Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Гравюра
Материал из https://ru.wikipedia.org

Гравюра (фр. gravure — гравюра, гравирование, от фр. graver — вырезать, высекать; нем. graben — копать) — разновидность графического искусства и полиграфической технологии, основанная на гравировании печатной формы.

В теории изобразительного искусства понятием «гравюра» объединяют особый способ художественного формообразования, методику и процесс творчества, отдельные произведения, особенности их восприятия и оценки[1]. Принято также разделять термины «гравирование», его применяют к области станковой гравюры, и «гравировка» в отношении изделий ювелирного и декоративно-прикладного искусства.

Изображение в искусстве гравюры получается в результате оттиска на бумагу (в зеркальном виде) с печатной формы — «доски» из металла (меди, стали, железа, цинка), дерева (ксилография) или линолеума (линогравюра) и даже из картона (гравюра на картоне) или стекла (фторофорт) с нанесённым на такую форму (в полиграфии — матрицу) углублённым (награвированным) рисунком. Одной из главных особенностей гравюры как разновидности станкового искусства является то, что оригинальным произведением является не награвированная художником печатная форма («доска»), а оттиск на бумагу, несмотря на тиражирование, составляющее вторую особенность искусства гравюры. Оттиск с печатной формы называют французским термином эстамп.

В зависимости от способа создания печатной формы техники гравюры подразделяют на две основных разновидности:

Техники плоской печати (с формы, которая не имеет рельефа): литография, монотипия — не являются гравюрными и относить их к гравюре, так же как трафареты, альфрейные техники, шелкографию, неправильно.

Цветную гравюру на дереве (кьяроскуро) или металле получают так называемой многокрасочной печатью — с нескольких «досок» (для каждого цвета своя доска) либо раскраской оттисков от руки с помощью тампонов или кисти. Термин «гравёр» имеет несколько основных значений:
  • Гравёр (фр. graveur) — художник, создающий графические произведения посредством изготовления печатной формы, предназначенной для высокой или глубокой печати. Авторов таких работ по праву и сейчас именуют «гравёрами», потому что большинство художников, занимающихся гравюрой, владело и владеет приёмами работы непосредственно на печатной форме (см. об этом ниже, в разделе, посвящённом автогравюре).
  • Гравёр в узком, профессиональном смысле — квалифицированный рабочий, выполняющий на гравировальных станках или вручную при помощи специальных штихелей, резцов, игл и других инструментов, а также посредством травления кислотами рельефный рисунок на матрицах (печатных формах) из различных материалов: (металл, пластмасса, дерево, стекло и др.). Профессия гравёра распространена в полиграфии, целлюлозно-бумажной и текстильной промышленности, ювелирном деле.
  • В большинстве случаев профессиональный гравёр, мастер-полиграфист, не считается автором произведения, поскольку он работает по эскизу (рисунку) профессионального художника, который объективно и считается таковым — автором, воплощающим собственный замысел, находящим соответствующие средства выразительности — композицию и образы, использующим линеарные, тоновые средства для реализации всех этих компонентов в произведении; в особенности это касается гравюры как таковой — станковой и прикладной графики, создаваемой соответствующим полиграфическим способом.
  • Гравёр в широком смысле — человек осуществляющий различными приёмами гравирования изобразительные или орнаментальные композиции; исполнитель гравюры, работающий по своему или чужому рисунку.


Содержание

История

Первые оттиски фигурных изображений с гравированных металлических и деревянных пластинок, а также с каменных плит, делались индийскими буддистами еще в I веке нашей эры[2]. Как вид графического искусства гравюра появилась в Китае в VIII веке, оставшись там локальным явлением. В Европе появление гравюры относят к рубежу XIV – XV веков, хотя её технологические прототипы существовали и в более ранние времена (штампы-печати, набойка, технологии мастерских оружейников и т. д.)[3].

