Меню Главная Случайная статья Настройки Double Nickels on the Dime Материал из https://ru.wikipedia.org Double Nickels on the Dime — третий альбом американского панк-рок-трио Minutemen, изданный Калифорнийским независимым лейблом звукозаписи SST Records в 1984 году. Данный двойной альбом содержит в себе 45 песен; Double Nickels on the Dime совмещает элементы панк-рока, фанк-музыки, кантри, споукен-ворда и джаза, и ссылается на различные темы, от Вьетнамской войны и расизма в Америке до опыта рабочего класса и языкознания. После записи нового материала, каждый участник группы выбирал песни для разных сторон двойного альбома; четвёртую сторону назвали «Chaff». Несколько песен Double Nickels on the Dime были переданы/вдохновлены ровесниками группы, такими как Black Flag Генри Роллинза и Saccharine Trust Джека Брюера. Double Nickels on the Dime считается не только венцом успеха Minutemen, но и, по мнению критика Марка Деминга, «одним из лучших американских рок-альбомов 1980-х»[5]. Альбом попал во многие профессиональные списки лучших рок-альбомов всех времён, включая «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone[6]». Slant Magazine присвоили альбому 77 место в их списке «Лучших альбомов 1980-х»[7]. Содержание 1 Предыстория 2 Запись альбома 3 Музыка 4 Название и обложка 5 Издание альбома 6 Отзывы критиков 7 Награды 8 Список композиций 8.1 Оригинальное винил-издание 8.2 Разница 8.3 Мини-альбом Wheels of Fortune 9 Участники записи 10 Примечания 11 Литература 12 Ссылки Предыстория Minutemen были сформированы в 1980 году гитаристом Д. Буном[англ.] и басистом Майком Уоттом, которые оба были родом из Сан-Педро, штат Калифорния[англ.][8]. После того, как их предыдущая группа The Reactionaries[англ.] распалась в 1979 году, они продолжали вместе записывать новый материал и через год сформировали новую группу с барабанщиком Фрэнком Тонче[англ.]. Minutemen присоединились к Калифорнийскому независимому лейблу звукозаписи SST Records после их второго концерта[9]. Джордж Харли[англ.], бывший барабанщик The Reactionaries, вскоре заменил Тонче на ударных. Minutemen были известны на Калифорнийской панк-сцене благодаря своей философии «jamming econo»; чувство экономности отражалось в их гастролях и выступлениях.[8] Вскоре они издали множество записей через SST и свой собственный лейбл New Alliance Records[англ.], пока гастролировали с такими хардкор-панк-группами, как Black Flag и Hsker D[10]. В январе 1983 года бывший клавишник Blue Cheer и местный продюсер Итан Джеймс[англ.] попросил Minutemen принять участие в работе над Radio Tokyo Tapes, сборником, названным в честь калифорнийской студии, в которой работал Джеймс. Группа дала согласие и написала три песни для сборника, Джеймс записал их бесплатно. Эти три и ещё пять других песен, записанных в мае 1983 года на общую сумму 50 долларов, были изданы на их мини-альбоме того же года Buzz or Howl Under the Influence of Heat[англ.]. Ранее группе доводилось работать только с продюсером SST Гленом Локеттом[англ.][11]. Тем не менее, они были настолько впечатлены сотрудничеством, что пригласили Джеймса для записи их следующего полноформатного альбома; Позже Уотт прокомментировал: «Хотя Итан и не слишком хорошо знал нас, но обратился к нам прямо.» После своего европейского турне в середине 1983 года вместе с Black Flag, Minutemen отправились в Radio Tokyo Studios в ноябре, чтобы записать свой следующий студийный альбом[12]. Запись альбома Сперва Minutemen вместе с Джеймсом в ноябре 1983 года записали «ценную часть альбома» в Radio Tokyo Studios. Однако, услышав двойной альбом Zen Arcade коллег по лейблу Hsker D, который был записан месяцем ранее, Minutemen решили записать побольше материала. Позже Уотт прокомментировал: «Это, на самом-то деле, даже не было соревнованием. Когда я написал 'Получайте, Hskers!» в [буклете альбома], это было моим