Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Викинг-метал
Материал из https://ru.wikipedia.org

Викинг-метал (англ. Viking metal) — это поджанр метала, характеризующийся лирическим и тематическим акцентом на скандинавской мифологии, скандинавском язычестве и эпохе викингов. Викинг-метал довольно разнообразен в музыкальном плане, до такой степени, что некоторые считают его скорее межжанровым термином, чем поджанром, но обычно его рассматривают как блэк-метал с влиянием скандинавской фолк-музыки. Общие черты включают медленный и тяжелый стиль риффов, гимновые припевы, использование как чистого, так и тяжёлого вокала, использование народных инструментов и часто использование клавишных для создания атмосферного эффекта.

Викинг-метал возник из блэк-метала в конце 1980-х - начале 1990-х годов, разделяя с блэк-металом оппозицию христианству, но отвергая сатанизм и оккультные темы в пользу викингов и язычества. По текстам, звуку и тематическим образам он похож на пейган-метал, но последний имеет более широкую мифологическую направленность и более широко использует народные инструменты. Большинство викинг-метал-исполнителей происходят из стран Северной Европы, и почти все группы утверждают, что их участники прямо или косвенно происходят от викингов. Многие ученые рассматривают викинг-метал и связанные с ним жанры блэк-, пейган- и фолк-метала, как часть более широких современных языческих движений, а также как часть глобального движения возобновления интереса к местным и региональным этническим группам и их прославления.

Несмотря на то, что исполнители, как, например, Led Zeppelin, Yngwie Malmsteen, Heavy Load и Manowar использовали ранее тематику викингов, новаторами этого стиля обычно считают группу Bathory из Швеции с их альбомами Blood Fire Death (1988) и Hammerheart (1990), которые положили начало возобновлению интереса к эпохе викингов среди музыкантов хэви-метала. Enslaved из Норвегии продолжили эту растущую тенденцию, выпустив Hordanes Land (1993) и Vikingligr Veldi (1994). Burzum, Emperor, Einherjer и Helheim, среди прочих, способствовали дальнейшему развитию жанра в начале и середине 1990-х. Еще в 1989 году, с основанием немецкой группы Falkenbach, викинг-метал начал распространяться из стран Северной Европы в другие страны с историей викингов или еще более широким германским наследием и с тех пор оказал влияние на музыкантов по всему миру. Дэт-метал-группы Unleashed, Amon Amarth и Ensiferum, возникшие в начале 1990-х годов, также переняли темы викингов, расширив стиль от его преимущественно блэк-металлического происхождения.

Содержание

Фон

Викинги

Народная музыка стран Северной Европы

Блэк-метал

Блэк-метал — это экстремальный поджанр метала, который, в основном в Европе, возник из спид-метала и трэш-метала в 1980-х годах. «Первая волна» началась в начале-середине 1980-х благодаря работе таких групп, как Venom, Hellhammer, Celtic Frost, Mercyful Fate и Bathory.[2] Название «блэк-метал» взято из одноименного альбома Venom 1982 года,[3] а одноимённый релиз Bathory 1984 года обычно считается первой настоящей блэк-металлической пластинкой.[4] «Вторая волна» возникла отчасти как реакция на растущий жанр дэт-метала,[5] и частично вдохновленная тевтонской трэш-метал-сценой.[6] Её возглавляла ранняя норвежская блэк-метал-сцена, в которую входили такие группы, как Mayhem, Darkthrone, Burzum, Immortal, Emperor, Satyricon, Thorns, Ulver и Gorgoroth.[7] Ранняя норвежская сцена стала печально известной убийствами, нападениями и многочисленными поджогами церквей, совершенными ее участниками.[8] Лирические темы блэк-метала сосредоточены на сатане и сатанизме, которые многие группы первой волны использовали с насмешливым подходом, в отличие от более серьезных убеждений и яростных антихристианских настроений многих групп второй волны.[9]

В музыкальном плане считалось, что группы первой волны просто играли более тяжелые формы метала – Venom были частью новой волны британского хеви-метала, Celtic Frost по-разному описывали как трэш-метал или дэт-метал, а Куортон из Bathory называл свою музыку просто как «хеви-метал».[10] Лишь во время второй волны блэк-метал получил более четкое определение. Ключевым событием того периода стал стиль игры на гитаре, включающий быстрое, не приглушенное тремоло или «жужжание»,[11] введённое Евронимусом из Mayhem и Снорре «Blackthorn» Рухом из Thorns.[12] Другие общие черты игры на гитаре включают высокий или дискантный гитарный тон и сильные искажения.[13] Соло и пониженные настройки редки.[10] В целом, звук гитары имеет тенденцию быть «тонким и хрупким» по сравнению с другими жанрами хеви-метала, при этом идея «тяжести» передается через резкость и тембральную плотность, а не через низкие частоты.[14] Бас-гитара имеет тенденцию быть погребенной под гитарными звуками, даже отсутствовать.[15] Барабаны и даже вокал также часто смешиваются на низком уровне,[14] и эти методы производства приводят к «размытию» звучания.[14] Вокал обычно представляет собой шрайк, скрим или рык,[16] иногда используются гуттурал и гроул.[17] Также часто используются клавишные.[18]

