Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Sunflower (с англ.—«Подсолнух») — шестнадцатый студийный альбом американской рок-группы The Beach Boys, выпущенный 31 августа 1970 года лейблом Reprise Records, их первом лейбле. Альбом получил положительные отзывы, но продавался плохо: за четыре недели он опустился на 151-е место в чартах США и стал самым низкорейтинговым альбомом The Beach Boys на тот момент. «Add Some Music to Your Day» был единственным синглом, попавшим в чарты США и достигшим 64-го места. В Великобритании альбом занял 29-е место в чартах.
Среди рабочих названий альбома были Reverberation, Add Some Music и The Fading Rock Group Revival. Запись началась в январе 1969 года и завершилась в июле 1970-го после годичных поисков нового контракта на запись. В отличие от альбома 20/20, в записи этого альбома активно участвовала вся группа, и все участники внесли значительный вклад в написание песен. Для альбома было написано около четырёх десятков песен, и лейбл отклонил множество вариантов трек-листа, прежде чем группа представила достаточно впечатляющий материал, который был признан подходящим для выпуска. В альбом вошли «This Whole World», одна из самых сложных песен Брайана Уилсона, «Forever», которая считается одной из лучших песен Денниса Уилсона, и «Cool, Cool Water» — песня, написанная во время работы над альбомом Smile.
Поклонники группы в целом считают Sunflower одним из их лучших альбомов после Pet Sounds. Он вошёл в несколько списков лучших альбомов всех времён, составленных критиками и слушателями, в том числе в список «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone за 2003 год. Трек «All I Wanna Do» позже был назван одним из ранних примеров дрим-попа. Многие песни, не вошедшие в альбом Sunflower, позже появились на последующих релизах The Beach Boys, в том числе в альбоме Surf’s Up (1971 г.) и сборнике Feel Flows (2021 г.).
Содержание
Предыстория и запись
Январь — май 1969-го
Sunflower — это самая настоящая коллективная работа, которая у нас когда-либо была. Каждый из нас принимал активное участие в создании почти всех треков. Кто-то приходил в студию пораньше и записывал основу, а потом приходил кто-то другой и придумывал хорошую строчку или наложение.
В конце 1960-х годов популярность The Beach Boys была на самом низком уровне, а их культурный статус особенно ухудшился из-за их публичного образа, который не соответствовал «более тяжёлой» музыке их коллег[5]. Новый альбом группы 20/20, выпущенный Capitol Records в феврале 1969 года, продавался лучше, чем их предыдущий альбом Friends (1968 г.)[6][7]. Однако они по-прежнему были обременены огромным долгом, который отчасти возник из-за двух провальных туров в 1968 году[8]. Запись их следующего альбома началась в январе 1969 года. Продюсерами выступила вся группа, а также Брайан Уилсон, Карл Уилсон, Брюс Джонстон, Ал Джардин и Деннис Уилсон по отдельности[9]. В течение года они записали около четырёх десятков студийных треков с рабочими названиями для нового альбома, среди которых были Reverberation, Sun Flower и Add Some Music[10].
12 апреля группа подала в суд на Capitol за невыплаченные гонорары и производственные издержки в размере 2 млн долларов (что эквивалентно 17,1 млн долларов в 2024 году)[11]. В заявлении для прессы по этому поводу они также объявили о возрождении своего лейбла Brother Records[12][комм. 1]. 16 апреля A&R-директор Capitol Карл Энгеман составил письмо менеджеру группы Нику Грилло, в котором указал, что группа и лейбл по-прежнему заинтересованы в продлении контракта. Энгеман попросил группу подготовить новый альбом (тогда он был известен под рабочими названиями The Fading Rock Group Revival или Reverberation) к 1 мая[13][комм. 2]. К установленному сроку были готовы только семь из десяти треков, поэтому альбом не вышел[13].