признанием в том, что они дали нам идею записать двойной альбом"[13]. В отличие от альбома Hsker D Zen Arcade, Minutemen не имели объединяющей концепции, но вскоре они решили, что их автомобили могли бы стать концепцией альбома[14]. Группа написала чуть ли не больше двух дюжин песен для второй записи с Джеймсом в апреле 1984 года[15]. Затем Double Nickels on the Dime был смикширован на восьмидорожечном сингле за одну ночь Джеймсом и это стоило группе 1,100 долларов[16]. Несколько песен альбома были записаны в другом месте; записанный в студии кавер на песню Creedence Clearwater Revival «Don’t Look Now» был заменён концертной версией[17], и, по словам Уотта, «Love Dance» был записан в Dischord-доме Иэна Маккея[18]. Для секвенирования группа решила, что каждому участнику группы будет отведена определённая часть записи; аранжировка группы вдохновлена двойным альбомом Pink Floyd Ummagumma 1969 года[16]. Участники группы тянули жребий, чтобы выбрать песни; Харли выиграл и решил выбрать свою сольную песню «You Need the Glory», а дальше следовали Бун и Уотт[19]. Четвёртая сторона альбома была названа «Side Chaff», в признание того, что песни, присутствующие на этой стороне были неиспользованным остатком[20]. Музыка В документальной фильме We Jam Econo: The Story of The Minutemen Уотт упоминает альбом как художественную запись группы. Стили написания песен Буна и Уотта на Double Nickels on the Dime контрастируют. Бун, как правило, писал торжественные песни группы и зачастую изучал более широкие политические проблемы. «This Ain’t No Picnic» является примером его подхода. Исследуя расизм и борьбу рабочего класса, одновременно с серьёзностью и юмором он сочинил песню после того, как его начальник не позволил ему слушать джазовую и соул-музыку по радио на своей повседневной работе, утверждая, что это «ниггерское дерьмо»[21]. Уотт предпочитал запутанные и абстрактные лирические темы, например, такие песни, как «The Glory Of Man» и «My Heart and the Real World». Под влиянием романа Джеймса Джойса Улисс (трек «June 16th») и литературного приёма потока сознания в целом, лирика Уотта зачастую была сложной и философской. На «Take 5, D.» Бун почувствовал, что лирика была «слишком чудной». Уотт согласился переписать песню, добавив: «Нет ничего более реалистичного.» Он нашёл новый набор текстов: записка от домовладелицы друга о протекающем душе[21]. Double Nickels on the Dime содержит несколько скрытых шуток, которые были не замечены аудиторией группы. Позже Уотт сделал замечание: «Никто не знал о чём, чёрт возьми, мы говорили. Мы объясняли это людям и они говорили: 'Я не понимаю, что в этом смешного?' И мы не могли сказать им, потому что это был весь наш взгляд на рок-н-ролл, наше мировоззрение на музыкальной сцене»[16]. Название и обложка Альбом был назван Double Nickels on the Dime в реакцию на песню Сэмми Хагара «I Can't Drive 55[англ.]», протест против федерального ограничения скорости 55 миль в час на всех автострадах США, действующего в то время[16]. Minutemen решили, что быстрое вождение «это было не так уж дерзко»; Позже Уотт прокомментировал, что «большая бунтарская задумка была в том, чтобы написать свои грёбаные песни и попытаться выступить со своей собственной историей, своей собственной картиной, своей собственной книгой, да чем угодно. Итак, он не мог ехать 55 миль в час, потому что это был национальный предел скорости? Хорошо, мы будем ездить 55 миль в час, но мы сделаем безумную музыку[15]». Группа проиллюстрировала эту тему на обложке Double Nickels on the Dime, на которой Уотт водит свой Volkswagen Beetle со скоростью ровно 55 миль в час («double nickels» на сленге дальнобойщиков) двигаясь на юг через даунтаун Лос-Анджелеса, где межштатная автомагистраль 10 («The Dime»[22] на сленге дальнобойщиков) встречается с пересечением шоссе Сан-Педро 11/110[23], также известным как Автострада Харбора[англ.], к родному городу группы Сан-Педро, штат Калифорния[англ.]