В XV веке сосуществовали две основные гравюрные техники: резец и обрезная ксилография. Шестнадцатый век — это век резцовой гравюры (А. Дюрер, Лука Лейденский, Ж. Дюве, Х. Гольциус), хотя именно в этом столетии рождаются и офорт, и кьяроскуро. Семнадцатый век — это время расцвета офорта (А. Ван Дейк, Ж. Калло, К. Лоррен, Г. Сегерс, Рембрандт), при этом продолжает практиковаться резцовая гравюра в том числе в форме репрезентативного портрета (К. Меллан, Р. Нантейль, Ж. Эделинк). В XVIII веке резцовая гравюра утверждается как репродукционная техника, появляются все новые виды гравюры (меццо-тинто, акватинта, пунктир, лавис, карандашная манера, торцовая гравюра), возникают национальные школы гравюры. Крупнейшими мастерами гравюры XVIII века были Дж.-Б. Пиранези и Дж.-Б. Тьеполо. Изобретение фотографии в XIX веке сделало репродукционную гравюру анахронизмом, при этом творческая гравюра переживает новый расцвет в течение всего столетия (Ф. Гойя, У. Блейк, Э. Делакруа, Э. Мане, Э. Дега, К. Писсарро, Дж. Уистлер, П. Гоген, Э. Мунк, В. Серов). Ведущими техниками этого времени становятся литография и офорт. На рубеже XIX–XX века появилась такая технология, как гравюра на линолеуме[4].

Немецкая гравюра XV – XVI веков

В Германии гравюра начинала активно развиваться в XV – XVI веках. Гравюра на меди, самые ранние отпечатки которой относятся к 1430-м годам, вышла из мастерских золотых и серебряных дел мастеров. По мере расширения движения Реформации религиозная тематика становится главной, однако изначально популярностью также пользовались светские сюжеты (рыцарские сцены, турниры, битвы и так называемые сады любви)[5].

Крупнейшими мастерами гравюры этого времени были Мартин Шонгауэр, Альбрехт Дюрер, Ханс Бальдунг, Альбрехт Альтдорфер, Ханс Бургмайер, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший. Изобретенный в середине XV века Гуттенбергом печатный станок и подвижной наборный алфавит положили начало типографскому способу издания книг и поспособствовали дальнейшему развитию искусства ксилографии[5].

Нидерландская гравюра XV – XVII веков

Древнейшие ксилографии конца XIV— начала XV века носят довольно примитивный характер, однако уже в первой половине XV века нидерландская живопись переживает коренной переворот: художественное произведение начинает строиться как аналогия реального мира. В XVI веке в Нидерландах появляется ряд выдающихся мастеров гравюры (Лука Лейденский, Питер Брейгель Старший, Хендрик Гольциус)[6]. В XVII веке известность в качестве гравёра получил Якоб ван дер Хейден.

Мастерами голландского офорта первой половины XVII века были Эсайас ван де Вельде, Виллем Бейтевех и Геркулес Сегерс. Горизонтальные экспрессивные пейзажи Сегерса оказали большое влияние на офорты Рембрандта, активно использующего в своём творчестве приёмы светописи и технику сухой иглы («Три креста», «Три дерева»). Примерами голландского офорта второй половины XVII века являются работы Рейнира Номса, Адриана ван Остаде и Корнелиса Бега, пейзажи Якоба ван Рёйсдала, Руланта Рогмана и Алларта ван Эвердингена, а также выполненные в анималистическом жанре офорты Паулюса Поттера[7].

Итальянская гравюра XV – XVIII веков

Искусство резцовой гравюры на металле возникает в Италии примерно во второй половине XV века. Маленькие ранние гравюры получили здесь название «ниелло» (Мазо Финигуэрра, Антонио дель Поллайоло, Андре Мантенья). Как в истории гравюры на металле, так и в развитии гравюры на дереве, в XV веке главную роль играли два центра: Флоренция и Венеция; в XVI веке первенство переходит к Риму[8].

Изобретателем кьяроскуро считается Уго да Карпи. Мастерами гравюры в технике кьяроскуро также были Андреа Андреани и Бартоломео Кориолано, мастерами офорта – Франческо Пармилжанино, Маркантонио Раймонди и Федерико Бароччи, изобретателем оригинальной техники пунктира – Джулио Кампаньола. Развитию репродукционной гравюры способствовала деятельность семьи Карраччи. В Венеции ведущей фигурой в области гравировального искусства считается Джулио Карпионе. Своя гравировальная школа была в Неаполе: Джузеппе Рибера, Сальватор Роза, Лука Джордано. Представителем генуэзской школы гравюры был Джованни Бенедетто Кастильоне. Наивысшие достижения итальянской гравюры в XVIII веке связаны с Венецией (Джованни Баттиста Тьеполо, Джованни Доменико Тьеполо, Джованни Баттиста Пиранези, Каналетто)[8].

