Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Дама (1979) Джоан Элстон Сазерленд (англ. Joan Alston Sutherland; 7 ноября 1926 — 10 октября 2010) — австралийско-британская оперная певица (драматическое колоратурное сопрано). Принадлежит к числу самых выдающихся мастеров колоратуры[6][7]. Наряду с Марией Каллас способствовала возрождению интереса к оперному наследию периода бельканто[8].
Ключевую роль в биографии Сазерленд сыграл семейный и творческий союз с дирижёром Ричардом Бонингом: он подстраивал исполнение оркестра под уникальные возможности певицы, часто возвращая оригинальные тональности и орнаменты, которых другие певицы избегали из-за их сложности. Начиная с 1962 года Сазерленд настаивала, чтобы на всех её выступлениях оркестром дирижировал именно супруг[9].
Содержание
Биография
Сазерленд в молодости окончила курсы машинисток. Серьёзно стала заниматься вокалом лишь в 18 лет (в Сиднейской консерватории). Всю жизнь испытывала медицинские проблемы с придаточными пазухами носа, которые не раз приходилось оперировать[10]. Ещё будучи студенткой, вела активную концертную деятельность вместе с пианистом Ричардом Бонингом, за которого вышла замуж в 1954 году. На оперной сцене дебютировала в 1950 году в заглавной партии в опере «Юдифь» Юджина Гуссенса в Сиднее. Поклонница Кирстен Флагстад, она мечтала о вагнеровских ролях, но муж смог убедить её, что Вагнер не для неё.
В 1951 году Сазерленд вместе с Бонингом переехала в Лондон, где вскоре вступила в труппу «Ковент-Гарден». В 1952 году исполнила маленькую партию Первой дамы в «Волшебной флейте» Моцарта; через два года стала исполнять в театре ведущие партии. В 1959 году Франко Дзефирелли и Туллио Серафин возродили для неё порядком забытую в Британии[11] оперу Доницетти «Лючия ди Ламмермур», и эта партия стала её «визитной карточкой». Критики писали, что в её исполнении сцена безумия Лючии ослепляет ювелирно точной колоратурой, трелью, подобной пулеметной очереди, и звенящими, как колокольчики, ми-бемолями в верхнем регистре, причём всё это исполняется с невозмутимой легкостью[12].
На утро после премьеры Сазерленд проснулась суперзвёздой[12], и на неё посыпались приглашения из ведущих театров мира. В апреле 1960 года она впервые выступила (в роли Лючии) на сцене парижского театра «Гранд-опера». После венецианской постановки «Травиаты» в том же году за мастерство колоратурной эквилибристики была прозвана итальянскими критиками La Stupenda («Потрясающая»). В 1961 году состоялся дебют Сазерленд в театре «Ла Скала» в заглавной партии в опере «Беатриче ди Тенда» Беллини.
Осенью 1961 года Сазерленд дебютировала в нью-йоркской «Метрополитен-опере», где исполняла потом роль Лючии в течение двадцати пяти лет. Часто выступала в тандеме с меццо-сопрано Мэрилин Хорн[10]. После десятилетий забвения они «реабилитировали» некоторые шедевры эпохи бельканто — например, «Семирамиду» Россини. К числу своих высших достижений Сазерленд относила также возрождение вызывающе сложной для исполнения оперы Массне «Эсклармонда»[13].
В 1965 году Сазерленд создала оперную труппу для гастролей в Австралии. С 1974 года Сазерленд вместе с Бонингом участвовала в ежегодных сезонах Австралийской оперы. Сазерленд официально завершила оперную карьеру в 1990 году, исполнив партию Маргариты в опере «Гугеноты» Мейербера на сцене Сиднейского оперного театра, а в конце того же года приняла участие в новогоднем концерте «Ковент-Гардена» вместе с Паваротти и Хорн. Столь продолжительная карьера — большая редкость для колоратурных сопрано.
После оставления сцены проживала с супругом на Швейцарской ривьере (шале Моне в деревне Лес-Аван, административно относящейся к коммуне Монтрё)[14]. Неоднократно участвовала в жюри конкурса «Кардиффские голоса». В 1997 году опубликовала автобиографию (A Prima Donna's Progress). Несколькими годами ранее официальную биографию Сазерленд написала Норма Мейджор (жена тогдашнего британского премьер-министра)[15].
Вокальные данные и значение
Джоан Сазерленд обладала голосом, сочетавшим виртуозную подвижность, безупречную интонацию, чёткие стаккато, руладность и мощный верхний регистр. Эти качества позволяли ей без видимых усилий исполнять сложнейшие в техническом отношении оперные партии. Славилась способностью брать невероятно высокие ноты (например, ми-бемоль выше до в «Пуританах» Беллини), сохраняя при этом тёплый, насыщенный тембр и безупречное легато, что оставалось недостижимым для большинства певиц.
В эпоху господства вагнеровского и веристского стилей Сазерленд популяризировала партии начала XIX века (вроде Эльвиры, Нормы и Семирамиды), раскрывая их сложнейшую колоратуру и эмоциональную глубину. Исполнение ею роли Лючии ди Ламмермур в одноимённой опере Доницетти стало поворотным моментом в возрождении интереса к бельканто. Энтузиасты называли голос Сазерленд самодостаточным инструментом наподобие флейты или скрипки, только бесплотным.
Однако итальянские и англоязычные партии Сазерленд с начала 1960-х критиковали за смазанную дикцию, в особенности за неразборчивость согласных звуков[16][17]. Некоторые итальянские слушатели не понимали даже, что она поёт на их родном языке, а для следования за сюжетом исполняемых ею опер на представления советовали приходить с распечатанным либретто.
Оперные партии- 1947 — Дидона («Дидона и Эней», концертный зал «Таун-холл», Сидней)
- 1950 — Юдифь («Юдифь», Сидней)
- 1951 — Первая дама («Волшебная флейта», «Ковент-Гарден»)
- 1954 — Аида («Аида», «Ковент-Гарден»)
- 1954 — Агата («Вольный стрелок», «Ковент-Гарден»)
- 1955 — Дженифер («Свадьба в летнюю ночь» Типпетта, «Ковент-Гарден»)
- 1956—1960 — участие в Глайндборнском фестивале. Партии Графини Альмавива («Свадьба Фигаро», донны Анны («Дон Жуан»), мадам Херц (зингшпиль «Директор театра») Моцарта.
- 1957 — Альцина («Альцина», «Ковент-Гарден»).
- 1958 — донна Анна («Дон Жуан», Ванкуверский фестиваль.)
- 1960 — Лючия («Лючия ди Ламмермур», «Ковент-Гарден»)
- 1963 — Норма («Норма», Ванкувер)
- 1966 — Мария («Дочь полка»)
- 1970 — Стелла, Олимпия, Джульетта, Антония («Сказки Гофмана», Сиэтл)
- 1976 — Лакме («Лакме», Сиэтл)
- 1977 — Мария Стюарт («Мария Стюарт», «Ковент-Гарден»)
|
|