Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Неоклассический метал
Материал из https://ru.wikipedia.org

Неоклассический метал (англ. Neo-classical metal) — музыкальный жанр, сочетающий черты хеви-метала и классической музыки. Музыканты, играющие в этом жанре, исполняют на электрогитарах и других инструментах, характерных для метала, композиции классиков или собственные сочинения, выдержанные в том же духе.

Содержание

Определение

Основным принципом жанра является воспроизведение фрагментов академической музыки в формате рока или создание новых произведений в аналогичном стиле. Этот стиль присущ в основном работам сольных гитаристов-виртуозов, подражающих манере классических композиторов, таких как Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах, Никколо Паганини и др.

Неоклассический метал концептуально отличается от неоклассицизма в академической музыке, который был особо популярен в период между Первой и Второй мировыми войнами. Основные представители неоклассицизма — Макс Регер, Эрик Сати, Игорь Стравинский и Пауль Хиндемит, основным принципом которых были стремление к гармонии и строгому соблюдению формы.

Неоклассический метал бывает довольно близок к симфоник-металу, некоторые группы совмещают эти стили (Rhapsody of Fire, Trans-Siberian Orchestra, Symphony X). Основное отличие в том, что неоклассический метал подражает конкретно музыке эпохи барокко и манере её исполнения, а симфонические инструменты в нём не обязательны, хотя и встречаются. Главным для неоклассикал-метала является обязательное гитарное подражание манере игры классических музыкальных произведений в куплетах и особенно в соло, а также нередким для жанра использованием электросинтезатора на фоне гитары или даже отдельной партией в соло. В то же время симфоник-метал — жанр более широкий, в нём используются в первую очередь инструменты и манера вокала из классической музыки, а подражания композиторским и исполнительским приёмам классики может и не быть.

История возникновения

Истоки стиля уходят в конец 1960х годов, когда группы Deep Purple, Jethro Tull и ELP стали соединять классическую и рок-музыку[1]. Так, в 1968 году Deep Purple записали альбом The Book of Taliesyn, в котором использованы фрагменты Симфонии № 7 Бетховена, увертюры «Ромео и Джульетта» Чайковского, в также фрагменты симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра»[2]. Затем в 1969 году Deep Purple записали оригинальное сочинение клавишника Джона Лорда Concerto for Group and Orchestra, а ELP в 1971 году в альбоме Pictures at an Exhibition представили обработку нескольких пьес из сюиты Модеста Мусоргского «Картинки с выставки».

В дальнейшем те же Deep Purple неоднократно возвращались к использованию классических тем. Например, гитарное и органное соло их знаменитого хита 1972 года «Highway Star» построены на музыкальной гармонии, заимствованной у И.С. Баха[3]. Газета The Guardian пишет о «живой» версии этой песни в концертном альбоме Made in Japan[4]:

Игра Блэкмора похожа на силу природы; эти аккорды во вступлении и это удивительное соло с характерными неоклассическими нисходящими пробегами, сочетающими в себе дух Баха и Джими Хендрикса.

Впоследствии, Ричи Блэкмор стал считаться одним из основателей стиля[5] и вдохновителем для многих неоклассических метал-гитаристов[6][7]. «Мой интерес к классической музыке — это то, что привело меня в направлении попытки объединить блюз, рок и классические идеи в одно стилистическое целое», — заявил гитарист[8].

Американский музыковед Роберт Уолсер считает, что самым важным музыкантом зарождающегося в конце 1960-х — начале 1970-х жанра метал/классика-фьюжн был Ричи Блэкмор. Хотя он вряд ли был первым рок-гитаристом, использующим классические приёмы в своей игре, он сильно повлиял на других гитаристов; для многих из них Блэкмор продемонстрировал первое действительно впечатляющее, захватывающее слияние рока и классической музыки[9].

В середине 1970х следующее поколение музыкантов, таких как Михаэль Шенкер (UFO)[10][11] и Ульрих Рот (Scorpions)[12][13] стало развивать направление неоклассической гитарной рок-музыки, включая в свои композиции лирические мелодии в классическом стиле[14]. Гитарист группы Metallica Кирк Хэммет, отмечая песню группы Scorpions «The Sails of Charon» из альбома Taken by Force 1977 года, сказал[15]:

Для меня Ульрих Рот был одним из первых гитаристов, который использовал неоклассический гитарный стиль, и его соло было совершенно уникальным в то время — одновременно мелодичным и динамичным, с кульминацией, такой невероятно раздирающей. Как может так много нот быть точно на месте?