В 1969 году Брайан стал известен своей замкнутостью и эксцентричным поведением, что негативно сказалось на его репутации в музыкальной индустрии[14]. Грилло изо всех сил пытался найти другой крупный лейбл, заинтересованный в подписании контракта с группой. Он вспоминал: «Брайан в то время был печально известен, и руководители лейблов считали группу слишком рискованной для подписания контракта». Поскольку The Beach Boys оставались очень популярными в Великобритании, Грилло попытался заключить международный контракт с европейской компанией[11]. В первой половине 1969 года группа продолжала гастролировать и всё чаще выступала на благотворительных концертах в больницах и тюрьмах[15][комм. 3].
Май — октябрь 1969-го
27 мая, за три дня до того, как группа отправилась в четырёхнедельный тур по Великобритании и Европе[13], Брайан сообщил музыкальной прессе, что средства группы истощились настолько, что они подумывают о том, чтобы объявить о банкротстве в конце года. Издание Disc & Music Echo назвало это «ошеломляющей новостью» и «огромным шоком для американской поп-сцены»[16][комм. 4]. В ответ Грилло заявил журналистам, что Брайан сказал неправду и что он «просто вас разыгрывает»[12][комм. 5]. Брайан выразил надежду, что успех предстоящего сингла «Break Away» решит финансовые проблемы группы[16]. Он написал эту песню вместе со своим отцом и бывшим менеджером группы Мёрри Уилсоном[17][18]. Песня была выпущена 16 июня вместе с би-сайдом «Celebrate the News», песней Денниса, и заняла 63-е место в чартах США и 6-е место в Великобритании[19]. Тем летом Брайан сосредоточился на запуске магазина здорового питания Radiant Radish в Западном Голливуде[20][комм. 6].
С 30 мая по 30 июня The Beach Boys гастролировали с группами Paul Revere & the Raiders и Джо Хиксом[22][комм. 7]. Их контракт с Capitol истёк 30 июня, когда должен был выйти ещё один альбом[23], после чего лейбл удалил каталог The Beach Boys из печати, фактически прекратив выплату роялти[11][комм. 8]. С июля по октябрь студийная запись возобновлялась время от времени на фоне многочисленных рекламных выступлений[25].
The Beach Boys ожидали, что, поскольку к тому моменту они считались «легендарной группой», многие другие лейблы предложат им контракт, но этого не произошло[26][комм. 9]. В течение июня группа встречалась с представителями берлинской компании Deutsche Grammophon, которые были заинтересованы в подписании контракта с группой[27], но высказывания Брайана в прессе в конечном счёте сорвали переговоры о контракте[28]. Polydor Records, американский филиал Deutsche, также отказался подписывать контракт с группой, потому что компании не нравилась ни музыка группы, ни её участники[29]. CBS и MGM также отвергли группу[30].
В августе «Семья Мэнсона» совершила убийства Тейт и Лабианка[31][32]. По словам Джона Паркса, тур-менеджера группы, в голливудском сообществе было широко распространено подозрение, что за убийствами стоит Чарльз Мэнсон. Было известно, что Мэнсон был связан с The Beach Boys, из-за чего группа на какое-то время стала изгоем[31]. В том же месяце Карл, Деннис, Майк Лав и Джардин искали постоянного замену Джонстону и обратились к зятю Карла Билли Хинше, который отклонил предложение, чтобы сосредоточиться на учёбе в колледже[33][комм. 10]. В конце 1969 года (по некоторым данным, в августе[34] или в ноябре) Мёрри Уилсон продал издательскую компанию Sea of Tunes (включая права на большинство песен Брайана) издательскому подразделению A&M Records за 700 тыс. долларов (6 млн долларов в 2024 году)[35].
Ноябрь 1969-го — июль 1970-го
По словам музыкального историка Кита Бэдмана, прорыв в сотрудничестве с Warner Bros. Records записи вызвали «огромное чувство оптимизма» и «замечательное количество нового материала», записанного в ноябре 1969 года[36]. Он заявил, что группа, «включая временно обновлённого Брайана», подготовила материал с «максимально возможным количеством соавторов песен», поскольку они рассматривали «предстоящий альбом как пластинку, на которой можно добиться успеха»[37]. 18 ноября исполнительный директор Warner Мо Остин согласился подписать контракт с их дочерней компанией Reprise Records[38]. Посредником в этой сделке выступил Ван Дайк Паркс, бывший коллега Брайана, который в то время работал руководителем отдела мультимедиа в Warner Music Group[39][комм. 11]. Контракт, заключённый с Reprise, предусматривал активное участие Брайана в работе над всеми альбомами группы[39] Другой частью сделки было возрождение лейбла Brother Records[38][комм. 12].