Предшественники

Использование тем и образов викингов в хард-роке и хеви-метале предшествовало появлению викинг-метала. Например, в текстах песен Led Zeppelin «Immigrant Song» (1970) и «No Quarter» (1973) есть намеки на путешествия викингов, насилие и исследования,[21] причем первая из них вдохновлена визитом группы в Исландию во время тура. Шведская группа Heavy Load часто писала песни на тему викингов, как, например, «Son of the Northern Light» (1978), а Эдуардо Ривадавиа из AllMusic утверждает, что песня «Stronger Than Evil» (1983) доказывает, что Heavy Load является первой викинг-метал-группой.[22] Шведский неоклассик-метал-гитарист Ингви Мальмстин иногда использовал темы гипермаскулинности, героических воинов и викингов; например, в своем альбоме Marching Out (1985).[23] Немецкая группа Grave Digger и американская группа Manowar, образовавшиеся в 1980 году, опирались на скандинавский миф, представленный в произведении Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга».[24] Faithful Breath, которые были одеты в костюмы из меха и рогатых шлемов, и TNT также экспериментировали с тематикой викингов.[25] Manowar гораздо активнее, чем другие группы, переняла образы викингов и стала известной как «чемпионы по меховой набедренной повязке»; они вызвали насмешки даже в метал-сообществе, но привлекли к себе культ последователей.[26] В отличие от более поздних викинг-метал-групп, Manowar не беспокоились об историчности популярного образа викингов и никоим образом не идентифицировали себя с викингами ни в религиозном, ни в расовом отношении.[27] Траффорд и Плюсковски объясняют, что «версия викингов Manowar в такой же степени обязана Конану-Варвару, как и истории, саге или Эдде: для Manowar важна необузданная мужественность, а викинги для них — просто архетипические мужчины-варвары.»[27]

Характеристики

Музыкальные черты

Термин «викинг-метал» иногда применялся в отношении норвежской блэк-метал-сцены 1990-х годов, которая была «шумной, хаотичной и часто дополнялась печальными клавишными мелодиями».[28] Его по-разному характеризовали, как поджанр блэк-метала без сатанинских образов,[29] «медленный блэк-метал» с влиянием скандинавской фолк-музыки,[30] почти в равной степени сочетающий блэк- и фолк-метал,[31] или как охватывающий всю гамму «от фолк-метала до блэк- и дэт-метала».[32] Как правило, исполнители викинг-метала в значительной степени полагаются на клавишные, на которых часто играют в «быстром, скачущем темпе».[33] Они часто добавляют «локальные культурные изыски», такие как традиционные инструменты и этнические мелодии.[33] Он похож на фолк-метал и иногда классифицируется как таковой, но в нем менее широко используются народные инструменты.[34] Что касается вокала, то викинг-метал включает в себя как чистое пение, так и типичные для блэк-метала скрим и гроул.[35]

В целом, викинг-метал трудно определить, поскольку, за исключением некоторых элементов, таких как припевы, похожие на гимны, он не полностью основан на музыкальных особенностях и пересекается с другими метал-жанрами, берущими свое начало в блэк- и дэт-метале.[36] Некоторые группы, такие как Unleashed и Amon Amarth, играют дэт-метал, но используют тематику викингов и, таким образом, считаются частью жанра.[37] Как правило, викинг-метал определяется скорее тематическим материалом и образами, чем музыкальными качествами. Викинг-метал не является производной средневековой музыки, «именно в названиях групп, названиях альбомов, оформлении обложек альбомов и, особенно, в текстах песен так очевидны мотивы викингов».[38] Викинг-метал и тесно связанный с ним пейган-метал — это скорее термин или «этикет», а не музыкальный стиль.[39] Поскольку они определяются главным образом лирической направленностью, любая музыкальная классификация этих двух стилей является спорной.[40] Таким образом, викинг-метал — это скорее межжанровый термин, чем описание определенного звучания. Эшби и Шофилд пишут, что «термин "викинг-метал" является одним из многих, которые относятся к сложной сети жанров и поджанров, точная форма которых постоянно меняется, поскольку тенденции и причуды появляются и исчезают».[41] От своего происхождения в блэк-метале, викинг-метал «претерпел разнообразные изменения (по крайней мере, на слух), и теперь охватывает целый ряд стилей, которые варьируются от блэк-метала до того, что можно с полным основанием назвать классическим роком».[41]

Начиная с альбома Blood Fire Death (1988), одного из первых полноценных викинг-метал-релизов, Bathory включила в себя широкий спектр музыкальных элементов. Сохранив шум и хаос предыдущих записей, группа использовала более печальный и мелодичный подход, работая с балладами, основанными на германском и скандинавском фольклоре, мелодиями, напоминающими шанти, и элементами народной музыки, такими как бурдон, варганы и флейты.[42] Bathory добавила естественные звуки, такие как волны, гром и звуки диких животных, в стиле, близком к musique concrte.[43] Иногда инструменты использовались для создания звукоподражательных эффектов, таких как звуки барабана, имитирующие гром или удары кувалды.[44] Песни имеют сложную форму, состоящую из трех инструментальных частей (вступление, бридж и финал) и двух вокальных (стансы и рефрен).[45]

Enslaved, основополагающая группа викинг-метала, исполняла преимущественно блэк-метал, но со временем стала более прогрессивной.[46] Эдуардо Ривадавиа описал отличительные черты Enslaved как «темы викингов, острые как бритва гитары, бласт-биты и умение оркестровать, что приводит к сложным структурам, обильным гармониям и изменениям во времени».[47] Группа значительно развивалась с каждым альбомом, начиная с альбома Mardraum – Beyond the Within (2000).[48]

Фарерская группа Tr — это стандартная рок-группа, играющая на электрических инструментах, но в своих песнях она широко использует традиционную фарерскую музыку. В фарерских балладах, как правило, используются необычные музыкальные размеры, чаще всего это 7
4 или альтернативные 12
8 и 9
8. Пытаясь воспроизвести эти неровные нотки, Tr часто делают акцент на слабых долях такта.[49] В песнях, основанных на старинных фарерских балладах, Tr обычно звучит в гармоническом или мелодическом миноре, а также в миксолидийском ладу.[49]

