Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
The King of Limbs (с англ.—«Король Ветвей»[1]) — восьмой студийный альбом английской альтернативной рок-группы Radiohead. 18 февраля 2011 года лонгплей был выпущен в цифровом виде, после чего — 28 марта — состоялся релиз на физических носителях: за международную дистрибуцию отвечал лейбл XL Recordings, в Северной Америке выпуском занималась компания TBD Records[англ.].
В отличие от своего предшественника, In Rainbows (2007), где использовались более традиционные музыкальные инструменты, The King of Limbs характерен нестандартными песенными структурами и методами записи. Группа создавала альбом под руководством своего постоянного продюсера Найджела Годрича, активно используя электронные сэмплы и лупы. По словам вокалиста Тома Йорка, он был вдохновлён «дикостью и мутациями [природы]». На обложке, созданной фронтменом совместно с художником Стэнли Донвудом, изображены природа и духи, вдохновлённые сказками.
Группа решила не подкреплять пластинку синглами, однако выпустила видеоклип на песню «Lotus Flower» с танцующим Йорком, ставший интернет-мемом. В 2012 году музыканты отправились в международное турне (в ходе которого выступили на нескольких крупных фестивалях) вместе с дополнительным барабанщиком, Клайвом Димером[англ.], из-за сложности некоторых аранжировок. Во время подготовки шоу в Торонто часть сцены обрушилась[англ.], что привело к гибели техника Скотта Джонсона и травмам ещё троих человек. Из-за этого инцидента европейское турне было перенесено.
Несмотря на то, что экспериментальность материала и небольшой хронометраж пластинки вызвали недовольство части критиков, The King of Limbs был признан одним из лучших альбомов года такими авторитетными изданиями, как The Wire, NME и PopMatters. На 54-й церемонии премии «Грэмми» лонгплей был номинирован в пяти категориях, включая «Лучший альтернативный альбом». За два месяца его тираж превысил 300 000 скачанных копий, а версия на виниле стала бестселлером на родине музыкантов. Физическое издание дебютировало на 7-й строчке британского альбомного чарта и на 6-й в американском хит-параде Billboard 200. Вскоре, в дополнении к основной пластинке был выпущен альбом ремиксов TKOL RMX 1234567, концертный фильм The King of Limbs: Live from the Basement[англ.] а также песни, «Supercollider» и «The Butcher», не попаявшие в оригинальный релиз. Согласно статистике The King of Limbs — единственный альбом Radiohead, не получивший «золотой» статус в США.
Содержание
Предыстория и запись
Работа над альбомом проходила (с перерывами) с мая 2009 по январь 2011 года, под руководством Найджела Годрича, давнишнего продюсера Radiohead[2]. В том числе, в течение трёх недель (в начале 2010-го года), в доме актрисы Дрю Бэрримор в Лос-Анджелесе, где группой была оборудована автономная студия звукозаписи[3][4][5]. Во время майских сессий были записаны песни «Harry Patch (In Memory Of)» и «These Are My Twisted Words», однако по музыкальному содержанию (струнный оркестр и рок-группа, без электроники), а также продюсерскому подходу они скорее завершали период In Rainbows[6].
«Никто из нас больше не хочет ввязываться в эту суету с долгоиграющим альбомом. Уж точно не прямо сейчас. […] С „In Rainbows“ всё получилось, потому что у нас было ясное, чёткое представление куда мы идём. Но каждый из нас сказал, что больше не может нырять в это с головой. Это нас просто убьёт».
