (например, Public Enemy или X-Clan), и состоявшая почти полностью из семплов и брейкбитов[22][23]. Dr. Dre открыл новый музыкальный стиль и тексты для хип-хопа. Биты были медленнее и мягче, семплы фанк музыки конца 1970-х и начала 1980-х. Смешивая эти ранние влияния с оригинальными живыми инструментами, был создан особый жанр, известный как джи-фанк[19].
Лирика
Лирика альбома вызвала некоторые противоречия, поскольку тематика включала в себя сексизм и жестокость. Было отмечено, что альбом был «пугающей смесью городских уличных банд, которая включает в себя женоненавистническую сексуальную политику и сценарии жестокой мести».
Большинство участников группы N.W.A. были упомянуты на альбоме; Eazy-E и Ice Cube были оскорблены на втором сингле «Fuck Wit Dre Day», в то время как MC Ren, однако, был упомянут во вступлении альбома[24]. Dr. Dre оскорбил бывшего товарища по группе, Eazy-E, в порочной лирике, которая была в основном направлена на то, чтобы оскорбить его врага гомосексуальными последствиями, хотя было отмечено, что он обладает «энергичным умом в выражениях и рифмах; другими словами, песня оскорбительна, но она „творчески“ оскорбительна»[25].
Snoop Doggy Dogg, сыгравший значительную роль на альбоме, получил высокую оценку за тексты и флоу, и было упомянуто, что «В сочетании с его изобретательными рифмами отличительный стиль Снупа сделал его суперзвездой ещё до того, как он выпустил собственную запись»[26] и что его участие было так же важно для успеха альбома, как и его продакшн[27]. Журналист Tour из американской газеты The New York Times отмечает, что «Хотя Снуп рифмует деликатно, содержание — это не что иное, как взросление в бедности, часто в окружении насилия и, отсидев шесть месяцев в тюрьме округа Уэйсайд за пределами Лос-Анджелеса (за хранение кокаина), он получил опыт Снуп Догга, на который он опирается»[28]. Снуп Догг позже прокомментировал «реальность» его лирики, заявив: "Мой рэп — это инциденты, которые я либо видел, что это случилось с одним из моих близких друзей, либо я знаю об этом, просто находясь в гетто. Я не могу читать рэп о том, чего не знаю. Вы никогда не услышите, чтобы я рифмовал о степени бакалавра. Это только то, что я знаю, и это и есть уличная жизнь. Это всё повседневная жизнь, реальность[28].
Синглы
Три сингла были выпущены из альбома: «Nuthin’ But a “G” Thang», «Fuck wit Dre Day» и «Let Me Ride».
«Nuthin’ But a „G“ Thang» был выпущен в качестве первого сингла 19 ноября 1992 года. Он достиг 2 места в чарте Billboard Hot 100 и 1 места в чартах Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks и Hot Rap Singles[29]. Он был продан тиражом более миллиона экземпляров, и Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) сертифицировала его как «платиновый» 24 марта 1993 года[10].
Песня была номинирована на Лучшее рэп-исполнение дуэтом или группой на 36-й церемонии «Грэмми»,[30] но проиграл награду песне «Rebirth of Slick (Cool Like Dat)» группы Digable Planets. Стив Хьюи из AllMusic назвал песню «архетипическим джи-фанк синглом» и добавил, что "звук, стиль и исполнение «Nuthin’ But a „G“ Thang» были не похожи ни на что в хип-хоп сцене начала 90-х годов"[26]. Он высоко оценил появление Снуп Догга, заявив, что флоу (Снуп Догга) было лаконичным и расслабленным, невероятно уверенным и способным к скорострельным скороговоркам, но хладнокровно и почти без усилий в то же время"[26]. Сегодня это одна из самых признанных критиками и коммерческих хип-хоп/рэп песен всех времён. Она признана 134-й самой лучшей песней за всё время сайтом Acclaimedmusic.net и шестой самой лучшей хип-хоп/рэп-песней[31], и в ходе опроса VH1 выбрана как 13-я самая лучшая песня 1990-х[32].