Малвани утверждает, что «викинг-метал гораздо меньше связан с традиционным звуковым материалом, таким как инструменты и мелодии. Вместо этого викинг-метал-группы ограничиваются в основном использованием скандинавской мифологии в качестве текстового источника, который они часто дополняют стилизованными мелодиями в стиле шанти, призванными вызывать соответствующие образы»".[50] Он уточняет:



Хотя большинство викинг-метал-групп ... ограничиваются в первую очередь текстовыми заимствованиями, многие другие могут быть дополнительно классифицированы как музыкально напоминающие викингов. В отличие от фолк-метал-групп, опирающихся на другие мифологии, группы, использующие скандинавскую мифологию в качестве текста, не имеют музыкально-исторических примеров, усиливающих их иллюзию. Это привело к созданию исторической «музыки викингов», которая используется в тандеме с металлическим стилем, чтобы вызвать в воображении соответствующие образы.[51]

По словам Малвани, викинг-метал в значительной степени опирается на морские шанти и медийные образы пиратов и викингов, влияние которых проявляется в двух основных формах жанра. Первый тип «в основном ступенчатый, с множеством повторяющихся нот», часто исполняется в минорной тональности и в основном поется в унисон.[51] Второй тип использует «дугообразную структуру подъема-спуска» и в меньшей степени зависит от текстов песен, что делает его «более похожим на накатывающие волны в открытом море».[51] В качестве примеров первого типа Малвани рассмотрел конструкции морских шанти, таких как «Drunken Sailor», версии песни «Dead Man's Chest» из фильмов 1934 и 1996 годов, песню «Viking» Марио Нашимбене из фильма «Викинги» 1958 года, а также песню «Spam» из скетча Монти Пайтона, и обнаружил аналогичные структуры в композициях викинг- и блэк-метал-групп, таких как Einherjer, Mithotyn, Naglfar и Vargevinter.[52] Второй тип, а именно дугообразный подъем и спуск, Малвани заметил в композициях Einherjer и Borknagar.[53]

Влияние шанти является результатом стереотипов, в которых определенные слуховые ассоциации приравниваются к «образам моряков, морских мародеров и викингов», и «хотя эти слуховые образы укоренены в традиционных морских шанти, они увековечены посредством пиратских фильмов и телевизионных шоу, и они были распространены – по ассоциации – на викингов».[54] Эшби и Шофилд согласны с Малвани в том, что в музыкальном плане викинг-метал-группы, как правило, не связаны с настоящим прошлым викингов, но вместо этого ассоциируются с более широким представлением о море, предполагая, что «это смешение морских контекстов знакомо, но, тем не менее, вызывает какие-то воспоминания».[41]

Кит Фэй из фолк-метал-группы Cruachan также отметил влияние шанти на викинг-метал, хотя и пренебрежительно. В интервью британскому журналу Terrorizer он сказал, что «по-настоящему определенной "музыки викингов" не существует, поэтому все эти скандинавские группы используют мелодии типа "шанти", чтобы соответствовать своей музыке. Многие из этих групп, особенно крупные, называются фолк-метал, но на самом деле они не понимают, что такое настоящая фолк-музыка; хотя я знаю, что это относится не ко всем из них».[55]

Тематическая и лирическая направленность

Тематически викинг-метал во многом опирается на элементы блэк-метала, но тексты и образы скорее языческие и скандинавские, чем антихристианские или сатанинские.[35] Он сочетает в себе превознесение насилия и мужественности с помощью оружия и баталий, что характерно для многих дэт- и блэк-метал-групп, с интересом к исконным корням, особенно дохристианскому наследию, которое выражается через мифологию викингов и образы северных пейзажей.[56] Некоторые группы, такие как Sorhin, сохраняют сатанинские элементы блэк-метала, но в музыкальном плане находятся под влиянием народных мелодий.[57] Визуальные эффекты, такие как обложки альбомов, фотографии групп, дизайн веб-сайтов и товары, подчеркивают мрачный и жестокий взгляд на тексты и темы викинг-метала.[56] Морские пейзажи и корабли викингов широко используются в викинг-метале. Например, обложка альбома Blodhemn (1998) группы Enslaved, где группа изображена в образе воинов-викингов с пришвартованной за ними лодкой, или обложка Ddsfrd (2003) группы Mnegarm, на которой изображено стереотипное погребение викингов[58] Обложки альбомов в викинг-метале часто изображают археологические находки эпохи викингов: особенно распространены молоты Тора, но появляются и другие артефакты, такие как Осебергская ладья, рунические камни и даже Шлем из Саттон-Ху (хотя этот последний артефакт не принадлежит ни викингам, ни Эпохе викингов).[59][a] Некоторые группы используют гораздо более древние, досредневековые образы, например, финская группа Moonsorrow использует доисторические наскальные рисунки и мегалиты.[62] Другие финские группы, такие как Ensiferum, Turisas и Korpiklaani, сосредотачиваются на саамских традициях и шаманизме, еще больше расширяя определение викинг-метала.[63] Не все группы полагаются на визуальные эффекты, связанные с викингами, или другие образы предков, чтобы подчеркнуть свой музыкальный характер, например, участники Tr не носят костюмы викингов на сцене, и только их музыка с влиянием фолка и лирические темы отличают их от других метал-исполнителей.[64]