Французская гравюра XV – XVIII веков

Гравюра во Франции появилась в конце XIV — начале XV века в монастырях герцогства Бургундского и других художественных центрах. Вплоть до начала XVI века гравюра оставалась в пределах коллективного народного творчества и распространялась в форме «народных картинок»[9].

В XVI веке происходит дифференциация гравюры по видам и жанрам, развивается книжная иллюстрация, станковая и репродукционная графика. Появляется ряд граверов (Жоффруа Тори, Бернар Саломон), использующих в своей работе мотивы античности и итальянского искусства эпохи Возрождения. Примерами французской гравюры XVI века могут также служить «Сорок различных картин по истории» Жана Периссена и Жака Тортореля, работы Жана де Гурмона и Клода Корнеля, «Апокалипсис» Жана Дюве, творчество Жака Андруэ Дюсерсо и Марка Дюваля. В этом же столетии во Франции появляется гравюра на металле. Граверы школы Фонтенбло (Леон Даван, Пьер Милан, Рене Буавен и другие) развивали технику резцовой гравюры, они же первыми обратились к технике офорта (Этьенн Дюперак, Жоффруа Дюмустье).  Деятельность граверов этой школы оказала влияние на искусство мастеров орнаментальной гравюры (Этьен Делон)[9].

В XVII веке гравюра Франции занимает одно из ведущих мест в искусстве стран Западной Европы (Жак Белланж, Жак Калло, Абрахам Босс, Клод Лоррен). Вместе с тем развивается репродукционная гравюра (Мишель Дориньи, Франсуа Тортеба, Лоран де Ла Гир, Этьен Пен, Жерар Эделинк, Жерар Одран), портретное искусство (Клод Меллан) и орнаментальная гравюра (Жан Лепотр, Даниэль Маро)[9].

Мастерами французской гравюры XVIII были представители династии Древе и их последователи (Жан Долле, Жан Шеро, Жан Жозеф Бальшу), Антуан Ватто, Жан де Жюльен, Робер Гайар, Жан Жак Флипар, Жан Массар и Жан Шарль Ле-Вассёр. Значительный вклад в развитие реалистического гравированного портрета внесли Шарль Никола Кошен Младший, Огюстен де Сент-Обен и Жан Мишель Моро Младший. В технике офорта и резцовой гравюры работал Николя Делоне. Мастером резцового эстампа был Бенуа-Луи Анрикес. Во второй половине XVIII века появляется новый вид гравированных портретов-миниатюр, предназначенных для фронтисписов в книгах (Этьен Фике). Технику офорта развивали К. Жилло, Ж.-О. Фрагонар и Г. де Сент-Обен. Особую роль в истории французской гравюры XVIII века играла книжная иллюстрация, чему способствовало появление новых техник (карандашная манера, акватинта, лавис, пунктир). В создании книг принимали участие лучшие граверы своего времени. В 1770 — 1780-е годы наряду с новыми гравировальными техниками на металле стала применяться цветная печать (Жак Кристоф Леблон, Жан Батист Андре Готье-Даготи, Луи-Марен Бонне). В технике акватинты работали Ж.-Ф. Жанине, Л.-Ф. Дебюкура и Ш.-М. Декурти. События Великой французской революции запечатлены в офортах Пьера Габриеля Берто, Франсуа Луи Приёра Младшего, Жака Франсуа Свебаха и И.-С.Хельмана. Среди представителей резцовой гравюры наибольшей известностью пользовались Шарль-Клеман Бервик, Жан Массар, Морис Бло, Пьер Александр Тардьё, Кристоф Герен и Пьер Одуэн. В конце XVIII века на смену резцовой гравюре пришла литография[10].

