Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Культурное влияние певицы Мадонны
Материал из https://ru.wikipedia.org

Певица оказала влияние не только на музыку, но и на моду, феминизм и постмодернизм. Стала источником вдохновения многих последующих исполнительниц, среди которых Destiny's Child, Бритни Спирс, Пинк, Леди Гага, Кэти Перри, Майли Сайрус, Адель и Эсперанса Сполдинг[1][2][3][4]. По мнению журнала Billboard, история поп-музыки по сути делится на две эры — «до Мадонны» и «после Мадонны». Из всей «несвятой троицы» 1958 года рождения[Комм. 1] — Майкл Джексон, Принс, Мадонна — лишь у неё получалось успешно экспериментировать, не изменяя при этом себе[6].

Творчество Мадонны 1990-х годов было встречено столь отрицательными отзывами прессы и порицанием общества, что привлекло внимание академической среды. По примеру Гарвардского университета, высшие учебные заведения включали мини-курсы «мадонноведения»[A 1][7][8][9]. Междисциплинарный курс об «интерпретации корпуса её работ» и их влиянии на субкультуры положил начало многолетнему дискурсу. Профессор английского языка Университета Огайо Роберт Миклич рассматривал само его возникновение как «симптом времени» в своей работе «От Гегеля до Мадонны: навстречу экономике товарного фетишизма»[10][11][12][9][13].

Содержание

Влияния на Мадонну

По мнению биографа Тараборелли, наибольшее влияние на Мадонну оказала преждевременная смерть матери, после которой 5-летняя Мадонна два года страдала агорафобией: при выходе из дома у неё начиналась рвота[14]. Мать была тёзкой певицы и её имя на могильной плите рано вызвало у девочки «мысли о жизни и смерти»[15]. Страх смерти отца вызвал сильную зависимость от его мнения и заставил преодолевать неуверенность в себе[16]. Мадонна говорила, что подозрение в собственной посредственности является основным стимулом её поведения[17][18].

Музыкальный критик Люси О’Брайен считала изнасилование в 19-летнем возрасте более важным стимулом её поведения, нежели ранняя потеря родителя, лишь усилившая её виктимность[19]. О’Брайен также полагала, что перенесённое насилие подвигло певицу на манифестацию равенства во всех проявлениях: в частности, желание отомстить повлияло на её книгу «Sex», где она рассказывала истории в фотографиях под маской различных персонажей в стиле работ Синди Шерман[20][21][22].

Исполнители и группы, повлиявшие на творчество Мадонны





[Мадонна] — блестящий поп-мелодист и лирик. Я был сражен качеством песен [во время сессий Ray of Light]. Лирика «The Power of Good-Bye» просто ошеломляет. Я люблю Мадонну как артиста и как автора песен... Знаю, что она выросла на Джони Митчелл и Motown, и, по моему мнению, воплощает в себе лучшее из двух направлений. Её автобиографичные песни чудесны, и при этом она может сочинить роскошный поп-припев... Она заслуживает большего признания как автор.— Рик Ноуэлс, соавтор и сопродюсер альбома Ray of Light [23]

В интервью 1985 года Чикконе назвала «These Boots Are Made for Walkin'» Нэнси Синатры первой песней, произведшей на неё сильное впечатление[24]. В детстве на неё оказали влияние Карен Карпентер, The Supremes, Led Zeppelin и The Who, позднее — Blondie[25][26].

«Хамелеон рок-музыки» Дэвид Боуи повлиял на всю её карьеру[27]. По словам культуролога Питера Йорка, она стала первой женщиной, которая «пошла путём Боуи»[28]. Игра на ударных в фанк-поп-ска-панк группе Breakfast Club и создание Emmy способствовали её последующему статусу поп-рок-диско-звезды, легко меняющей аранжировки песен от гранжа к диско[Комм. 2][29]. В её песнях раннего периода сильно влияние Крисси Хайнд[Комм. 3][25].

Другие важные влияния на творчество Мадонны

Со времён занятий балетом Чикконе вдохновлялась классической музыкой, особенно выделяя барокко, Густава Малера, Вольфганга Амадея Моцарта и Фредерика Шопена[34]. Мадонна вспоминала о своих сложных отношениях с одноклассниками в пригороде Детройта: «Нападки толпы лишь подтверждали мое превосходство: что мне до этого быдла, которое даже Малера не знает!»[35]. Большинством биографов отмечено влияние на неё хореографов модерна и постмодерна, в особенности Марты Грэм и «родственной души» Дункан[36][37].

По мнению музыкального критика Люси О’Брайен, в 14 лет на Чикконе как будущего поп-поэта повлияла дружба с будущим признанным поэтом Уином Купером[англ.]. Он учился в той же школе на класс старше и показывал ей свои стихи. По воспоминанием Купера, девушка казалась застенчивой и немного отстранённой, она скромно одевалась и особо любила книги Олдоса Хаксли и роман «Любовник леди Чаттерлей»[38].