В то время как хеви-метал на протяжении всей своей истории отсылал к оккультизму, викинг-метал-группы используют очень специфическую мифологию, которая определяет их текстовый выбор, образы альбомов и, зачастую, музыкальные композиции.[65] Несмотря на целый пантеон скандинавских богов, викинг-метал-группы обычно сосредотачиваются на Одине, боге войны, а также на Торе и его молоте.[33] Алкоголь, особенно медовуха, также является частым предметом лирики.[66] Викинг-метал-группы склонны следовать одному из двух подходов. Первый — это романтизм и эскапистские идеи, когда группы культивируют образ силы и варварства и цитируют отрывки из различных стихов и саг.[67] Второй подход подчеркивает историческую точность, обычно полагаясь на скандинавскую мифологию как единственный фокус лиризма и идентичности.[67] Многие викинг-метал-группы идентифицируют себя с локальными корнями (например, Moonsorrow с Финляндией или Einherjer с Норвегией), а на втором месте стоит более широкая североевропейская идентичность.[62]

Многие песни написаны на английском языке, но викинг-метал-группы часто пишут тексты на других языках, обычно северогерманских – норвежском, древнескандинавском, шведском, датском и, реже, исландском и фарерском – а также на финском, который не является Германским.[68] Иногда используются и другие европейские языки, такие как немецкий, древневерхненемецкий, латынь, голландский, саамский или галльский.[b] Фанаты хеви-метала по всему миру иногда изучают такие языки, как норвежский или финский, чтобы понять тексты песен любимых групп и улучшить своё понимание музыки.[76] Ирина-Мария Манеа считает это предпочтение петь на родном языке, наряду с изображениями обложек альбомов и сценическими выступлениями, которые часто включают костюмы воинов, оружие, а иногда и реконструкции, демонстрацией фёлькиш-аспекта викинг-метала.[77] В частности, тематическая направленность викинг-метал-групп концептуализирует этничность как единую, неизменную историю с «незапамятных времен», то есть, как утверждает Манея, «именно в рамках фёлькиш».[77]

Образы викинг-метала опираются на материальную культуру, созданную в эпоху викингов, но, по словам Траффорда и Плюсковски, они также «охватывают широкую семиотическую систему, которую предпочитают многие блэк- и дэт-метал-группы, не в последнюю очередь ликующие по поводу насилия и гипер-мужественности, что выражается посредством оружия и баталий».[56] В викинг-метале эта семиотическая система слита с интересом к исконным корням, особенно дохристианскому наследию, «выраженному визуально через мифологию викингов и эстетику северных пейзажей».[56] Чрезвычайная и навязчивая ненависть к христианству долгое время была нормой для блэк- и дэт-метал-групп, но в 1990-х годах Bathory и многие другие группы начали отворачиваться от сатанизма как основной оппозиции христианству, вместо этого поверив викингам и Одину.[78] Многие исполнители заявляют о своей принадлежности к германскому неоязычеству, рассматривая христианство как иностранное влияние, навязанное насильственно, и, следовательно, как несправедливость, которую необходимо исправить.[78]

Некоторые участники норвежской блэк-метал-сцены были мотивированы к насильственным действиям против этого влияния – например, поджоги церквей, совершенные блэк-метал-музыкантами Варгом Викернесом, Самотом, Фаустом, Йорном Инге Тунсбергом и другими.[79] Хотя большинство групп или отдельных лиц не зашли так далеко, скрытые течения расизма, национализма и антисемитизма продолжают пронизывать некоторые части блэк-метал-сцены.[80] Многие викинг-метал-исполнители, в том числе такие группы, как Enslaved и Einherjer, просто выражают интерес к викингам и скандинавской мифологии и полностью отвергают сатанинскую направленность блэк-метала, сочиняя почти исключительно на скандинавские темы, без какого-либо расистского или антисемитского подтекста.[81] В то время как блэк-метал в 1990-е годы занимал воинственную и деструктивную позицию по отношению к существующему положению вещей, викинг-метал обращался к прошлому и придерживался популистского, антисистемного подхода, который избегал насилия.[82] Викинг-метал одновременно дохристианский и постапокалиптический – он смотрит на дохристианское прошлое и представляет постхристианское будущее.[83] В то время как противодействие христианству способствовало формированию викинг-метала, некоторые группы, играющие или игравшие викинг-метал, такие как Slechtvalk, Drottnar, Vardger и Holy Blood, придерживаются христианских убеждений.[84]

Дэвид Кивилл утверждает, что явно антихристианское отношение большинства викинг-метал-исполнителей является анахроничным взглядом на эпоху викингов. Кивилл объясняет, что «в то время как группы использовали [мифологию викингов] в качестве основы для своего музыкального существования... историческая реальность эпохи викингов (с конца 8-го по 11-й век) представляет собой пестрый фон из множества систем верований и различных политических механизмов».[85] В качестве исторического примера он приводит набег на Линдисфарн в 793 году, событие, которое считается началом эпохи викингов и отмечается Enslaved в песне «793 (Slaget Om Lindisfarne)». Он утверждает, что это нападение было просто оппортунистическим набегом, а не согласованным нападением на растущую мощь христианства[85] и что термин «язычник» исторически не обязательно означал «антихристианин», но эти люди не подходили под конфессиональный ярлык.[85] Более того, скандинавская религия и христианство смешивались и влияли друг на друга на протяжении всей эпохи, и христианство часто насаждалось через монархические режимы (Харальд Клак и Харальд Блютуз), или конверсионные движения, как, например, инициированные Ансгаром. Кивилл заключает: «Дело не в том, что такие группы, как Amon Amarth, не должны пренебрегать своим скандинавским наследием, воинственным характером предков или обычаями, которые могли бы иметь место в отдаленных племенных обществах, просто исключать наличие подавляющего влияния христианства на эпоху викингов - это невероятно узколобо».[85]