Незадолго до подписания контракта с Reprise группа накопила достаточно материала для нового альбома, который теперь назывался Sun Flower, и подготовила для лейбла предварительную запись из 14 песен[10][комм. 13]. Эта запись была отклонена[38]. Исполнительный директор Warner Bros. Дэйв Берсон вспоминал: «Мне казалось, что это отличная идея — сказать The Beach Boys: „Это не тот альбом, за который мы хотим платить“. По условиям контракта мы не имели права отклонять альбомы»[40]. Затем проект был переименован в Add Some Music с подзаголовком An Album Offering from the Beach Boys[10].
С 25 ноября по 7 декабря группа отправилась в свой седьмой и последний ежегодный тур в честь Дня благодарения по США. Бэдмен назвал его «мрачным прощанием» с десятилетием, «когда на некоторых концертах зрители с трудом набирали даже пару сотен человек», из-за чего большинство выступлений пришлось отменить[37]. В ноябре «Семья Мэнсонов» была задержана полицией по подозрению в убийстве Тейт и Лабианка, и прежние связи семьи с Деннисом и The Beach Boys стали предметом внимания СМИ[41].
В феврале 1970 года группа представила свою версию альбома Add Some Music, но её снова отклонили[42][10][комм. 14]. Компания посчитала, что предложенный альбом недостаточно хорош, хотя и решила выпустить два его трека в качестве сингла и попросила группу написать и записать новую партию песен[43]. С февраля по июнь группа работала над наложением и перезаписью части нового материала[42]. Ещё одна версия была отклонена в конце мая[44]. Последние две песни альбома были закончены в июле: «Cool, Cool Water» и «It’s About Time»[10]. После сессии наложения «Cool, Cool Water» с участием синтезаторщика Берни Краузе 21 июля третий и последний мастер-диск Sunflower был отправлен в Warner[45].
Песни
Сторона первая
«Slip On Through» была написана и исполнена Деннисом[1]. Брайан вспоминал: «Это была очень динамичная песня. Я очень гордился Деннисом, потому что он действительно зажигательно исполнил её. Деннис проделал с ней действительно интересные энергичные трюки»[10].
«This Whole World» была написана Брайаном, который сказал, что она «вдохновлена моей любовью к миру, к людям и к тому, что люди должны быть свободны»[10]. Карл исполняет ведущий вокал, а Брайан — бэк-вокал; их голоса были записаны путём двойного наложения, как это было принято для многих их записей[10]. Жена Брайана Мэрилин и её сестра Дайан Ровелл также исполнили бэк-вокал[1]. Позже Брайан спродюсировал версию этой песни для их группы American Spring, которая вошла в альбом Spring 1972 года[30]. В качестве сольного исполнителя он снова вернулся к этой песне в альбоме I Just Wasn’t Made for These Times (1995 г.)[46].
«Add Some Music to Your Day» — это песня, в тексте которой воспевается музыка и её повсеместное присутствие в повседневной жизни[47]. Её написали Брайан, Майк Лав и их друг Джо Нотт, который не был профессиональным автором песен[10]. Биограф Питер Эймс Карлин писал, что эта песня была «поп-фолк-композицией», которая «казалась идеальным заявлением о намерениях, с которого начиналось второе десятилетие группы, учитывая общий стиль хорового вокала, полноценные фоновые гармонии и простой текст»[47].