Русская гравюра XVI – XIX веков

Гравюра в России возникла в середине XVI века в связи с развитием книгопечатания, хотя прототипы этой технологии существовали и ранее. Первые анонимные издания с гравированными на дереве орнаментальными заставками появились в Москве в начале 50-х годов XVI века. Среди новгородских мастеров этого времени упоминают резчика Васюка Никифорова и печатника Марушу Нефедьева. Первая русская фигурная ксилография «Евангелист Лука» (фронтиспис к первопечатному «Апостолу») была сделана на Московском печатном дворе в 1564 году. Опираясь на традиции рукописной книги, опыт мастеров древнерусской архитектуры и прикладного искусства, технику книжной ксилографии также развивали Андроник Невежа, Кондратий Иванов, Анисим Радишевский, Аникита Фофанов, Федор Попов и другие[11].

Принципиально новым явлением в русском искусстве XVII века стала гравюра на металле, родоначальником которой был иконописец Симон Ушаков (офорт «Семь смертных грехов»). Московскую школу гравюры на меди также представляют Афанасий Трухменский, Леонтий Бунин и Василий Киприянов. В этом же столетии получает развитие «некнижная» гравюра на дереве. Во второй половине XVII века появляются станковые ксилографии в стиле икон северного письма (под влиянием Соловецкого восстания), а также бумажные иконы и гравированные молитвы фольклорного строя. Графическое открытие авторов бумажных икон XVII века в дальнейшем использовалось в лицевой Библии белорусского гравёра Василия Кореня, а также в «народной картинке» XVIII века[11].

Русская «народная картинка» или лубок возникла, вероятно, благодаря совместным усилиям фрескистов из Поволжья, гравёров из Беларуси и мастеров московской школы гравюры[12]. Во второй половине XVII – первой половине XVIII века в полной мере проявилось художественное противостояние между московской «народной картинкой» (и близкими ей по духу гравюрами русского старообрядческого Севера, Поволжья и юго-запада) и официальной петербургской гравюрой (Алексей и Иван Зубовы, Иван Соколов, Евграф Чемесов). Принципиально новым свойством русского деревянного лубка в первой половине XVIII веке становится гротескный смех и свободомыслие. Другой его характерной чертой была тесная связь с монументально-декоративным искусством. В середине XVIII века деревянный лубок переживает кризис, испытывая влияние барокко, рококо, классицизма. Во второй половине XVIII века лубок на дереве был постепенно вытеснен медным лубком, родоначальниками которого в России считаются братья Алексей и Иван Зубовы. Московскую школу медного лубка второй четверти — середины XVIII столетия также представляют Алексей Ростовцев, Иван Любецкий, Мартин Нехорошевский, Андрей Тихомиров, Василий Кудрявцев и другие. К числу мастеров новой школы лубка на меди принадлежат Илья Петров и Дмитрий Баскаков[11]. Мастером портретной гравюры на меди был Алексей Колпашников.

На рубеже XVIII — XIX веков, когда деревянный лубок почти исчез, а народный лубок на меди пришел в упадок, возникает так называемый «лубок старообрядцев» с присущим ему архаичным и изящным стилем (он просуществует до 30 — 40-х годов XIX века, когда на «народные картинки» будет установлена жёсткая цензура)[12]. В первой половине XIX века развитие получает литография (Андрей Мартынов, Степан Галактионов, Карл Беггров, Игнатий Щедровский, Александр Орловский), акватинта (Андрей Мартынов, Карл Гампельн), ландшафтная гравюра (Степан Галактионов, Андрей Ухтомский, братья Иван и Козьма Ческие)[13] и очерковая гравюра (карикатуры Алексея Венецианова, лубочные картинки Ивана Теребенёва, работы Фёдора Толстого). Одним из крупнейших мастеров гравюры в России XIX века был Николай Уткин[13]. Во второй половине XIX века в технике ксилографии и офорта работал создатель портретных гравюр Василий Матэ.

Японская гравюра XVII – XIX веков

Японское искусство обрезной гравюры на дереве, как художественное явление мирового значения, появляется в позднем Средневековье. Однако её истоки уходят в более древние времена. Ранние японские гравюры связаны с религиозной традицией: VII — VIII веками датируются наиболее древние из сохранившихся изображений божеств и иллюстрированные буддийские тексты. В X — XI веках появляются первые иллюстрированные ксилографы — Сутра «Мёхо рэнгэкё» и «Сэммэн Косякё». Несколько позже начинают создаваться станковые гравюры с изображением божеств и гравюры-свитки[14].