Стив Стивенс, гитарист группы Билли Айдола, выделяет работу Ульриха Рота в композиции «Catch Your Train» из альбома Virgin Killer 1976 года[16]:

Ули Джон Рот является предшественником неоклассической метал-гитары. Прекрасная запись. Использование реверберации для дополнения соло искусно, поскольку оно усиливает длинные, устойчивые ноты.

Во второй половине 1970х годов группа Rainbow[17] внесла существенный вклад в формирование зарождающегося стиля неоклассический метал. Некоторые критики считают диск Rising 1976 года одним из первых альбомов, созданных в этом стиле[18][19]. В конце 1970х годов в концертный сет-лист группы вошла обработка «Оды к радости» из Симфонии № 9 Бетховена, которая позднее вышла в студийном альбоме 1981 года Diffucult to Cure под тем же названием[20]. Возрождённые в 1984 году Deep Purple продолжили исполнять эту композицию на своих концертах.

В начале 1980х гитарист группы Оззи Осборна Рэнди Роадс[21] во время гастролей брал частные уроки классической гитары[22]. Многие его соло того периода черпали вдохновение из музыки эпохи барокко, и в частности И.С. Баха[23][24]. Специалисты отмечают его неоклассический гитарный стиль в композициях «Crazy Train»[25], «Suicide Solution[англ.][26] и «Mr. Crowley»[27]. Влияние Баха, а также классического гитариста Лео Брауэра заметно в композициях «Dee» и «Diary of a Madman»[28].

Настоящий расцвет жанра наступил в начале 1980х годов с появлением на сцене шведского гитариста Ингви Мальмстина[29]. В 1982 году его продюсером стал Майк Вэрни, который пригласил музыканта в Shrapnel Records. Именно там Ингви открыл миру свой талант с альбомом Rising Force, который стал своего рода эталоном неоклассического метала[30]. Журнал Guitar Player[англ.] пишет о дебюте Мальмстина так[31]:



Появление Rising Force, дебютного альбома Ингви Мальмстина 1984 года, породило новый жанр, известный как неоклассический метал. Из всех треков альбома „Far Beyond the Sun“ лучше всего продемонстрировала беспрецедентные технические возможности и мелодизм гитариста, укрепив его место в анналах легенд „шреда“.

Золотой век неоклассического метала пришёлся на середину и конец 1980-х годов, когда на сцене появились гитаристы-виртуозы, многих из которых Майк Вэрни нашёл, буквально, по объявлению в газете[32]: Тони Макалпин, Винни Мур[33], Пол Гилберт[34], Грег Хоу[35], Джо Тафолла, Дэвид Т. Чэстэйн, Джейсон Беккер[36], Марти Фридмэн[37] и Джо Стамп[38]. Некоторые хэви-металические группы продолжили эксперименты с включением классических фрагментов в свои композиции. Так германская группа Accept в своем альбоме 1985 года Metal Heart во вступлении к заглавному треку включила обработку «Славянского марша» П.И. Чайковского, а в гитарное соло — пьесу «К Элизе» Л. Бетховена[39]. Гитарист группы Вольф Хоффманн отмечает сильное влияние Чайковского, Моцарта и Вивальди на своё творчество[40].

Распространение

Неоклассический метал оказал влияние на финскую метал-сцену, где особенно популярны вставки неоклассических элементов в мелодик дэт-метал и пауэр-метал и где появилась техника игры, типичная для неоклассического метала — «шред», в частности у группы Stratovarius[41], и в части творчества группы Children of Bodom[42]. В Японии есть группы, исполняющие неоклассический метал с элементами симфонического (Hizaki, Versailles, Raphael, Galneryus, Syu, Такаёси Омура). В США представители жанра — Trans-Siberian Orchestra и Symphony X. В Италии основная фигура жанра — неоклассический гитарист Лука Турилли, основатель группы Rhapsody и своих сольных проектов[43].