«Got to Know the Woman» — песня в стиле R&B в исполнении Денниса с бэк-вокалом от приглашённых певиц[48]. Уайт отметил, что это "одна из немногих песен группы, которую можно с чистой совестью назвать фанковой, а её звонкое диксиленд-пианино идеально дополняет грубую фривольность куплетов, в которых содержится непристойное обращение к объекту самых низменных фантазий[10].
Авторами «Deirdre» были Брюс Джонстон и Брайан[1]. Хотя Джонстон говорил, что Брайан внёс лишь незначительный вклад в текст и что он отдал ему 50 % прав на песню в качестве одолжения[49], историки музыки Эндрю Дж. Доу и Джон Тоблер в 2004 году написали, что песня была «создана на основе музыкальной темы, впервые использованной в „We’re Together Again“» — композиции 1968 года, авторами которой были Брайан Уилсон и певец Рон Уилсон (не родственник)[50]. Песня была названа в честь сестры одной из бывших девушек Джонстона[7] и, по словам Уайта, представляет собой «прогулочную композицию, посвящённую идеализированной рыжеволосой богине; точечное использование флейт, а также пространственные методы фильтрации и сжатия в вокальных миксах придают треку небесное величие»[10]. В 1994 году песня была использована в качестве семпла в видеоигре EarthBound[51].
«It’s About Time» — автобиографическая рок-песня о подводных камнях славы и известности[52]. В основном она была написана Деннисом и приглашённым автором Бобом Берчманом (близким другом второй жены Денниса, Барбары), а соавторы Карл и Джардин вносили различные правки в процессе записи[53][54]. Джардин сказал: «„It’s About Time“ — это песня, которую написали Карл, Деннис и я так в оригинале. Она хороша. Мне нравится её звучание. В основном это была работа Денниса, а я просто помогал с текстом. Трек записали Деннис и Карл»[55]. Уайт описывает эту песню как «комментарий к рок-самопожертвованию и самоискуплению, а также как принятие желаемого за действительное в отношении периодических личных проблем Брайана и Денниса Уилсонов»[10].
Сторона вторая
«Tears in the Morning», написанная Джонстоном, — это мелодраматическая песня со струнными, валторнами и аккордеонами[10]. Как написал автор рецензии для Disc & Echo после концерта в декабре 1970 года: «Должен признать, что песня имела оглушительный успех, так как была исполнена простым фортепианным голосом. Но если бы вы видели выражения лиц и слышали бормотание остальных участников группы, когда их уводили со сцены, то подумали бы, что Брюс оказался в собачьем положении!»[56].
«All I Wanna Do» — это насыщенная реверберацией[57] песня Брайана Уилсона и Лава, которая первоначально была испробована во время сессий Friends[58]. Ретроспективные комментаторы отмечают песню как один из самых ранних примеров чиллвейва — микрожанра, появившегося в 2000-х годах[59][60]. Обсуждая песню в 1995 году, Брайан сказал: «Это была одна из тех песен, в которых был хороший набор аккордов, но я думаю, что это была скучная песня, и я подумал, что она написана неправильно. Я думал, что должно быть мягче, с полуакустическими гитарами»[61].
«Forever» была написана Деннисом и его другом Греггом Джейкобсоном[1]. Брайан назвал эту песню «самой гармоничной и красивой вещью, которую я когда-либо слышал. Это рок-н-ролльная молитва»[10]. Лав писал, что это «была самая известная баллада Денниса, поскольку она передавала искренние эмоции и блюзовую чувственность, которые он привносил в свой вокал»[62].
«Our Sweet Love» — это переработанная версия песни «Our New Home» из альбома Friends[63]. Брайан прокомментировал: «Я написал это для Карла. После того как я написал песню, я сказал: „Эй, он мог бы хорошо её спеть“, — и отдал её Карлу»[10]. По словам Джардина, Брайан отказался заканчивать песню: «Мы с Брайаном закончили „Our Sweet Love“. Он просто не хотел её заканчивать. Так что мы ему помогли. Мы стали дополнять его идеи»[55].