В раннем возрасте Мадонна обратила внимание на поэзию Энн Секстон и Сильвии Плат, что повлияло на её обманчиво простую метатекстуальную лирику[A 2][39]. На певицу также повлияла лирика Джони Митчелл[40]. В 2000-х годах Мадонна также была известна как детская писательница. В 2014 году певица поделилась своим списком книг, «изменивших её жизнь»:

Влияния католицизма и религиозного синкретизма характерны для всего творчества Мадонны[42][43][44]. До 12-ти лет певица хотела стать монахиней и музыка мессы повлияла на её сочинения и манеру: профессор Дуглас Келлнер[англ.] особо выделил органный григорианский контрапункт «Music» и подражание церковному пению во «Frozen»[45]. В имидже первых двух альбомов видна бижутерия из огромных крестов и рваная одежда «современной юродивой», как объединение двух её детских мечтаний — «быть монахиней и быть Нэнси Синатрой»[46].

В клипе на песню «La Isla Bonita» она показана молящейся на чётках розария[47]. Альбом Like a Prayer (1989) посвящён влиянию католического воспитания певицы на её отношения с родителями и миром[48]. Стала изучать каббалу с 1996 году, но не переходила в иудаизм (гиюр)[49]. В 2006 году уточнила, что продолжает «верить в Иисуса» и воспринимает каббалу в качестве философской, а не религиозной системы[50]. Певица давала многомиллионные пожертвования школам каббалы и идеализировала учение вплоть до скандала 2011 года[44][51].

В 2015 году Мадонна уточнила в интервью, что не считает себя иудейкой, однако придерживается кашрута и большинства еврейских обычаев из-за веры в концепцию дерева жизни и связь этих обрядов с общими корнями всех авраамических религий — иудаизма, христианства и ислама[52][53][Комм. 4].

В 2022 году футбольный агент Деннис Лахтер[англ.] подтвердил версию, что британский кинорежиссёр Гай Ричи, начавший интересоваться каббалистическим учением с подачи жены (когда ею была Мадонна), продолжил свои занятия и после развода с певицей[55][56].
  • Сценография 1-го акта Rebel Heart Tour 2015-2016 годов
  • Мадонна спускается на сцену в клетке и выходит из неё. Песня «Iconic»[57]. Сценография акта была полностью запрещена к исполнению по религиозным причинам в Сингапуре — впервые в карьере певицы её успешно подвергли цензуре, заставив отменить часть выступления. В Россию тур не заезжал, прервав серию из трёх туров подряд с посещением Москвы или Санкт-Петербурга[58][59].
  • У танцоров на шлемах — 63-е имя Бога в иудаизме (ивр. - ONV — Аннауил или Аннаюэль, Annauel, ивр. — Бог бесконечно добрый), отсылающее к Псалму 100:2 (99:2) и Архангелу Михаилу: «Служите Господу с веселием; идите пред лице Его с восклицанием!» (Синодальный перевод)[60]. (KJV: «
  • К концу 1-го акта в песне «Holy Water» она выступает а-ля карающий Сатану шестом Архангел Михаил со знаменитой картины на сюжет «Падения мятежных ангелов» живописца Джордано, танцуя в воздухе на чернокожей «монахине». Меч в руках персонажа, сыгранного певицей, заявлен в видео[65] (см. также русский былинный персонаж «Поленица»).


Хотя оба родителя Мадонны — американцы по гражданству, в её творчестве сильно влияние итальянской крови по отцу и франкоканадской по матери[67][68]. Поездка в Париж в 1979 году познакомила её с культурой французских шансонье и дала уверенности для старта карьеры певицы[69]. На исторической родине матери Мадонну считали «новой малышкой Пиаф», а президент Саркози называл её любимицей нации[70][71]. В 2001 году Мадонна стала британской гражданкой.

Жизнь в собственном поместье Эшкомб[англ.], уилтширской деревни около Солсбери, повлияла на настроение последующих работ певицы, развила англофилию и скептическое отношение к родным Штатам[72][73]. «Притворный» британский акцент уроженки Мичигана Чикконе-Ричи стал предметом раздражения американцев и иронии англичан[74]. Это прижилось в разговорном языке идиоматическими выражениями «синдром Мадонны» и «комплекс Мэдж»[75]. Сюжет был использован в 15-м сезоне мультсериала «Симпсоны» — эпизод «The Regina Monologues»[76]. Эта же тема также вызывала особое раздражение Кенни Маккормика, персонажа мультсериала «Южный Парк», в серии «Кенни умирает»[77].