«Fuck wit Dre Day (And Everybody’s Celebratin’)» была выпущена как второй сингл 20 мая 1993 года и, как и предыдущий сингл, был хитом в нескольких чартах. Сингл достиг 8 места в чарте Billboard Hot 100 и 6 места в чарте Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks[29]. Было продано более 500 тысяч единиц сингла, и RIAA сертифицировала его как «золотой» 10 августа 1993 года[11]. Автор сайта Allmusic Стив Хьюи заявил, что эта песня была «классическим хип-хоп синглом», сославшись на то, что продакшн Dr. Dre «безупречен как никогда, объединяя его фирменные плаксивые мелодии синтезатора с прерывистой, нисходящей басовой линией, быстро нарастающим снэром и проникновенным женским вокалом на заднем плане»[25] и намекал на Снуп Догга, заявляя, что «Подход Снупа был чем-то, что было у Снупа из самых глубин, его растягивание слова, спокойная подача прогнозирует неоспоримый контроль — это звучало лениво, хотя это и не было так, и это помогло установить безобидную персону Снупа»[25]. Трек содержит прямые оскорбления рэперов: рэпера Восточного побережья Tim Dog, участника группы 2 Live Crew, Luke, и бывших соучастников Дре, Eazy-E и Ice Cube.
«Let Me Ride» был выпущен как кассетный сингл 13 сентября 1993 года[33]. Он имел умеренный успех в чартах, достигнув 34 места в чарте Billboard Hot 100 и 3 места в чарте Hot Rap Singles[29]. За эту песню Dr. Dre выиграл премию «Грэмми» за лучшее сольное рэп-исполнение на 36-й церемонии «Грэмми»[34]. В этой песне и песне «Nuthin’ But a „G“ Thang», журнал Time отметил, что куплеты Dr. Dre были доставлены с «гипнотически пугающей лёгкостью» и давали им ощущение «заката на широко открытом бульваре Лос-Анджелеса, полном возможностей и угроз»[35].
Приём критиков
В современном обзоре для Rolling Stone Хавелок Нельсон написал, что альбом «выдаёт грубый реализм и отдаёт дань хип-хоп виртуозности»[24]. Entertainment Weekly сказал, что он «бушует от ярости, гуляет с уверенностью и отражает социальный реализм, который часто уродлив и ужасен»[38]. Журнал The Source утверждал, что «стиль Снуп Догга а-ля-Slick Rick» создаёт «новую почву для MC Западного побережья» и что альбом является «инновационной и прогрессивной хип-хоп упаковкой, которую нельзя пропустить.»[44]. Эдна Гундерсен из USA Today посчитала «бесспорным мастерство Дре как мастера битов и уличного проповедника»[42]. Джонатан Голд из Los Angeles Times писал, что, хотя рэперам не хватает «сообразительности» и «ритмической виртуозности», артистизм Дре «наравне с Филом Спектором или Брайаном Уилсоном». Голд утверждал, что, поскольку Dre воссоздаёт, а не семплирует биты и инструментальную работу, преданность готового альбома не подвержена влиянию «неуклюжих R&B-записей, которые были сыграны миллион раз», в отличие от продакшена хип-хопа на Восточном побережье[39].
Грег Кот был менее восторженным в американской газете Chicago Tribune, считая The Chronic поверхностным, грубым развлечением, и в то же время писал, что «Dre сочетает уличную потенцию с бандитской глупостью в равной степени»[45]. Критик Village Voice Роберт Кристгау назвал его «социопатической легкой музыкой» и «плохой поп-музыкой», чьё нововведение — уход Дре от семплирования — не вдохновлено современным Пи-Фанком[англ.], а скорее саундтреками к фильмам в жанре Blaxploitation, которые привели его к объединению банальных басовых партий с имитацией «высокого тонального сустейна Берни Уоррелла», в основном раздражающего звука, который в контексте всегда означал фантазию, а не забитую камнями реальность, потерю себя или, в лучшем случае, Dre никогда не приближается к ней, грандиозная фишка."[43]. Он чувствовал, что жестокие лирические угрозы были расплывчаты и лишены деталей[46], но этот Снуп Догг рифмовал «забавно» и менее глупо, чем Дре[47]. Адам Хиггинботам из журнала Select высказал мнение, что The Chronic был не таким сильным, как релизы других гангста-рэп-исполнителей, таких как Ice Cube и Da Lench Mob, и не нашёл его ни «музыкально острым, ни лирически умным, как последний»[48]. Его рецензия пришла к выводу, что альбом звучал как «все пешеходные биты из альбома The Predator», но всё же он был лучше, чем что-либо выпущенное Eazy-E[48].