«At My Window» — песня Брайана и Джардина о птицах на заднем дворе Брайана[57]. Она появилась в результате переделки композиции «Raspberry, Strawberries» Уилта Холта, записанной группой The Kingston Trio[30]. Слова написал Джардин[10]. Он прокомментировал: «Наверное, это была одна из моих первых попыток привлечь других ребят. <…> Я смутно припоминаю, как писал эту песню, как Брюс её пел, а Брайан пытался говорить в ней по-французски. У неё был приятный тембр. К нам пришёл аккордеонист и сыграл несколько прекрасных мелодий»[55].
Песня «Cool, Cool Water» была создана на основе трека из альбома Smile «Love to Say Dada» и впервые прозвучала во время сессий 1967 года для альбомов Smiley Smile и Wild Honey[64]. Ленни Варонкер, в то время отвечавший за работу с артистами и репертуаром в Warner Music Group, услышал незаконченную запись и убедил Уилсона закончить трек для альбома Sunflower[10]. Уоронкер был настолько впечатлён вдохновляющей простотой песни, что отметил: «Если бы у меня когда-нибудь появилась возможность спродюсировать Брайана, я бы посоветовал ему сделать что-то, сочетающее в себе яркость „Good Vibrations“ и некоммерческую мягкость „Cool, Cool Water“»[10][комм. 15]. Позже Уилсон сказал: «В „Cool, Cool Water“ есть припев, который, как мне хотелось бы, мы не использовали. Всё сходится, но мне кажется, что здесь что-то не так»[4].
Невошедшее
Около трёх десятков песен не вошли в альбом Sunflower[10]. Каждый участник группы, включая Брайана, написал для альбома множество песен. У одного только Брайана было материала на целый альбом, который он написал сам или в соавторстве[47]. Среди них «Where Is She?» — песня Брайана, которая, по словам архивариуса группы Алана Бойда, напоминает «She’s Leaving Home» группы The Beatles[65]. Он сказал: «Это один из тех случаев, когда, по воспоминаниям звукоинженера группы Стива Деспера, Брайану просто пришла в голову идея, и он написал эту песню с нуля»[65][комм. 16]. В 2013 году песня «Where Is She» была выпущена в составе бокс-сета Made In California[66]. Песня «Take a Load Off Your Feet (Pete)», написанная Брайаном и Джардином в соавторстве со школьным другом Гэри Уинфри, вошла в следующий альбом группы Surf’s Up (1971 г.)[67]. Песня «Loop de Loop», написанная Брайаном, Карлом и Джардином, представляла собой переработанную Джардином версию «Sail Plane Song», которая была записана Брайаном и Карлом для альбома 20/20[68]. В 1998 году Джардин завершил работу над песней для Endless Harmony Soundtrack[69], а оригинальный микс 1969 года был выпущен в составе бокс-сета Feel Flows в 2021 году[70]. В первый сборник также вошла песня «Soulful Old Man Sunshine», записанная в соавторстве с Брайаном, Риком Хенном (бывшим лидером группы The Sunrays) и опытным аранжировщиком/продюсером Доном Ралке[30].
«Lady» была написана Деннисом, а струнную аранжировку сделал клавишник Дэрил Дракон[10]. Позже эту песню рассматривали для включения в альбом Surf’s Up, но в итоге она не вошла в него[71]. Вместо этого в декабре 1970 года Уилсон выпустил её на стороне «Б» сингла «Sound of Free» под псевдонимом «Dennis Wilson & Rumbo»[72]. «Good Time» была написана Брайаном и Джардином в соавторстве[73]. В 1972 году American Spring записали версии песен «Lady» (с новым названием «Fallin' in Love») и «Good Time», в последней из которых новый вокал был наложен на оригинальный бэк-трек The Beach Boys, для их альбома Spring[74][73]. В 1977 году оригинальная версия песни «Good Time» из альбома Sunflower была включена в альбом The Beach Boys Love You[75]. В 1981 году была выпущена совместная работа Денниса и Грегга Джейкобсона «San Miguel»[76] для сборника Ten Years of Harmony[76]. Песня Джардин «Susie Cincinnati» была выпущена на стороне «Б» сингла «Add Some Music to Your Day» и вошла в альбом 1976 года 15 Big Ones[77].