Восстановившись после продолжительных гастролей группа страдала от недостатка вдохновения[7]. Музыканты хотели избежать повторения казуса с их предыдущим диском, запись которого сильно затянулась[8]. По словам вокалиста Тома Йорка, они чувствовали — «если мы собираемся продолжать [работать], нам нужно найти какой-то новый подход»[9]. Автор обложки, Стэнли Донвуд, отмечал, что теперь у группы был другой период — они находились в постоянном движении. В отличие от In Rainbows, который был «определённым, конкретным высказыванием […] музыканты хотели сделать новый альбом похожим на газету [„когда выходит новый номер, это не значит, что больше новостей не будет“] — показать, чем являлись Radiohead в определённый момент времени, на момент выхода пластинки. […] Музыка не стоит на месте. Мы хотели, чтобы запись это демонстрировала»[10][11]. Мультиинструменталист Джонни Гринвуд говорил: «Мы не хотели брать в руки гитары и сочинять последовательности аккордов. Мы также не желали сидеть за компьютером. Мы хотели чего-то третьего, что включало бы в себя и инструментальное исполнение и программирование»[2]. Перед началом записи гитарист Эд О’Брайен отмечал новую для группы «телесность» и происходящие с ними большие перемены, подчёркивая «совершенно новое самоощущение», которое заметили музыканты во время репетиций, буквально «ощутили это кожей»[12].
В то время, как In Rainbows создавался на основе концертных выступлений, The King of Limbs базировался на студийных экспериментах[13]. Йорк стремился отойти от традиционных методов записи песен[2], чтобы сделать процесс свободнее и быстрее, а также оставить место для спонтанности[6]. После того, как во время пребывания в Лос-Анджелесе они с Годричем заинтересовались диджейским ремеслом, последний предложил провести двухнедельный эксперимент, в ходе которого группа использовала бы только «вертушки» и музыкальный софт, вместо привычной аппаратуры[2]. Группа давно интересовалась музыкой жанра IDM, регулярно продвигая на своём веб-сайте — Dead Air Space — артистов этого направления (таких как Four Tet, Modeselektor и Burial), однако теперь методы работы «электронщиков» должны были проявиться с «беспрецедентной откровенностью и силой»[6]. По словам Годрича: «Этот двухнедельный эксперимент в конечном счёте растянулся на полгода. Так и получился этот альбом, вот и вся история»[14]. Впоследствии Йорк отмечал, что экспериментируя с над новым материалом, они не думали, что из этого выйдет что-то стоящее, «во всяком случае не полноценная пластинка»[7].
Radiohead создали большую часть материала на основе лупов и отредактированных инструментальных сэмплов, с помощью софта написанного Гринвудом[2][15]. Участники группы независимо друг от друга работали над несколькими идеями, потом встречались и «диджеили» вместе — программное обеспечение позволяло им манипулировать музыкой в реальном времени — создавая музыкальные коллажи[1]. Йорк сочинял мелодии и тексты поверх секвенций[16], сравнивая этот процесс с монтажом фильма[17][1]. Эд О’Брайен вспоминал: «Иной раз мы находили какую-то замечательную идею, но не могли её развить, как в случае с „Bloom“, и будто упирались в кирпичную стену… Затем [Колин Гринвуд] подбирал подходящую басовую линию, а Том начинал петь. И, внезапно, песня становилась в сто раз лучше»[2]. По словам Найджела Годрича, результатом сессий стала «гигантская кипа [сэмплированного материала], на разгребание которой у меня ушло около полутора лет»[18].
24 января 2010 года Radiohead организовали благотворительный концерт в поддержку жертв землетрясения на Гаити, сборы от которого пошли в фонд Oxfam. Выступление группы, проходившее в Голливуде, было выпущено в декабре под названием Radiohead for Haiti[англ.] и включало исполнение Йорком одной из новых песен, «Lotus Flower», на акустической гитаре[19]. В феврале на благотворительном концерте в поддержку Партии зелёных Йорк исполнил ещё несколько новинок, в том числе «Separator» (тогда называвшуюся «Mouse Dog Bird») и «Give Up the Ghost»[20]. Ещё одну композицию из The King of Limbs, «Morning Mr Magpie», ранее можно было послушать на DVD The Most Gigantic Lying Mouth of All Time (2004)[21].