Викинг-метал считается прародителем жанра пейган-метал, а альбом Hammerheart (1990) группы Bathory стал первой пейган-метал-записью. Вайнштейн пишет, что «это вполне уместно, что пейган-метал начался с викинг-метала, учитывая, что викинги были последними язычниками в Европе, которые медленно и неохотно обращались в христианство».[33] Имке фон Хельден объясняет некоторые ключевые различия: «[пейган-метал] имеет дело в основном с языческими религиями и находится в более широком контексте, где рассматривается не только древнескандинавская мифология, но также кельтские мифы и история, сказки и другие элементы фольклора. Традиционные инструменты, такие как скрипка или флейта, чаще используются в пейган-, чем в викинг-метале».[36] Идея включения и уважения исключительно национальных или региональных мифов, историй и сказок впервые укоренилась в работах таких исполнителей, как Adorned Brood, Falkenbach, Black Messiah, Enslaved или Einherjer, но как музыкальный феномен вырос далеко за пределами Европы и превратился в глобальную тенденцию, в которой исполнители выражают свою близость к этническому наследию.[77] Викинг-метал, наряду с пейган- и фолк-металом, является частью тенденции в движениях за культурное наследие, направленной на более широкое признание наследия обыденности и повседневной жизни, а не только национально значимых и культовых образов, а также тенденции исследовать внешние области наследия, где определения наследия и культурно-исторических сообществ растянуты и оспариваются.[86]

Образ викинга в популярном понимании — это образ сверхмужественности, и поэтому викинг-метал по своей сути патриархален. Хотя в состав некоторых групп, таких как Kivimetsn Druidi, Storm и Irminsul, входят женщины, а поклонницы-женщины составляют значительную часть аудитории викинг-метала, утверждается, что женщины находятся в подчиненном положении на сцене и редко присутствуют в создании музыки, которую можно рассматривать как форму «государственного строительства»: хотя женщины могут участвовать в процессе государственного строительства, он по-прежнему контролируется мужчинами.[83] В викинг-метале преобладают темы войны и мужественности.[40]

Некоторые исполнители, такие как Burzum, связывают мужественность с норвежскими традициями и гендерными идеалами и, таким образом, рассматривают мужчину-викинга как олицетворение традиционной мужественности.[87] Большинство скандинавских композиций в блэк-метале имеют героическую, маскулинную и милитаристскую тематику – Мьёльнир, Один, Железный крест, берсерки и эйнхерии.[88] И наоборот, Иисус, хотя и является мужской фигурой, в таких песнях, как «Jesu dd» группы Burzum, предстает холодным, темным и губящим жизнь.[89] Христианство рассматривается как стигматизация и подавление естественных "темных" сторон мужчины, и поэтому, с точки зрения блэк-метала, истинная мужественность достигается через изучение тёмных сторон человеческой натуры — войны и убийства.[89] Историк культуры Нина Витошек обнаружила, что в Норвегии изображения природы часто имеют символическое значение, связанное с культурной принадлежностью к Норвегии. Витошец прослеживает корни этого идеала в рассказе Тацита о германско-языческой идентичности, который романтизировал германский народ как высший благодаря его связи с природой, и чья жестокость и воинственность противостояли апатичной и декадентствующей римской элите.[90] В блэк-метале скандинавские образы используются для создания представления о естественной и подлинной мужественности, чтобы противостоять репрессивной силе иудео-христианской традиции.[91]

История

Bathory

Корни викинг-метала обычно находятся в скандинавском метале, особенно в сценах дэт- и блэк-метала конца 1980-х. Вдохновленные темами викингов, использованными Manowar, некоторые группы отождествляли себя с викингами гораздо более полно, чем Manowar.[27] В авангарде этого движения стояла шведская группа Bathory. Четвертый альбом группы Blood Fire Death, выпущенный в 1988 году, включает в себя два ранних образца викинг-метала – песни «A Fine Day to Die» и «Blood Fire Death».[92] На обложке Blood Fire Death даже изображена «Дикая охота Одина», картина норвежского художника Петера Николая Арбо, на которой изображен скандинавский бог Один на дикой охоте.[27] Bathory продолжил тему викингов в 1990 году, выпустив Hammerheart, концептуальный альбом, полностью посвященный викингам.[27] Как и у предшественника, на обложке этого альбома представлена картина на тему викингов, на этот раз «Похороны викинга» сэра Фрэнка Дикси..[27] За этим релизом последовали Twilight of the Gods 1991 года, названный в честь одноименной оперы Вагнера, и Blood on Ice, записанный в 1988–1989 годах, но выпущенный в 1996 году.[27] Hammerheart считается вехой, которая познакомила мир метала с архетипом викинг-метала.[93] Этим альбомом Куортон, основатель группы, вдохновил поколение скандинавских подростков и посеял глубокие антихристианские настроения, кульминацией которых стали насилие и преступления на почве ненависти, совершенные членами норвежского блэк-метал-сообщества в начале 1990-х годов.[93]