. «Название означает пятьдесят пять миль в час точь в точь, как будто мы были Осторожным Джонни»[15][24]. Дирк Ванденберг, «приятель/помощник» группы, делал фотографии с заднего сидения машины, когда Уотт проезжал под указателем к Сан-Педро; потребовалось три объезда шоссе и два дня фотографирования, чтобы Minutemen были довольны обложкой[25]. Позже Ванденберг прокомментировал работу над обложкой: «На фотографии Майк [Уотт] хотел увидеть три элемента: естественный отблеск в его глазах, отражённый в зеркале заднего вида, спидометр, прикреплённый точно на скорости 55 миль в час, и, конечно же, знак Сан-Педро ведущий нас домой». Однако, когда обложка была представлена SST, «кто-то испортил обрезку для штамповки и отрезал конец слова Педро»[25]. Издание альбома SST Records издал Double Nickels on the Dime на двойном виниле в июле 1984 года. SST отложил выпуск альбома Zen Arcade от Hsker D, так что оба альбома могли быть выпущены одновременно[26]. После издания Double Nickels on the Dime Minutemen почти постоянно гастролировали, чтобы продвинуть свой альбом. В одном туре 1984 года группа дала 57 концертов за 63 дня[27]. В 1984 году альбом был распродан тиражом в пятнадцать тысяч копий, что является приличным числом для группы, которая записывается на инди-лейбле[16]. По данным на 2008 год, Double Nickels on the Dime остаётся самым продаваемым альбомом Minutemen[16]. Не было выпущено ни одного сингла для рекламирования Double Nickels on the Dime, но SST издали пробоотборный мини-альбом, который был отправлен на радиостанции. Под названием «Wheels of Fortune» отборщик поместил девять «глубоких надрезов» альбома на одну сторону 12-дюймовой пластинки и выделяющуюся гравюру Д. Буна[англ.] на другой[28]. Группа также выпустила два видео «This Ain't No Picnic[англ.]» и «Ain't Talkin' 'Bout Love[англ.]» (кавер на песню Van Halen, к которой в конечном итоге присоединится вышеупомянутый Хагар) в качестве «флаеров»[14]. Сделанное за 440 долларов выпускником Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Энтони Джонсоном видео «This Ain’t No Picnic» было первым клипом Minutemen и позже было номинировано на премию MTV[27]. В видео «This Ain’t No Picnic» изображена группа, играющая среди обломков, в то время как истребитель «пилотируемый» Рональдом Рейганом, монтированный из съёмок общественного достояния, обстреливает их[14]. Видео «Ain’t Talkin' 'Bout Love», выпущенное SST в качестве рекламного ролика, было 40-секундной записью живого выступления. В августе 1987 года Уотт и продюсер Витус Матаре ремастировали Double Nickels on the Dime для издания в формате компакт-диска. Чтобы обеспечить совместимость компакт-диска со всеми проигрывателями, они исключили все автомобильные джемы, кроме написанных Буном, и три песни: «Mr. Robot’s Holy Orders», «Ain't Talkin' 'bout Love» и «Little Man With A Gun In His Hand». Позже Уотт прокомментировал, что ремикс был «ужасным» и «абсолютно хуже, чем микс Итана Джеймса»[29]. Уотт вернулся к первоначальной версии для CD-издания Double Nickels on the Dime в 1989 году,[29] но не включил в релиз ранее упущенные песни. В интервью января 2006 года Уотт объявил о своём намерении обсудить полностью обновлённую версию CD-издания Double Nickels on the Dime вместе с владельцем SST Грегом Гинном[англ.][30]. Отзывы критиков Рецензии Оценки критиков Источник Оценка AllMusic [5] Pitchfork 9.5/10[31] The Rolling Stone Album Guide [32] Spin Alternative Record Guide 10/10[33] The Village Voice A[34] После издания, Double Nickels on the Dime получил большое признание от ряда американских критиков; однако, как региональный независимый лейбл звукозаписи, многие релизы SST не привлекли внимания британских музыкальных журналов. Роберт Палмер из The New York Times назвал альбом «более разнообразным