«I Just Got My Pay» — это песня, в которой использована переработанная мелодия из композиции 1964 года «All Dressed Up for School»[78]. Обе песни вошли в бокс-сет 1993 года Good Vibrations: Thirty Years of the Beach Boys[79]ю «I’m Going Your Way» — это песня Денниса о том, как он подвозит автостопщиц и о возможном последующем половом акте[20], а «Carnival» (также известная как «Over the Waves»)[80] — это бессловесное вокальное исполнение стандарта «When You Are in Love (It’s the Loveliest Night of the Year)»[81]. Обе песни вошли в бокс-сет Feel Flows, выпущенный в 2021 году. Также были записаны «When Girls Get Together» (выпущена в 1980 году в альбоме Keepin’ the Summer Alive)[10], «Games Two Can Play» (выпущена в 1993 году на бокс-сете Good Vibrations: Thirty Years of the Beach Boys)[82], «Back Home» (версия, отличающаяся из альбома, выпущенного на 15 Big Ones)[81], сольная фортепианная демо-версия «Til I Die» без вокала (позже была дописана для Surf’s Up)[70], и клавишная версия песни The Beatles «You Never Give Me Your Money»[83]. Последние две записи были выпущены в составе бокс-сета Feel Flows в 2021 году[70].
Выпуск
23 февраля 1970 года в качестве ведущего сингла была выпущена песня «Add Some Music to Your Day» (би-сайд «Susie Cincinnati»)[84]. Представители Reprise были в таком восторге от этой записи, что убедили розничных продавцов продать больше копий, чем у любого другого исполнителя в их каталоге[57]. Таким образом, это была самая быстро продаваемая пластинка на 45 оборотов в истории лейбла[85]. В марте Лав был госпитализирован после трёхнедельного голодания, во время которого он пил только воду, фруктовый сок и йогурт — в соответствии с учением Махариши Махеш Йоги[84]. В этот период Брайан заменял Лава на гастролях[86]. Он вспоминал: «Когда Майк Лав заболел, я поехал с группой в Сиэтл, Ванкувер и на северо-запад, чтобы дать несколько концертов. На первом концерте я несколько минут боялся — я давно не выступал перед таким количеством людей. Но когда он начал готовиться, я по-настоящему увлёкся. Думаю, это были лучшие три дня в моей жизни»[86].
В апреле песня «Add Some Music to Your Day» достигла 64-го места в чартах США[84] и продержалась там пять недель[10]. Диджеи обычно отказывались ставить эту песню на радио[57][85]. По словам промоутера группы Фреда Вейла, программный директор WFIL Джей Кук отказался ставить эту песню даже после того, как «рассказал мне, насколько хороши The Beach Boys и насколько хорош Брайан»[84]. 17 апреля группа в полном составе отправилась в свой первый крупный тур в этом году: четырёхнедельный тур по Новой Зеландии и Австралии[87]. Среди музыкантов, выступавших на разогреве, были басист Эд Картер и клавишник Дэрил Драгон[87]. Мёрри Уилсон также сопровождал группу в этом туре[88][комм. 17]. Австралийский журнал Go Set сообщил, что следующий альбом группы будет называться Cool Water и что компания Emerald Films снимет цветной документальный фильм о туре, продюсером которого выступит Стив Тёрнер из BBC[88].
Ни один из других синглов альбома не попал в чарты США или Великобритании[89]. Из-за плохой реакции на заглавный сингл Уорнер предложил группе воздержаться от названия нового альбома Add Some Music[90]. В конце июня Брайан рассказал изданию Melody Maker, что подумывает о написании саундтрека к фильму Энди Уорхола о «серфингисте-гее»[45]. 29 июня в США вышел второй сингл «Slip On Through» (би-сайд «This Whole World»)[45]. В своих мемуарах 2016 года Лав написал, что «Warner/Reprise не знала, как позиционировать Sunflower» и что группа «думала о том, чтобы сократить наше название до „Beach“, но пришла к выводу, что так будет ещё хуже»[91].