Музыкальная теория

Общей чертой неоклассического металла является уменьшенный септаккорд. Он может быть полезным инструментом для модуляции, поскольку можно перемещаться по малым терциям через аккорд, а затем использовать уменьшенный септаккорд в качестве ведущего тона для разрешения в тонику. Пентатонические гаммы также распространены (как в подавляющем большинстве стилей рока и металла). Гамма, часто используемая неоклассическими метал-гитаристами, — это гармоническая минорная гамма, которая похожа на натуральный минор, но имеет повышенный септаккорд (в случае E ре переходит в ре).
  • Гармонический минор. Ингви Мальмстин и Ули Джон Рот любят эту гамму[44], но её можно услышать у Михаэля Шенкера, Ричи Блэкмора и многих других[14].
  • Цыганская или венгерская гамма. Эта гамма такая же, как фригийская доминанта, за исключением натуральной седьмой, которая есть в этой гамме. Цыганская гамма отлично подходит, когда необходимо добиться завораживающего, экзотического звука «полета на ковре-самолете». Ричи Блэкмор очень хорошо уловил это во многих мелодиях. «Gates of Babylon» группы Rainbow с фронтменом Ронни Джеймсом Дио — хороший пример[45]. Другой пример — «Diary of a Madman», одно из самых красочных соло Рэнди Роадса построено в основном на венгерской гамме[9].
  • Японская гамма. Марти Фридман, Джейсон Беккер и многие другие неоклассические гитаристы использовали её. Она хорошо работает в минорных и мажорных тональностях. Кроме того, это хороший выбор при работе в ситуации фригийского стиля[45].
  • Эолийская гамма или натуральный минор. Рэнди Роадс был мастером создания запоминающихся риффов. Его самый узнаваемый гитарный рифф и соло песни «Crazy Train» основаны на заводном мотиве в тональности фа-диез минор эолийского лада[23].