В ретроспективном материале Джон Парелес из газеты The New York Times сказал, что The Chronic и альбом Снуп Догга Doggystyle «заставили гангста жизнь звучать как вечеринка, иногда прерываемую перестрелкой»[20]. Стив Хьюи из AllMusic сравнил Dr. Dre с его вдохновением, Джорджем Клинтоном, заявив, что «Дре такой же непринужденный в стиле фанки, и он лучше чувствует припев, это ловкость, которая внедрила гангста-рэп в поп-чарты»[1]. Автор сервиса потоковой музыки Rhapsody Бролин Виннинг назвал альбом «неприкасаемым шедевром калифорнийского гангста-рэпа» и что он содержит «трек за треком драгоценных камней джи-фанка»[49]. В списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone» было отмечено, что «Dre смешал рифмы с гладким сильно басовым стилем продакшена и спокойной подачей тогда неизвестного рэпера Snoop Doggy Dogg»[50]. Джош Тиранджил из журнала Time заявляет, что Dr. Dre создал «звук, который определил время начала 90-х годов в Лос-Анджелесе так же, как лейбл Motown определил время 60-х в Детройте»[35]. Лаура Синагра, пишущая для The Rolling Stone Album Guide (2004), сказала, что The Chronic «содержит потрясающие биты Funkadelic, разработанные для того, чтобы грохотать в ваших динамиках, в то время как фактическая жестокость лирики выносит ваш задымлённый разум»[41].
Ретроспектива
В 1994 году «Nuthin’ But a “G” Thang» и «Let Me Ride» были номинированы на 36-й церемонии «Грэмми», причём последний выиграл для Dr. Dre премию «Грэмми» за лучшее сольное рэп-исполнение[34]. В том же году читатели журнала Hip Hop Connection признали его четвёртым лучшим альбомом за всё время, что привело журнал к размышлениям: «Через несколько лет его даже можно будет вспомнить как Лучший рэп-альбом всех времён»[51].
The Chronic был включён в список журнала Vibe «100 основных альбомов 20-го века»[52], а затем журнал включил его в свой список «10 лучших рэп-альбомов за всё время», окрестив его «опусом, определяющим десятилетие»[53]. Пластинка заняла восьмое место в журнале Spin в списке «90 величайших альбомов 90-х»[54], а в 2005 году она заняла 35-е место в списке «100 величайших альбомов 1985—2005»[55]. В 2003 году журнал Rolling Stone поместил альбом The Chronic на 138 место в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone»[50]. В 2005 году MTV Networks назвал The Chronic третьим по величине хип-хоп альбомом в истории[56]. В следующем году журнал Time назвал его одним из «100 альбомов за всё время»[35]. В ретроспективном выпуске журнал XXL присудил The Chronic превосходный рейтинг «XXL»[57]. Журнал The Source, который первоначально дал альбому рейтинг 4,5 из 5 микрофонов в 1993 году, позже включит его в свой список «100 лучших рэп-альбомов»; в 2008 году бывший редактор журнала Реджинальд Деннис заметил, что он «дал бы ему пять» в ретроспективе — у редакторов журнала было строгое правило, запрещающее рейтинги в пять микрофонов в то время, — и что «никто не мог предсказать сейсмический сдвиг, который произведёт этот альбом»[58]. The Chronic был помещён в книгу 1001 альбом, которые вы должны услышать, прежде чем умереть[59].