Творчество Мадонны

Музыкальный стиль и лирика

С самого начала карьеры Мадонна принимала основное участие в написании собственных песен[78]. Этот факт сыграл ключевую роль в продолжительности музыкальной карьеры[79]. Мнение общественности и критиков о её творчестве сильно менялось с течением времени. Песни середины 80-х годов хорошо воспринимались слушателями, но некоторые критики упрекали их в шаблонности и однообразии. По мнению музыкального критика Люси О’Брайен, такое начало карьеры сказалось на том, что эта «прекрасная мелодистка» не сразу заслужила доверие как музыкант[80][81].

Как автор текстов Мадонна автобиографична, но без особых подробностей. Она затрагивала различные темы: от неразделённой любви до нетрадиционных для того времени тем и табу[82][83][84]. Многие из текстов содержали намёки и двусмысленности, что приводило к многочисленным интерпретациям среди музыкальных критиков[85][86][87]. Лучшие треки неизменно работали на самом поверхностном уровне — как танцевальные или поп-хиты, — однако в то же время содержали в себе нечто большее: например, полемические высказывания — когда завуалированные, а когда и вполне прямолинейные — на темы возраста, гендера, искусства, власти и сексуальности[88].





В одном из первых интервью 1983 года она охарактеризовала собственный стиль словосочетанием «soulful pop music»[A 3][90]. Ранние сочинения пришлись на время участия в ска-поп-рок-группе Breakfast Club («Little Boy», «Safe Neighborhood», «Shine A Light»), поп-рок группе Emmy («Bells Ringing», «Drowning», «(I Like) Love For Tender», «No Time For Love»), а также на сольный «

Диджей Марк Каминс, помогший Мадонне с первым контрактом, полагал, что она «сильно недооценена как музыкант и лирик»[95]. Хотя Чикконе была единственным автором большинства песен дебютного альбома, но первый коммерческий успех (попадание в Топ-20 Billboard Hot 100) принёс третий сингл «Holiday» сторонних авторов. Это на годы определило скептическое отношение к Мадонне как к автору-исполнителю, в том числе её собственное: даже после второго альбома и масштабного «прорыва» в чарты 1985 года исполнительница не воспринимала себя всерьёз и не верила, что её музыкальная карьера через 20 лет будет успешнее актёрской[96]. На третьем и последующих дисках она выбирала коллабораторов из числа профессиональных музыкантов и, как следствие, у неё нет хитов, написанных полностью в одиночку — аранжировщик всегда выступал соавтором[97]. Профессиональный композитор и пианист Патрик Леонард называл её «

Её первые синглы ставили только «чёрные» радиостанции, но после успеха на MTV видео на песню «Borderline» её музыка стала ассоциироваться с белым лицом и пришёл успех у массовой аудитории[96]. С тех пор Чикконе стала вызывать неприязнь из-за цвета кожи: «Белая Дэнис Уильямс нам не нужна»[99]. Работавшие с Мадонной в 80-е годы Регги Лукас, Стивен Брэй и Патрик Леонард публично удивлялись степени диффамации: соавторы и сопродюсеры стали для прессы «авторами и продюсерами»[100] хитов Мадонны, а её бойфренд Джон Бенитес, диджей с нулевым опытом работы в студии, с подачи прессы стал «продюсером первого альбома Мадонны»[101] — чтобы лучше сходилась версия, будто бы «безголосая» исполнительница сделала карьеру через постель[102][103][104][105]. Внимание общественности было сосредоточено не на творчестве, а на личной жизни исполнительницы.

После третьего альбома Rolling Stone называл её «достойным подражания автором песен с даром хуков и запоминающихся текстов»[A 4][106]. По мнению профессора Ньюкаслского университета Джермен-Айвенс, талант Мадонны в создании «потрясающих» хуков позволял текстам обращать на себя внимание слушателей даже без помощи музыки, например в сингле 1985 года «Into the Groove»[107].





В 1990 году экономист Роберт М. Грант[англ.] написал, что её успех «достигнут определённо не за счёт невероятного природного таланта». Автор считал, что «как вокалистка, музыкант, танцовщица, композитор или актриса, она одарена скромно», однако уже «утвердившись в роли королевы популярной музыки, она продолжила перепридумывать (переосмыслять) себя»[109]. Причиной успеха певицы Грант видел постоянные эксперименты с новыми музыкальными идеями, использование талантов других, а также постоянную смену имиджа[110][111]. Точка зрения специалиста по стратегическому менеджменту о недостатке у Чикконе творческого таланта и, в свою очередь, наличии невероятной бизнес-хватки[112][113], была демагогическим «переходом на личности»[114][115]. Однако версия понравилась массовому читателю и распространилась с подачи делового журнала Forbes[116][117][118][119]. На претензии критиков, что она, в основном, не единоличный творец, а «всего лишь соавтор и сопродюсер», певица реагировала:
Downgrade Counter