в плане музыки, чем любой из их ранних дисков», добавив, что группа «думает о себе, как о городских глашатаях, обращаясь к своим юным избирателям непосредственно с помощью текстов песен, которые затрагивают образ жизни, который они разделяют, поучая таким ценностям, как терпимость к культурным, расовым и половым различиям»[35]. Критик The Village Voice Роберт Кристгау описал Буна, как «несколько ограниченного певца», но «адского чтеца с гитарой, которая рифмуется», и отметив, что «эта поэзия с джазом такова, какая она всегда должна была быть»[34]. Позже Кристгау сказал, что он недооценил альбом после их первоначального издания[36]. По итогам голосования критиков, Double Nickels on the Dime занял 14 место в издании Pazz & Jop в конце года[37]. Просматривая альбом в феврале 1985 года для Rolling Stone, Дэвид Фрике наградил альбом тремя с половиной звёздами и высоко оценил технику Буна, заявив: «Телеграфные запинки и почти научная костлявость гитариста-вокалиста Д. Буна гармонирует с головокружительными соло, усиливающими джазовые тангенсы, которые он осмеливается брать», но «лучшие моменты Double Nickels on the Dime уходят слишком быстро»[38]. Более поздние отзывы также были положительными: Марк Деминг из AllMusic описал Double Nickels on the Dime как «квантовый прыжок в величие» для Minutemen, назвав альбом «полным поразительных моментов, которые сливаются в поистине замечательное одно целое» и присудив альбому целых пять звёзд[5]. Журналист Майкл Азеррад, профилирующий Minutemen в своей книге Our Band Could Be Your Life (названо в честь первой строчки песни «History Lesson — Part II»), назвал Double Nickels on the Dime «одним из величайших достижений инди-эпохи» и описал альбом как «образец левого [в плане политики] Уитмена, движущиеся автобиографические виньетки и резкий звенящий звук скрученных струн Бифхарта»[16]. Несколько публикаций повысили рейтинг альбома за годы после его выпуска; Rolling Stone пересмотрели Double Nickels on the Dime для Album Guide в 2004 году и дали альбому классические полные пять звёзд[32]. Хотя Double Nickels on the Dime и не был коммерчески успешным, он отметил точку, в которой многие панк-группы начинали игнорировать стилистические ограничения хардкор-сцены. Согласно словам автора American Hardcore: A Tribal History[англ.] Стивена Блаша[англ.], Double Nickels on the Dime вместе с Zen Arcade были «либо вершиной либо же падением чистой хардкор-сцены»[39]. Позже Уотт прокомментировал, что Double Nickels on the Dime был «самым лучшим альбомом, на котором я когда-либо играл»[14]. Награды Альбом был включён в книгу 1001 Albums You Must Hear Before You Die[40]. Ниже приведены дополнительные награды, приписываемые Double Nickels on the Dime, взятые из AcclaimedMusic.net[41]. Журнал Страна Рейтинг Год Место Blender США 100 величайших американских альбомов всех времён 2002 83 Pitchfork США 100 альбомов 1980-х 2006 17[42] Rolling Stone США 500 величайших альбомов всех времён 2004 411[6] Rolling Stone США 200 неотъемлемых рок-записей * Rolling Stone США 40 величайших панк-альбомов всех времён 2016 7[43] * обозначает неупорядоченные списки. Список композиций Оригинальное винил-издание Сторона Д. № Название Автор(ы) Длительность 1. «Anxious Mo-Fo» Д. Бун[англ.], Майк Уотт 1:19 2. «Theatre Is the Life of You» Бун, Уотт 1:30 3. «Viet Nam» Бун 1:27 4. «Cohesion» Бун 1:55 5. «It's Expected I'm Gone» Уотт 2:04 6. «#1 Hit Song» Бун, Джордж Хёрли[англ.] 1:47 7. «Two Beads at the End» Бун, Хёрли 1:52 8. «Do You Want New Wave or Do You Want the Truth?» Уотт 1:49 9. «Don't Look Now[англ.]» (концертная запись; кавер на песню Creedence Clearwater Revival; убран из CD-издания 1987 года) Джон Фогерти 1:46 10. «Shit from an Old Notebook» Бун, Уотт 1:35 11. «Nature Without Man» Чак Дуковски[англ.], Бун 1:45 12. «One Reporter's Opinion» Уотт 1:50 Общая длительность: 20:37