Большинство мастеров японской гравюры были связаны с художественной школой укиё-э («картины изменчивого мира»), сложившейся в XVII веке и чьим главным художественным центром был Эдо. Искусство укиё-э популяризировало умение радоваться простым жизненным ценностям, но при этом обладало сатирическими чертами, восходящими к гротескному стилю старой живописи тоба-э, и характером лубочных картинок оцу-э. Основателелем школы укиё-э считается Хисикава Моронобу (большой вклад в развитие этого стиля также внёс Иваса Матабэй из Киото). Лучшими учениками Моронобу были Моросигэ и Морофуса[14].

В конце XVII – начале XVIII века, на фоне расцвета народного театра Кабуки и поэзии хокку, появляются театральные гравюры (Киёнобу I, Масанобу Китао, Кацукава Сюнсё, Иппицусай Бунтё). Получает развитие черно-белая и раскрашенная от руки книжная иллюстрация (Ханэгава Тинтё, Кайгэцудо Андо). На вторую половину XVIII – начало XIX века приходится расцвет цветной станковой ксилографии (Масанобу, Киёхиро, Тории Киёмицу, Исикава Тоёнобу, Нисимура Сигэнага, Судзуки Харунобу, Сукэнобу, Тории Киёнага, Китагава Утамаро, Тосюсай Сяраку). Ученики Судзуки Харунобу развивают особый вид столбовой гравюры – «хасира-э» («висящая на столбах»); мастером такого жанра был, например, Исода Корюсай. На рубеже XVIII–XIX веков расцветает особый жанр гравюры – суримоно или поздравительная карточка (Утагава Кунинао, Сюмман, Гакутэй, Кацусика Хокусай).  В XIX веке наблюдается возврат к книжной гравюре и увлечение большими графическими циклами (Утагава Тоёкуни, Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ, Утагава Куниёси). Наиболее показательным из поздних течений в ксилографии укиё-э было творчество художников семьи Утагава[14].

Английская гравюра XVIII века

Гравюра в Англии существует с XVI–XVII веков, однако её расцвет приходится именно на XVIII век. Изначально в Англии популярностью пользовался офорт и резец. В технике резцовой гравюры работали Роберт Стрендж, Уильям Шарп, Уильям Вуллет, Джон Флаксман. Более широкое распространение в Англии по сравнению с резцом получил офорт, особенно в форме карикатуры (Томас Гейнсборо, Джеймс Гилрей, Томас Роуландсон, Ричард Ньютон, Генри Банбери, Джордж Вудворд). Гравёром академического направления бытового и портретного жанров был Уильям Хогарт[15].

Со второй половины XVIII века произошёл переход к технике меццо-тинто (Исаак Беккет, Уильям Фейторн, Джеймс Мак Арделл, Эдвард Фишер, Джон Диксон, Томас Фрай и Джеймс Уотсон). В Англии наивысшего расцвета эта техника достигла в последней трети XVIII века (Джон Смит, Валентайн Грин, Уильям Дикинсон, братья Уильям и Джордж Уорды, Ричард Ирлом). Распространение также получает техника пунктира (Франческо Бартолоцци, Пелтро Уильям Томкинс, Чарльз Найт). Цветная акватинта впервые была применена в Англии Полом Сэндби, в этой же технике работали Томас Роуландсон, В. Гилпин и Роберт Хавелл. Исключительное явление в истории английской гравюры представляет собой творчество Уильяма Блейка, работавшего в разнообразных техниках (офорт, пунктир, карандашная манера, линейная резцовая гравюра). В конце XVIII века именно в Англии была изобретена техника торцовой гравюры на дереве (Томас Бьюик)[15].