31 августа 1970 года альбом Sunflower был выпущен в США лейблом Brother/Reprise[92]. В то время Брайан сказал журналу Rolling Stone: «Думаю, мы выбросили как минимум одну хорошую песню из Sunflower. В целом пластинка хорошая, но она не доставляет мне такого удовольствия, как хотелось бы. <…> Но в целом, при хорошей ротации на радио, пластинка должна пойти очень хорошо»[4]. Альбом стал самым малотиражным на сегодняшний день для The Beach Boys[93], заняв 151-е место в чартах США за четыре недели[10]. Его провал отчасти объясняется тем, что диджеи FM-радиостанций, транслирующих рок-музыку, сочли песни слишком традиционными для своих плейлистов[94]. Биограф Дэвид Лиф писал, что показатели продаж сильно разочаровали The Beach Boys и особенно сильно повлияли на Брайана: «Вдобавок к старым, незаживающим ранам, он получил ещё одну травму, с которой не мог справиться до 1976 года»[95].
В Великобритании альбом Sunflower был выпущен в ноябре 1970 года на лейбле Stateside Records и занял 29-е место в чартах[4]. Британский отраслевой журнал сообщил: «Альбом вышел меньше недели назад, но, по данным EMI Records, уже стал их самой популярной записью за всю историю»[96] Однако альбом продолжал продаваться плохо[97]. 21 октября 1970 года и в марте 1971 года вышли ещё два сингла в США: «Tears in the Morning» (би-сайд «It’s About Time») и «Cool, Cool Water» (би-сайд «Forever»)[98]. Первый из них был выпущен в ноябре 1970 года как единственный сингл в Великобритании[99].
Отзывы критиков
Первоначальные обзоры
Несмотря на низкие продажи, альбом Sunflower получил высокую оценку критиков в США и Великобритании[57]. В своей рецензии для Rolling Stone Джим Миллер назвал его «без сомнения, лучшим альбомом The Beach Boys за последнее время, стилистически последовательным проявлением силы», но при этом отметил: «Это заставляет задуматься, слушает ли кто-нибудь ещё их музыку, или ему на неё наплевать»[100]. После рецензии Миллера несколько других американских журналов опубликовали положительные оценки, но, как пишет Бэдман, «Ущерб, нанесённый их неявкой на поп-фестиваль в Монтерее в 1967 году, кажется необратимым среди тех, кто формирует общественное мнение о рок-музыке»[4].
Роберт Кристгау из The Village Voice сказал, что альбом Sunflower, записанный The Beach Boys в период взросления, «гораздо приятнее, чем мог бы быть Smile»[101]. Он добавил, что в их музыке 1960-х годов сохранилась «та же умеренно честная чувствительность» и дух Южной Калифорнии, «только теперь они поют о распавшихся браках и радости жизни. И всё равно было очень весело»[101]. В английской музыкальной прессе многие критики сравнивали этот альбом с Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band группы The Beatles[102][96].
Ретроспективные оценки и наследие
Поклонники в целом считают Sunflower лучшим альбомом The Beach Boys после Pet Sounds[112]. Хефнер Маколи из Pitchfork Media назвал Sunflower «возможно, самым сильным альбомом, выпущенным ими после Pet Sounds»[113], а Крис Холмс из Popdose заявил, что «это лучший альбом The Beach Boys после Pet Sounds»[114]. Брайан Чидестер из Paste написал, что альбом «во многих отношениях был их версией Abbey Road — роскошной постановкой, которая ознаменовала конец 1960-х, десятилетия, подарившего им творческий полёт»[58]. Музыкальный теоретик Дэниел Харрисон назвал Sunflower завершением эпохи экспериментального написания песен и продюсирования для группы, которая началась с альбома Smiley Smile 1967 года[115].