Коммерческий успех
По состоянию на 2015 год альбом был продан в США в количестве 5,7 миллионов экземпляров[8] и был сертифицирован сертифицирован RIAA как «трижды платиновый» спустя год после выхода, 3 ноября 1993 года[6]. Это второй самый продаваемый альбом Dr. Dre, так как его следующий альбом 2001 года получил «платиновый» сертификат[60]. Альбом впервые появился в музыкальных чартах в 1993 году, достигнув 3 места в чарте Billboard 200 и 1 места в чарте Top R&B/Hip-Hop Albums[61]. The Chronic провёл восемь месяцев в первой десятке чарта Billboard[62]. Три сингла альбома вошли в десятку лучших синглов журнала Billboard[63]. «Nuthin’ But a “G” Thang» достиг 2 места в чарте Billboard Hot 100 и 1 места в чартах Hot Rap Singles и Hot R&B Singles[63]. «Fuck wit Dre Day» вошёл в десятку лучших синглов в четырёх разных чартах, включая чарт Hot R&B Singles (номер 6) и Hot 100 (номер 8)[63].
The Chronic не появлялся в чарте альбомов Великобритании UK Albums Chart до 2000 года, спустя восемь лет после его первого издания, и достиг 43 места в июле 2004 года. Там было продано 260 814 экземпляров[64]. The Chronic снова вернулся в чарты в 2003 году, попав в топ-75 альбомов Ирландии под номером 48 и в топ-75 альбомов Великобритании под номером 43 в 2004 году[65].
Наследие
Отделившись от N.W.A., первый сольный альбом Dr. Dre утвердил его в качестве одной из самых больших звёзд хип-хопа в его эпоху[13]. Писатель С. Л. Дафф из Yahoo! Music написал о влиянии альбома на его статус в хип-хопе в то время, заявив, что «значительная репутация Dre основана на этом релизе, наряду с его техникой продакшена на альбоме Doggystyle Снупа и его ранней работой с N.W.A. Что бы вы ни думали о чрезмерном хвастовстве в текстах, собранные Dre треки и биты безупречны»[66]. The Chronic принёс джи-фанк в мейнстрим — жанр, определяемый медленными басовыми битами и мелодичными синтезаторами, возглавляемый семплами Пи-Фанка[англ.], женскими вокалами и лаконичными фразами: спокойной лирической подачей, упоминаемой как «ленивое растягивание слова». Альбом был назван в честь сленгового названия высококачественного сорта каннабиса («Chronic»). Обложка альбома — дань уважения папиросной бумаге Zig-Zag[13]. Роберт Кристгау сказал, что, хотя он «терпеть не может» этот альбом, он уважает The Chronic «за его влияние и значимость»[67].
Альбом начал карьеру хип-хоп артистов Западного побережья, включая Snoop Doggy Dogg, Daz Dillinger, Kurupt, Nate Dogg и Warren G, сводного брата Dr. Dre — все они продолжили заниматься успешной коммерческой карьерой[13]. The Chronic широко рассматривается как альбом, который переопределил хип-хоп на Западном побережье[1], продемонстрировал коммерческий потенциал гангста-рэпа как мультиплатиновый товар и утвердил джи-фанк как самый популярный звук в хип-хоп музыке в течение нескольких лет после его выпуска, с Dr. Dre, продюсирующим главные альбомы, которые сильно повлияли на его стиль продакшена[16]. Успех альбома сделал лейбл Death Row Records доминирующей силой в хип-хопе 1990-х[16]. Он был переиздан 3 раза, сначала как ремастированный компакт-диск, затем как ремастированный DualDisc с расширенным стерео и четырьмя видео, а в 2009 году лейбл WIDEawake переиздал альбом с пометкой «The Chronic: Re-Lit & From The Vault» — это двойной диск формата CD и DVD, на котором содержится 70 минут клипов, редких видео эпохи Death Row, 30-минутное интервью с Dr. Dre 1997 года и 7 бонусных аудио-треков[1]. Синглы «Fuck wit Dre Day» и «Nuthin’ but a „G“ Thang» находятся в популярной видеоигре Grand Theft Auto: San Andreas на вымышленной радиостанции Radio Los Santos[68][69][70].