Enslaved

Группа Enslaved сформировалась в Норвегии в 1991 году,[94] также была названа первой по-настоящему викинг-метал-группой,[95] а EP группы Hordanes Land 1993 года был назван первым настоящим викинг-метал-релизом.[96] В обзоре Eld (1997) отмечалось, что «среди бесчисленных групп, вдохновленных основополагающей викинг-метал-группой Bathory, пожалуй, ни одна не была так верна своему евангелию, как норвежская Enslaved, чья максимальная приверженность даже распространялась на ношение старинных норвежских доспехов и костюмов на сцене».[47] Дебютный альбом группы 1994 года Vikingligr Veldi содержал «многие мелодии, заимствованные из этнической скандинавской народной музыки, чтобы придать дополнительную аутентичность порочному, быстро развивающемуся блэк-металу».[97] Вдохновленные Bathory, Enslaved намеревались «создать викинг-метал, посвященный пересказу норвежских легенд и традиций старины, а не атаковать христианство посредством своего собственного творения: Сатаны».[98] Их второй альбом Frost, также выпущенный в 1994 году, стал «важным релизом для поджанра экстремальной музыки викинг-метала».[99] Хотя все предыдущие записи Enslaved содержали один и тот же тематический материал, Frost стал первым альбомом, который Enslaved назвал викинг-металом.[25] Этот альбом также определил лирический подход группы. Decibel объясняет, что в альбоме Frost басист и вокалист Грютле Кьельсон «знал, что пришло время вернуть богов и богинь своих предков, особенно если это означало, что его версия вещей неизбежно столкнется с христианизированными сказками, которые так часто ассоциируются с нордическими мифами».[25]

Другие вдохновители

В идеологическом плане индивидуальный проект Варга Викернеса Burzum помог вдохновить сцену викинг-метала благодаря его стойким расистским, националистическим и антииудео-христианским убеждениям, а также его стремлению вернуться к язычеству.[100]

Помимо Bathory, Enslaved и Burzum, пионерами этого стиля считаются еще несколько артистов. Первоначальный басист Emperor Ховард Эллефсен, также известный как Mortiis, был «незаменимой силой в зарождении эпического норвежского викинг-метал-звучания».[101] Несмотря на недолгое пребывание Эллефсена в группе, именно его музыкальные интересы побудили группу смешать хаотичный блэк-метал с синтезаторными мелодиями, основанными на норвежской народной музыке.[101]

Прочие первопроходцы

Helheim была еще одной влиятельной группой на ранней сцене.[102] Helheim появился на сцене раньше других групп, таких как Einherjer и Thyrfing, когда даже Enslaved находились в зачаточном состоянии.[103] Helheim была не только одной из первых групп, объединивших блэк-метал с викинг-металом, но и одной из первых, включивших стилистически нетрадиционные инструменты, такие как валторны и скрипки.[103] Роберт Мюллер из Metal Hammer утверждает, что викинг-метал так и не утвердился как жанр, и приписывает это Jormundgand, дебютному альбому Helheim 1995 года.[96]

Другими очень влиятельными викинг-метал-группами являются Borknagar,[104] Darkwoods My Betrothed,[105] Einherjer,[106] Ensiferum,[107] Moonsorrow,[56] Thyrfing,[108] и Windir.[108] Траффорд и Плюсковски считают Einherjer, Moonsorrow, Thyrfing и Windir «самыми влиятельными» викинг-метал-группами, а обложки альбомов Einherjer включают множество изображений артефактов викингов, что придает Einherjer наибольшее ощущение викингов из всех групп, исключая Enslaved.[56] Работы Einherjer охватывают всю хронологию искусства викингов: от Осеберга 8-го и 9-го веков до Урнесов 11-го и 12-го веков.[109][c]

Amon Amarth и Unleashed

Музыку Amon Amarth и Unleashed можно было бы охарактеризовать как дэт-метал, но в ней присутствуют лирические мотивы викингов, и поэтому считается, что эти группы расширили сферу применения викинг-метала. В то время как скандинавские мифы были в основном важны для блэк-метала, особенно для норвежской сцены начала 1990-х, а также для более молодого жанра пейган-метал, такие группы, как Unleashed, начали внедрять эти мифы в дэт-метал еще до появления Amon Amarth.[24] Unleashed создали прецедент для многих будущих блэк-метал-групп, отказавшись от общей дэт-металлической темы крови и вместо этого сосредоточившись на дохристианском шведском язычестве, в частности, на эпохе викингов и древнескандинавской религии.[111] Amon Amarth и Unleashed выступают против ярлыка «викинг-метал». Юхан Хегг из Amon Amarth заявил: «Странно называть группу по тексту песен, потому что в этом случае Iron Maiden — это викинг-метал-группа, Black Sabbath — викинг-метал-группа, Led Zeppelin — викинг-метал-группа».[112] Джонни Хедлунд из Unleashed утверждает, что группа всегда играла и будет играть дэт-метал, комментируя это так: «Тексты песен о викингах вы найдете примерно в трех-пяти песнях на каждом альбоме Unleashed, начиная с 1991 года и далее. Я не думаю, что сам по себе этот факт каким-то образом переопределяет наш стиль».[113]

Распространение за пределами стран Северной Европы

Некоторые участники викинг-метал-сцены считают, что человек не может быть викингом, если он сам не имеет североевропейского происхождения.[114] По словам Траффорда и Плюсковски, участники практически всех викинг-метал-групп заявляют о своём происхождении от викингов, и после своего зарождения в Скандинавии викинг-метал распространился на территориях, исторически заселенных викингами, включая Англию, Россию и Нормандию.[115] Викинг-метал-группы сформировались даже в США и Канаде, их участники заявляли, что они произошли от викингов, либо непосредственно из Скандинавии или Англии.[115] Эта сцена также распространилась на другие части Северной Европы в регионах, объединенных общим германским наследием, таких как Австрия, Германия и Нидерланды. Например, австрийская группа Valhalla широко использует иконографию викингов, в том числе рогатые шлемы.[115] Еще одним австрийским примером является Amestigon, который на обложке своего промо-альбома Remembering Ancient Origins изображает вырезанную из дерева сцену, где Зигфрид убивает Регина, изображение взято с панели, хранящейся в деревянной церкви Хилестада.[116]