Европейская и американская гравюра XIX–XX веков

В Испании крупнейшим мастером гравюры в XIX веке был Франсиско Гойя («Капричос», «Бедствия войны», «Тавромахия», «Диспаратес»). Во Франции особую популярность в XIX веке приобретает литография (Ж. О. Д. Энгр, А. Гро, К.-Ж. и О. Верне, А.-Л. Жироде, П. П. Прюдон, Ж.-Б. Изабе, Ж. Сент-Эвр, Н. Шарле, Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, П. Гаварни), возрождается техника офорта (Ш. Мерион, Ж. Ф. Милле, Ш. Ф. Добиньи). В Германии в технике литографии работал Мориц Ретч. В Англии распространение получает пейзажная гравюра (Джон Пай). На 1860 — 1870-е годы приходится расцвет книжной репродукционной гравюры на дереве (Г. Доре, Ф. Паннемакер). В 1862 году было основано «Общество аквафортистов» (Ф. Бракмон, А. Легро), сыгравшее решающую роль в объединении и активизации всех французских мастеров гравюры. Первым опытом импрессионизма в гравюре стали офорты голландца И. Б. Йонгкинда, линию которого продолжили Э. Мане, Дж. Уистлер, Э. Дега, К. Писсарро и О. Ренуар. Наиболее традиционную линию в офорте развивали английские мастера во главе с Ф. С. Хейденом. В технике гелиографии работал К. Коро. Среди западноевропейских мастеров гравюры второй половины XIX века следует также отметить А. Фантен-Латура, Л. Леграна, Д. Тиссо, П. Эллё и Ф. Ропса. В конце XIX века появляются гравюры, выполненные художниками-символистами (О. Редон, Э. Каррьер, Д. Энсор). Популярностью также пользовались гравюры Ж. Л. Форена, А. Цорна, М. Клингера, Л.-О. Лепера. Кроме того, технику ксилографии развивали в своих работах П. Гоген, А. Ривьер, Т. Бельтран, Л. Писсарро, Ч. Риккетс, Ч. Шеннон, Ф. Валлоттон, У. Николсон, Э. Мунк. Мастерами цветной литографии были К.-К. Руссель, М. Дени, П. Синьяк, М. Люс, А. Тулуз-Лотрек, П. Боннар и Ж. Э. Вюйяр[16].

На фоне развития авангардных течений в искусстве XX века гравюра испытывает небывалый подъём, вместе с тем усиливается и реалистическое художественное направление (Ф. Бренгвин, Т. Стейнлен, Ф. Мазерель)[16]. Наиболее значительными школами гравюры в XX веке остаются французская («Наби», фовисты Р. Дюфи, А. Дерен, М. Вламинк, Ж. Руо, А. Матисс; кубисты Ж. Брак, П. Пикассо, Л. Маркусси; Ж. Вийон, А. Лот) и немецкая («Мост» и «Синий всадник», К. Кольвиц, Э. Нольде, Э. Барлах, О. Дикс, Л. Фейнингер, О. Мюллер, М. Бекман, Г. Грос). Особняком стоит близкое к немецкому экспрессионизму творчество Оскара Кокошки. В области станкового офорта особенно значительны в 1920 — 1930-е годы работы А. де Сегонзака и Марка Шагала[17].

В США искусство гравюры получило развитие в XIX – первой половине XX века в локальных художественных клубах (Нью-Йоркский гравёрный клуб, Чикагское общество офортистов и т. д.). Среди мастеров офорта, литографии и шелкографии в США можно назвать имена Б. Брауна, Д. Пеннелла, А. Дена, Э. Велониса, Г. Готтлиба, Л. Буржуа, Д. Поллока[18]. Послевоенное искусство гравюры в США представлено работами Б. Шана, Р. Блэкбёрна, У. Барнета, Т. Гросман, Д. Уэйн, Р. Раушенберга и других. Значительное влияние на развитие графического искусства в послевоенный период в Америке и Европе оказали книги С. У. Хейтера по теории графики – «О печати» и «Новые пути гравюры»[19]. В Латинской Америке примерами искусства гравюры могут служить работы художников «Мастерской народной графики в Мексике», Х. Гваделупе Посада и Л. Мендеса[17].

Во Франции неореализм и сюрреализм проявил себя в творчестве А. Фужерона и А. Массона, в Италии – Р. Гуттузо и Г. Мукки, в Швейцарии – Х. Эрни. В области цветной литографии во Франции работали Ж. Карзу и Б. Бюффе, в Англии — Х. Мур и Г. В. Сазерленд. Европейское послевоенное искусство гравюры также представлено работами М. Швабинского и его учеников, Й. Хегенбарта, В. Скочиляса и многих других художников[20].