Список композиций
| №
|
Название
|
Автор(ы) песни[71]
|
Исполнители
|
Семплы[71]
|
Время
|
| 1
|
«The Chronic» (Intro)
|
Snoop Dogg, Dr. Dre, Colin Wolfe
|
|
- «Impeach the President» by The Honey Drippers
- «Get Out of My Life, Woman» by Solomon Burke
- «Funky Worm» by Ohio Players
- «Country Cooking» by Jim Dandy
- «The Shalimar» by Gylan Kain
- «Colour Me Funky» by Parliament
|
1:57
|
| 2
|
«Fuck wit Dre Day (And Everybody’s Celebratin’)»
|
Dr. Dre, Snoop Dogg, Colin Wolfe
|
- Первый куплет: Dr. Dre
- Второй куплет: Snoop Dogg
- Интерлюдия: RBX
- Третий куплет: Snoop Dogg, Dr. Dre
- Концовка: Snoop Dogg
- Вокал в концовке: Jewell
|
- «Atomic Dog» by George Clinton
- «(Not Just) Knee Deep» by Funkadelic
- «Funkentelechy», «The Big Bang Theory», «Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop)» by Parliament
|
4:52
|
| 3
|
«Let Me Ride»
|
Dr. Dre, RBX, Snoop Dogg
|
- Куплеты: Dr. Dre
- Рефрен: Snoop Dogg
- Вокал: Ruben, Jewell
|
- «Mothership Connection (Star Child)», «Swing Down, Sweet Chariot (Live)» by Parliament
- «Kissing My Love» (Drums) by Bill Withers
- «Funky Drummer» (Drums) by James Brown
|
4:21
|
| 4
|
«The Day the Niggaz Took Over»
|
Dr. Dre, RBX, Snoop Dogg, Dat Nigga Daz
|
- Припев: Snoop Dogg, RBX
- Первый куплет: Dat Nigga Daz
- Второй куплет: Dr. Dre
- Третий куплет: RBX
- Четвёртый куплет: Dat Nigga Daz
- Концовка: Snoop Dogg
|
- Samples LA uprising documentary «Birth of a Nation 4x29x92» (directed by Matthew McDaniels)
- «Love’s Gonna Get’cha (Material Love)» by Boogie Down Productions
|
4:33
|
| 5
|
«Nuthin’ But a “G” Thang»
|
Snoop Dogg, D.O.C., Dr. Dre
|
|
- «I Want’a Do Something Freaky to You» by Leon Haywood
- «Uphill (Peace of Mind)» by Kid Dynamite
- «B Side Wins Again» by Public Enemy
|
3:58
|
| 6
|
«Deeez Nuuuts»
|
Dr. Dre, Dat Nigga Daz, Snoop Dogg, Colin Wolfe, Nate Dogg
|
- Вступление: Warren G
- Припев: Snoop Dogg, Dr. Dre
- Первый куплет: Dr. Dre
- Второй куплет: Dat Nigga Daz
- Третий куплет: Dr. Dre
- Концовка: Nate Dogg
|
- «Chestnuts» by Rudy Ray Moore
- Excerpt from Perry Mason episode «The Case of the Runaway Corpse»
- «Pull Fancy Dancer/Pull» by One Way
|
5:06
|
| 7
|
«Lil' Ghetto Boy»
|
Snoop Dogg, D.O.C., Dr. Dre
|
- Первый куплет: Snoop Dogg
- Второй куплет: Dr. Dre
- Третий куплет: Snoop Dogg
- Бэк-вокал: Dat Nigga Daz
|
|
5:27
|
| 8
|
«A Nigga Witta Gun»
|
D.O.C., Snoop Dogg, Dr. Dre
|
|
- «Big Sur Suite» by Johnny «Hammond» Smith
- «Who’s the Man (With the Master Plan)» by The Kay Gees
- «Friends» by Whodini
|
3:52
|
| 9
|
«Rat-Tat-Tat-Tat»
|
Dr. Dre, Snoop Dogg
|
- Вступление: RBX
- Куплеты: Dr. Dre
- Припев: Snoop Dogg, BJ
- Концовка: Snoop Dogg
|
- Audio sample from The Mack
- «Vegetable Wagon» by Donny Hathaway
- «Brothers Gonna Work It Out» by Willie Hutch
- «Pot Belly» by Lou Donaldson
|
3:48
|
| 10
|
«The $20 Sack Pyramid» (Skit)
|
D.O.C., Snoop Dogg, Dr. Dre
|
- Вступление: Dr. Dre
- Вокал: Snoop Dogg, Samara
- Телеведущий: Big Tittie Nickie
- Участник 1: The D.O.C.