Одной из первых викинг-метал-групп нескандинавского происхождения был немецкий проект Falkenbach.[117] Основанный в 1989 году фронтменом Вратьясом Вакьясом, он исполняет смесь блэк-метала и фолк-музыки, с текстами, основанными на мифологиях, религиях и народных традициях Западной и Северной Европы.[118] Голландские группы Heidevolk, Slechtvalk и Fenris также называют викинг-металом, хотя бывший вокалист Heidevolk Йорис Богддринкер утверждает, что Heidevolk никогда не пытался «разыграть карту викингов или пангерманскую карту», вместо этого предпочитая писать о местной голландской истории.[119] Швейцарская группа Eluveitie в шутку называет свою музыку «новой волной фолк-метала», вокалист Кригель Гланцманн объясняет это тем, что «весь фолк-метал тогда был еще совершенно новым, и сцена и музыкальная пресса искали новые лейблы для такой музыки, поэтому они придумали Forest Metal, Viking Metal, Heathen Metal, Pagan Metal, бла-бла-бла, и мы просто почувствовали, что это действительно смешно».[120]

Есть и более экзотические представители викинг-метала, вроде Viking Throne[121] из Бразилии, Cygnus[122] из Колумбии или Lex Talion из Аргентины.

Представители

Журнал Metal Hammer опубликовал список из 10 самых важных альбомов викинг-метала:[123]
В России


Наиболее известные представители в России: Nomans Land, Ulfdallir, Mjd.[124][125]

Комментарии
  1. Могильник Саттон-Ху технически не является местом захоронения викингов. Он принадлежит восточным англам и датируется веком до эпохи викингов.[60] Это место часто ошибочно относят к викингам.[61]
  2. Например, немецкий проект Falkenbach, помимо английского и древнескандинавского языка, писал также на немецком, древневерхненемецком и латыни.[69] Немецкая группа Obscurity пишет тексты на немецком языке.[70] Голландская группа Heidevolk пишет полностью на голландском языке,[71] а Fenris и Slechtvalk, также голландские проекты, помимо английского используют голландский язык.[72] Slechtvalk также записала песню на латыни.[73] Финская группа Korpiklaani, когда она записывалась под прежним названием Shaman, писала на саамских языках, но отказалась от использования этих языков, когда сменила название и стиль.[74] Швейцарская группа Eluveitie пишет большую часть своей музыки на галльском языке.[75]
  3. В частности, в миниальбомах Leve Vikingnden (1995) и Far Far North (1997) используется амулет в виде Мьёльнира, в Dragons of the North (1996) изображён резной столб осебергской ладьи, а Blot (2003) включает часть лука в стиле Еллинг. Более сложным является обложка Odin Owns Ye All (1998), которая в стиле резьбы по дереву, освещенной огнем, изображает одноглазого бога и двух его бдительных воронов, окруженных орнаментом, похожим на усики и животных, найденных в ставкирке в Урнесе.[110]