В России главные достижения в области ксилографии, офорта и литографии в XX веке связаны с творчеством Натальи Гончаровой, Леонида Пастернака, Валентина Серова, Сергея Иванова, Владимира Фаворского, Елизаветы Кругликовой, Давида Штеренберга, Николая Купреянова, Николая Дмитриевского, Алексея Кравченко, Ивана Павлова, Николая Пискарева, Павла Павлинова, Николая Тырсы, Петра Митурича, Анны Остроумовой-Лебедевой, Игнатия Нивинского, Владимира Лебедева, Владимира Конашевича, Андрея Гончарова, Дмитрия Митрохина, Матвея Доброва, Дмитрия Бисти и других. Фольклорную тему в искусстве гравюры прорабатывал Пётр Староносов. С именем Вадима Фалилеева связано появление в России нового вида цветной гравюры на линолеуме[13]. В конце XX – начале XXI века с техникой гравюры работал Аркадий Морозов.

Классификация

В зависимости от способа получения оттиска этот вид графики делится на два основных подвида: «гравюру высокой печати» и «гравюру глубокой печати». В первом случае краска накатывается и переносится на бумагу с плоскости «доски» под давлением печатного вала или рычажного пресса, а во втором — «вытягивается» из углублённого штриха, также под давлением, на увлажнённую бумагу. В зависимости от материала печатной формы гравюрные техники подразделяются на разновидности: гравюра на металле, линогравюра, ксилография, гравюра на картоне, воске.

Иногда к гравюре относят литографию, что является недопустимой ошибкой, поскольку в литографии печатная форма не гравируется, оставаясь плоской, она обрабатывается кислотами.

В зависимости от способа обработки (гравирования или травления) при нанесении рисунка, формы гравюра на металле также подразделяется на «манеры»: гравюра резцом на меди, стали, офорт, меццо-тинто, акватинта, сухая игла. Для создания гравированного изображения используется либо механический перенос на «доску» зеркального изображения по отношению к будущему оттиску либо рисование прямо на «доске» в зеркальном виде. Технически процарапывание осуществляется с помощью иглы или другими специальными инструментами, в том числе — подобными штихелям для торцовой гравюры, но несколько отличающимися от них формой (более крутым изгибом клинка и заточкой рабочей части) — так называемыми стиплями и т. п.), либо химический (травление кислотой или хлорным железом, пары которого менее токсичны, нежели пары азотной кислоты).

Лавис — относится к технике гравюры, выполненной на металле, при которой изображение наносится смоченной в кислоте кистью непосредственно на медную пластину. Гравюры лависом напоминают рисунок кистью с размывкой. Изобретён лавис был в XVIII веке[21].

Автогравюра (от др.-греч.  — сам и фр. gravure — гравюра) — гравюра, в которой печатная форма (из разных материалов — дерево, линолеум, металл) выполняется самим художником — автором композиции. Большинство мастеров гравюры — от Альбрехта Дюрера до современных художников — всегда работало в материале самостоятельно: это обусловлено и тем, что настоящего понимания особенностей валёра и путей получения требуемых эффектов можно достичь только так. Даже первые пробные оттиски художник старается делать сам; в том числе и печатью на тонкой бумаге — притиркой вручную; В. А. Фаворский считал этот способ печати лучшим, поскольку тщательность автора позволяет передавать тончайшие нюансы, что недостижимо при печати на станке под большим давлением. Однако это справедливо только для сравнительно небольших ксилографий: гравюры большого формата напечатать притиркой затруднительно. Тем не менее, авторами как европейских, так и японских гравюр всегда считались художники, сделавшие рисунок, на основе которого гравёры выполняли доски; с рисунками Гюстава Доре одновременно работало сразу несколько мастеров, а сам художник иногда тут же правил прямо на доске, что позволяло достигать цельности и стилистического единства цикла.[22][23]

«Ручная гравировка» — это термин, который иногда используется для обозначения гравировки предметов, отличных от печатных форм, для создания надписи или украшения ювелирных изделий, огнестрельного оружия, трофеев, ножей и других изделий из тонкого металла.

Процесс
Downgrade Counter