В своих мемуарах, опубликованных в 2016 году, Лав признал, что Sunflower был «чертовски хорош <…> Я также знаю, что у нас есть поклонники, которые ценят этот альбом, как никто другой»[116]. Биограф Уилсона Кристиан Матихас-Мекка заявил, что альбом стал лучшим достижением группы со времён Pet Sounds, и сказал, что он «продемонстрировал больше, чем любой другой альбом The Beach Boys до или после, что шесть участников мог бы работать демократично и создавать песни по-настоящему глубокие»[117]. В своей статье для The Beach Boys and the California Myth (1978 г.) Дэвид Лиф охарактеризовал работу как «первый альбом, который по уровню продюсирования может приблизиться к Pet Sounds, что отчасти является результатом прекрасной работы студийного инженера Стива Деспера. Гармония в звучании The Beach Boys была такой, какой её не было со времён Summer Days… и это, пожалуй, была самая искренняя групповая работа за всю историю, ведь она стала демонстрацией талантов всех участников группы»[96]. Питер Эймс Карлин подытожил:
Несмотря на то, что они переживали не лучшие годы в своей коммерческой и личной жизни, группа выпустила сборник песен, в которых их утопические фантазии были перенесены в современный контекст для взрослых. Индивидуальные голоса участников группы звучали как никогда ярко, но радуга их личностей по-прежнему сливалась в единое звучание, которое было приятным, удивительно сексуальным и, как всегда, музыкально изобретательным[48].
Sunflower занял 380-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone (2003 г.)[118], 66-е место в списке «100 лучших альбомов всех времён» по версии The Guardian (1997 г.)[119], и 449-е место в списке «1000 лучших альбомов всех времён» по версии Колина Ларкина (2000 г.)[120]. В своём обзоре на ремастер-версии альбома 2000 года Кит Фиппс из The A.V. Club сказал, что Sunflower «представляет собой одну из самых последовательных и прекрасных подборок музыки The Beach Boys», а лучшие песни написаны Брайаном[121]. Ноэль Мюррей из The A.V. Club написал, что альбом мог бы стать одним из лучших в мире — это можно интерпретировать как реакцию группы на «волну „саншайн-поп“ и „бабблгам“, которые появились за последние пару лет, показав, что никто не может писать и записывать такие гладкие, мелодичные, пропитанные гармонией песни, как The Beach Boys»[122].
Среди участников группы Брюс Джонстон позже назвал Sunflower своим любимым альбомом группы[4]. В 1970-х он считал его последним настоящим альбомом The Beach Boys, потому что в нём в последний раз участвовал Брайан[96]. Тем не менее он сожалел о том, что в альбом вошли две его песни, говоря, что «Tears in the Morning» была «слишком попсовой» и что «лучше бы я не записывал „Deirdre“ с группой»[4]. Брайан, напротив, сказал, что «Deirdre» была «одной из моих самых любимых песен», а «Tears in the Morning» была «прекрасной» В буклете альбома 2000 года было написано, что он «объясняет непреходящую популярность Sunflower <…> „духовной любовью“ к музыке»[10].
Список композиций
Оригинальное изданиеСторона первая| Название | Автор(ы) | Ведущий вокал |
|---|
| 1. | «Slip On Through» | Деннис Уилсон, Грегг Якобсон | Деннис Уилсон | 2:20 |
|---|
| 2. | «This Whole World» | Брайан Уилсон | Карл Уилсон | 1:58 |
|---|
| 3. | «Add Some Music to Your Day» | Брайан Уилсон, Джо Нотт, Майк Лав | Майк Лав, Брюс Джонстон, Карл Уилсон, Брайан Уилсон и Ал Джардин | 3:37 |
|---|
| 4. | «Got to Know the Woman» | Деннис Уилсон, Грегг Якобсон | Деннис Уилсон | 2:44 |
|---|
| 5. | «Deirdre» | Брюс Джонстон, Брайан Уилсон | Брюс Джонстон, Брайан Уилсон | 3:30 |
|---|
| 6. | «It's About Time» | Деннис Уилсон, Карл Уилсон, Боб Бёрчман, Ал Джардин | Карл Уилсон, Майк Лав | 2:59 |
|---|
| Общая длительность: | 17:07 |
|---|
|
|