Музыка и тексты
По словам Тома Йорка, The King of Limbs задумывался как «визуальный» альбом, с текстами («не имеющими сознательно выбранных тем»[1]) посвящёнными идеям «дикости» и «мутациям» природы, вдохновлёнными его заботами об окружающей среде[1]. Хотя проблематика экологии всегда играла особую роль в творчестве Radiohead, прежде она никогда не ставилась группой во главу угла. Название пластинки отсылает к древнему дубу из Сэвернейка[англ.] (Уилтшир), леса (с XII века имеющего статус королевского) расположенного недалеко от Тоттенхем-Хауса[англ.], где Radiohead записывали In Rainbows[1]. «Многие из тем, которые мы разрабатывали…», — отмечал Донвуд, «берут своё начало в том времени, когда мы жили в лесах»[10].
Многие комментаторы сошлись во мнении, что пластинка состоит из двух половин: более экспериментальной и более песенной[23]. По мнению обозревателя Rolling Stone The King of Limbs стал альбомом, на котором Radiohead отошли от традиционной рок-музыки и песенных структур в сторону «угрюмой, ритмичной электроники, тягучих баллад и эмбиентной психоделии»[24]. Некоторые критики отметили высокое влияние дабстепа[25][26][27]. Пластинка наполнена сэмплами, лупами и звуками окружающей среды[28][29][30], такими как пение птиц и дуновение ветра[31]. В статье портала Pitchfork отмечалось, что диск состоял из «агрессивных ритмов, сотканных из изящных кусочков цифрового мусора, механически повторяющихся, но по-человечески необычных; колючих зарослей ударных, украшенных мимолётными вкрапления мелодичных островков»[32]. «Ритм — это и есть Король Ветвей», — прояснил в одном из интервью О’Брайен, и именно он «диктует пластинку»[33].
Пластинка начинается с «Bloom» вдохновлённой сериалом «Голубая планета»[34] — её текст полон абстрактных образов природы[23] и океана[22]. В песне — чей грув базируется на нескольких слоях барабанных, гитарных и фортепианных сэмплов[22] — нет куплетов и припевов, Йорк «подобно оракулу»[22] пропевает длинные, протяжные тона, как неспешные, извилистые мелодичные фразы в духе Майлза Дэвиса периода In a Silent Way и Bitches Brew[23]. Звучащие в треке барабанные лупы — наложенные друг на друга, но отличающиеся по скорости — своей психоделичностью напоминают «Tomorrow Never Knows» The Beatles[23]. Бридж исполняется на манер гетерофонии, а ближе к концу в мелодию вплетаются флюгельгорны смешанные с сэмплами струнных, «как-будто камерный оркестр попал в песчаную бурю»[35].
Вторая композиция, «Morning Mr Magpie», выделяется резким стаккато на фоне «наркотического» легато предыдущего трека. Она была впервые исполнена Йорком ещё в 2002 году (тогда называлась «Morning Mi Lord») и первоначально должна была попасть на In Rainbows, но музыканты не смогли довести её до ума. Переработанная версия композиции сохранила характер и большую часть текста. «Нервные» гитары — в песне звучат сразу три[36] — и хай-хэты создают фанковый, перкуссивный фон, «напоминающий одновременно музыку для африканской мбиры и панковский блюз-рок»[35]. Басовая партия Колина Гринвуда состоит в основном из четвертных триолей, чтобы усилить полиритмическую структуру произведения[36].
«Little By Little» единственная композиция в альбоме, имеющая традиционную поп-структуру[36]. Песня содержит элементы свомп-рока и «грязного» фанка: грув поддерживается «тиканьем» трип-хоповых перкуссионных лупов, как будто Massive Attack приехали на каникулы в дельту Миссисипи[37]. Песня наполнена гармониями характерными для творчества Radiohead — тональность часто меняется с ре мажор на ре минор, и во всех трёх частях композиции по-разному акцентируются доли[38].
Инструментальная композиция «Feral» (несмотря на то, что в ней присутствует обработанные эффектами сэмплированные кусочки вокала Йорка) наиболее ярко демонстрирует влияние на группу клубной диджейской, культуры. Мелодия содержит элементы пост-дабстепа, реггей, эмбиента и даже афро-джаза[англ.][39]. По мнению писателя Мака Рэндалла, «Feral» — очень атмосферная композиция, однако ощущается как второстепенный трек и включение её в альбом вызывает вопросы[40].
|
|