- Участник 2: Samara
|
- «Papa Was Too» by Joe Tex
|
2:53
|
| 11
|
«Lyrical Gangbang»
|
Kurupt, RBX, The Lady of Rage, Snoop Dogg, Dr. Dre, D.O.C.
|
|
|
4:04
|
| 12
|
«High Powered»
|
Dr. Dre, RBX, Colin Wolfe
|
- Вступление: Dr. Dre
- Бэк-вокал: Lady of Rage
- Куплеты: RBX
- Концовка: Dat Nigga Daz
|
- «Buffalo Gals» by Malcolm McLaren
|
2:44
|
| 13
|
«The Doctor’s Office» (Skit)
|
Dr. Dre, Kevin Lewis, Jewell, The Lady of Rage
|
- Jewell, The Lady of Rage, Dr. Dre
|
|
1:04
|
| 14
|
«Stranded on Death Row»
|
Kurupt, RBX, The Lady of Rage, Snoop Dogg
|
- Вступление: Bushwick Bill
- Первый куплет: Kurupt
- Второй куплет: RBX
- Третий куплет: The Lady of Rage
- Четвёртый куплет: Snoop Dogg
- Концовка: Bushwick Bill
|
- «Do Your Thing (Live)» by Isaac Hayes
- «If It Don’t Turn You on (You Outta Leave It Alone)» by B.T. Express
- «The Jam» by Graham Central Station
|
4:47
|
| 15
|
«The Roach» (The Chronic Outro)
|
RBX, The Lady of Rage, Dat Nigga Daz
|
- Куплеты: RBX
- Припев: Emmage, Ruben
- Бэк-вокал: Dat Nigga Daz, The Lady of Rage, Jewell
|
- «P. Funk (Wants to Get Funked Up)», «Colour Me Funky» by Parliament
- «Impeach the President» (Drums) by The Honey Drippers
|
4:36
|
| 16
|
«Bitches Ain’t Shit»
|
Dr. Dre, Colin Wolfe, Snoop Dogg, The D.O.C., Kurupt, Dat Nigga Daz
|
- Припев: Snoop Dogg
- Первый куплет: Dr. Dre
- Второй куплет: Dat Nigga Daz
- Третий куплет: Kurupt
- Четвёртый куплет: Snoop Dogg
- Концовка: Jewell
|
- «Adolescent Funk» by Funkadelic
- «Let’s Get Small» by Trouble Funk
|
4:48
|
The Chronic: Dualdisc Limited Edition DVD Side[72] | Название |
|---|
| 1. | «The Chronic» (In Enhanced Stereo) | 62:04 |
|---|
| 2. | «Nuthin' But A 'G' Thang» (Original Music Video) | 4:47 |
|---|
| 3. | «Let Me Ride» (Original Music Video) | 6:54 |
|---|
| 4. | «Dre Day» (Original Music Video) | 6:15 |
|---|
| 5. | «Lil' Ghetto Boy» (Original Music Video) | 5:04 |
|---|
|
|