Примечания
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ALEX DISTEFANO. THE 10 BEST VIKING METAL BANDS (англ.). ocweekly.com (5 августа 2014). Дата обращения: 26 мая 2024. Архивировано 26 мая 2024 года.
  2. Andrew, 2015; Kalis, 2004
  3. Sherry, Aldis, 2006, p. 80.
  4. Ferrier, n.d.(a).
  5. Ekeroth, 2009, p. 247.
  6. Patterson, 2013, p. 59.
  7. Campion, 2005; Ekeroth, 2009, p. 247; Kalis, 2004; Lee & Voegtlin, 2006
  8. Campion, 2005; Lee & Voegtlin, 2006
  9. Hagen, 2011, p. 190; Kahn-Harris, 2011, p. 220; Kalis, 2004; Lee & Voegtlin, 2006; Weinstein, 2011, p. 42
  10. 1 2 Kalis, 2004.
  11. Campion, 2005; Hagen, 2011, p. 184
  12. Campion, 2005.
  13. Kahn-Harris, 2007, p. 4.
  14. 1 2 3 Hagen, 2011, p. 187.
  15. Hagen, 2011, p. 187; Kalis, 2004
  16. Hagen, 2011, p. 184; Kahn-Harris, 2007, p. 4
  17. Hagen, 2011, p. 184.
  18. Hagen, 2011, p. 184; Kalis, 2004
  19. The 100 Greatest Heavy Metal Songs of All Time (англ.). rollingstone.com. Rolling Stone (13 марта 2023). Дата обращения: 26 мая 2024. Архивировано 13 марта 2023 года.
  20. 1 2 Raise your horns! The 10 best rock and metal songs about Vikings (англ.). loudersound.com. Metal Hammer (12 апреля 2022). Дата обращения: 26 мая 2024. Архивировано 26 мая 2024 года.
  21. Trafford, Pluskowski, 2007, p. 60.
  22. Rivadavia, n.d.(a).
  23. Huey, n.d.(a); von Helden, 2010, p. 257
  24. 1 2 Heesch, 2010, p. 72.
  25. 1 2 3 admin, 2010.
  26. Trafford, Pluskowski, 2007, p. 61.
  27. 1 2 3 4 5 6 7 Trafford, Pluskowski, 2007, p. 62.
  28. AllMusic staff, n.d.(a).
  29. Hagen, 2011, pp. 190–191.
  30. Jonsson, 2011.
  31. Dare, 2014.
  32. Lee, 2006.
  33. 1 2 3 4 Weinstein, 2014, p. 60.
  34. Ashby & Schofield, 2015, p. 497; Mulvany, 2000, pp. 46–47
  35. 1 2 Freeborn, 2010, p. 843.
  36. 1 2 von Helden, 2010, p. 257.
  37. Kahn-Harris, 2007, p. 106; von Helden, 2010, p. 258
  38. O'Donoghue, 2008, p. 178.
  39. Manea, 2015, pp. 187–188.
  40. 1 2 Manea, 2015, p. 188.
  41. 1 2 3 Ashby, Schofield, 2015, p. 497.
  42. Piotrowska, 2015, p. 104.
  43. Piotrowska, 2015, pp. 104–105.
  44. Piotrowska, 2015, p. 105.
  45. Piotrowska, 2015, pp. 105–106.
  46. Sharpe-Young, 2007, p. 212.
  47. 1 2 Rivadavia, n.d.(f).
  48. Rivadavia, n.d.(g).
  49. 1 2 Piotrowska, 2015, p. 107.
  50. Mulvany, 2000, p. iv.
  51. 1 2 3 Mulvany, 2000, p. 36.
  52. Mulvany, 2000, p. 36–42.
  53. Mulvany, 2000, p. 37–38.
  54. Mulvany, 2000, p. 39.
  55. Sulaiman, Yardley, 2010.
  56. 1 2 3 4 5 6 Trafford, Pluskowski, 2007, p. 65.
  57. Mulvany, 2000, p. 42.
  58. Trafford, Pluskowski, 2007, p. 68-69.
  59. Trafford, Pluskowski, 2007, p. 65, 69.
  60. Carver, 1998, p. 164.
  61. Campbell, 2009.
  62. 1 2 Trafford, Pluskowski, 2007, p. 69.
  63. Ashby, Schofield, 2015, p. 498.
  64. Ashby, Schofield, 2015, p. 500.
  65. Mulvany, 2000, pp. 42–43.
  66. von Helden, 2010, p. 259.
  67. 1 2 von Helden, 2010, p. 258.
  68. von Helden, 2010, p. 258; Weinstein, 2014, p. 60
  69. S., Mike,
  70. Ponton, 2010.
  71. Ashby & Schofield, 2015, p. 502
  72. Ulrika, 2014; Slechtvalk, 2000
  73. Metal Marc, Flex187, xRTx, Heidendoder, 2002.
  74. Angelique, 2005.
  75. Mulch, 2014; Weinstein, 2014, pp. 66–67
  76. Rossi, Jervell, 2013.
  77. 1 2 3 Manea, 2015, p. 187.
  78. 1 2 Trafford, Pluskowski, 2007, p. 63.
  79. Mrk, 2011, p. 130; Moynihan & Sderlind, 2003, p. 94f, 100; Trafford & Pluskowski, 2007, p. 63; Unger, 2016b, p. 80
  80. Trafford & Pluskowski, 2007, p. 64; Unger, 2016b, pp. 79–80
  81. Trafford, Pluskowski, 2007, p. 64.
  82. Beyazolu, 2009, p. 51.
  83. 1 2 Hoad, 2013, p. 64.
  84. Hoad, 2013, p. 67; Moberg, 2015, p. 38; Thrashboy, 2014; Jonsson, 2011
  85. 1 2 3 4 Keevill, 2012.
  86. Ashby, Schofield, 2015, p. 504.
  87. Mrk, 2011, pp. 139–140.
  88. Mrk, 2011, p. 140; Weinstein, 2014, p. 60
  89. 1 2 Mrk, 2011, p. 140.
  90. Mrk, 2011, pp. 140–141.
  91. Mrk, 2011, p. 144.
  92. Rivadavia, n.d.(b).
  93. 1 2 Rivadavia, n.d.(c).
  94. Huey, n.d.(b).
  95. Mulvany, 2000, p. 33.
  96. 1 2 Mller, 2011, p. 38.
  97. Rivadavia, n.d.(e).
  98. Rivadavia, n.d.(e); Rivadavia, n.d.(f)
  99. Anderson, n.d.(a).
  100. Huey, n.d.(c); Unger, 2016b, p. 80
  101. 1 2 Huey, n.d.(d).
  102. Hoad, 2013, p. 63; Laut.de staff, n.d.(a)
  103. 1 2 Laut.de staff, n.d.(a).
  104. Freeborn, 2010, p. 846; Weinstein, 2014, p. 60
  105. Harris, n.d.(a).
  106. DaRonco, n.d.(a); Mller, 2011, p. 38; Trafford & Pluskowski, 2007, p. 65
  107. Pugh, Weisl, 2012, pp. 108–109.
  108. 1 2 Trafford & Pluskowski, 2007, p. 65; Mller, 2011, p. 38
  109. Trafford, Pluskowski, 2007, p. 66.
  110. Trafford, Pluskowski, 2007, pp. 65–66.
  111. Moynihan, Sderlind, 2003, p. 30.
  112. Lach, 2014.
  113. Krgin, 2006.
  114. Trafford, Pluskowski, 2007, p. 71.
  115. 1 2 3 Trafford, Pluskowski, 2007, pp. 70–71.
  116. Trafford, Pluskowski, 2007, p. 68.
  117. Stver, 1997, p. 48.
  118. Manea, 2015, p. 187
  119. Seigfried, 2013.
  120. Mulch, 2014.
  121. Hoad, 2013, p. 65.
  122. Count Zero Records, Croatian Label. Count Zero Records, Croatia.. Дата обращения: 9 июня 2024. Архивировано 13 июня 2024 года.
  123. Chantler, 2021.
  124. Mjod - презентация альбома - 11 октября 2020 - Шаги | Москва | RockGig. Дата обращения: 10 июня 2024. Архивировано 10 июня 2024 года.
  125. Даже Боги не знают, что будет потом. Дата обращения: 10 июня 2024. Архивировано 10 июня 2024 года.


Источники
Downgrade Counter