Ссылки

Примечания
  1. Daly, Andrew. Uli Jon Roth: “For me, the heavy metal direction was boring. I wasn't interested in it. I wanted to go in almost the opposite direction” (англ.). Guitarworld. Future Publishing Limited Quay House (11 января 2023). Дата обращения: 1 апреля 2024. Архивировано 1 апреля 2024 года.
  2. Janell Duxbury. Deep Purple Classical Quotes (англ.). www.thehighwaystar.com. Дата обращения: 2 апреля 2024. Архивировано 11 сентября 2017 года.
  3. Martin K. Webb. “The chord progression in the Highway Star solo – Bm, to a Db, C, and then G – is a Bach progression”: Ritchie Blackmore on Steve Howe, Jimi Hendrix, classical influences and more (англ.). Guitar Player (19 апреля 2024). Дата обращения: 22 апреля 2024. Архивировано 22 апреля 2024 года.
  4. Hall, Tim (22 июля 2015). Ritchie Blackmore – 10 of the best. The Guardian (англ.). 0261-3077. Дата обращения: 2 апреля 2024.
  5. Michael Leonard. Guitar Legends: Ritchie Blackmore – the outspoken and mysterious guitar hero that slayed in the 70s. A figure who wielded his Fender Strats like Excalibur? The forefather of neo-classical shred? A believer in the mystical, wearing tights and playing old madrigals? It can only be great Ritchie Blackmore. (брит. англ.). Guitar.com — All Things Guitar (30 марта 2021). Дата обращения: 10 октября 2024. Архивировано 14 апреля 2024 года.
  6. Horsley, Jonathan; Contributions from Amit Sharma, Jenna Scaramanga.: . The 100 greatest guitarists of all time (англ.). Guitar World (6 июля 2020). Дата обращения: 27 мая 2024. Архивировано 8 июля 2020 года.
  7. Gordon, Connie; Davies, Hywel; Grady, Spencer; Brennan, Adam; Dome, Malcolm. The 25 best symphonic metal albums (англ.). Metal Hammer (17 ноября 2021). Дата обращения: 27 мая 2024. Архивировано 29 ноября 2021 года.
  8. Dale Maplethorpe. Ritchie Blackmore reveals that band that influenced Deep Purple (амер. англ.). Far Out Magazine (9 августа 2024). Дата обращения: 24 сентября 2024. Архивировано 24 сентября 2024 года.
  9. 1 2 Robert Walser. Eruptions: heavy metal appropriations of classical virtuosity (англ.) // Popular Music : Статья. — Cambridge University Press, 1992. — October (vol. 11, no. 3). — P. 263-308.
  10. Marshall, Wolf. Fretprints: Michael Schenker. The UFO Years (амер. англ.). Vintage Guitar® magazine (5 июня 2023). Дата обращения: 11 октября 2024. Архивировано 13 октября 2024 года.
  11. Jacobson, Jeff. Summon the Power of the Metal Gods and Add Some of Michael Schenker’s Magic to Your Own Playing in This in-Depth Lesson (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (26 сентября 2023). Дата обращения: 1 апреля 2024. Архивировано 1 апреля 2024 года.
  12. Steve Huey. Uli Jon Roth Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 2 апреля 2024. Архивировано 2 апреля 2024 года.
  13. Marano, Scott. Five Ways to Put the Pedal to the Neo-Classical Metal (англ.). Guitarworld. Future Publishing Limited Quay House (22 мая 2018). Дата обращения: 1 апреля 2024. Архивировано 1 апреля 2024 года.
  14. 1 2 Guitar World Staff. Around the World in Seven Scales (англ.). Guitar World (17 мая 2019). Дата обращения: 7 апреля 2024. Архивировано 7 апреля 2024 года.
  15. Blackett, Matt. Kirk Hammett: The Five Guitar Solos That Changed My Life (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (15 апреля 2020). Дата обращения: 1 апреля 2024. Архивировано 1 апреля 2024 года.
  16. Guitar Player Staff. Steve Stevens Recommends Listening to These Five Guitar Solos (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (5 января 2022). Дата обращения: 1 апреля 2024. Архивировано 1 апреля 2024 года.
  17. Eduardo Rivadavia. Rainbow Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 3 апреля 2024. Архивировано 24 февраля 2024 года.
  18. Joe Gessin. Album Review - RAINBOW - ‘Rainbow Rising’ (2CD) • WithGuitars (брит. англ.). www.withguitars.com (4 марта 2011). Дата обращения: 3 апреля 2024. Архивировано 14 августа 2012 года.
  19. Makowski, Peter. Rainbow Rising: how Ritchie Blackmore aimed for the stars (англ.). Classic Rock. Future Publishing Limited Quay House (14 апреля 2014). Дата обращения: 3 апреля 2024. Архивировано 31 октября 2023 года.
  20. Stephen Thomas Erlewine. Difficult to Cure - Rainbow | Album (англ.). AllMusic. Дата обращения: 1 апреля 2024. Архивировано 20 января 2024 года.
  21. Greg Prato. Randy Rhoads Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 2 апреля 2024. Архивировано 2 апреля 2024 года.
  22. Rolli, Bryan. Steve Stevens Says Randy Rhoads' Ozzy Work Is 'Stuff of Legend' (англ.). Ultimate Classic Rock (28 января 2022). Дата обращения: 2 апреля 2024. Архивировано 2 апреля 2024 года.
  23. 1 2 DeMasi, Vinnie. Learn the Metal Mastery of Randy Rhoads (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (20 декабря 2022). Дата обращения: 1 апреля 2024. Архивировано 1 апреля 2024 года.
  24. Arun Starkey. How classical music inspired Randy Rhoads' rock guitar sound (амер. англ.). Far Out Magazine (30 марта 2022). Дата обращения: 25 сентября 2024. Архивировано 25 сентября 2024 года.
  25. Steve Huey. Crazy Train by Ozzy Osbourne - Track Info (англ.). AllMusic. Дата обращения: 2 апреля 2024. Архивировано 9 июля 2023 года.
  26. Guitar Player Staff. Randy Rhoads: The Magical Techniques of the Wizard of Ozz. Explore the main techniques behind Randy Rhoads' outstanding, unforgettable guitar playing (англ.). Guitar Player (20 сентября 2021). Дата обращения: 22 июля 2024. Архивировано 21 июля 2024 года.
  27. Graham, Jonathan. Watch Some Amazing Footage of 22-Year-Old Randy Rhoads Soloing in 1979 (англ.). Guitar World. Future Publishing Limited Quay House (19 марта 2019). Дата обращения: 2 апреля 2024. Архивировано 2 апреля 2024 года.
  28. Marshall, Wolf. Fretprints: Randy Rhoads. Transcendent Tribute (амер. англ.). Vintage Guitar® magazine (19 августа 2024). Дата обращения: 11 октября 2024. Архивировано 13 сентября 2024 года.
  29. Steve Huey. Yngwie Malmsteen Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 3 апреля 2024. Архивировано 21 февраля 2024 года.
  30. Gill, Chris. Yngwie J. Malmsteen: Speed King (англ.). Guitar World (17 ноября 2008). Дата обращения: 14 августа 2024.
  31. Mark McStea, Mark McStea. How Yngwie Malmsteen Wrote “Far Beyond the Sun“ (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (4 июня 2021). Дата обращения: 3 апреля 2024. Архивировано 4 декабря 2023 года.
  32. Wiederhorn, Jon. “Grunge? I don’t know too many things where people are praised for having less skill”: The blazing story of Shrapnel Records, the 80s label that gave shred to the world (англ.). Classic Rock (31 августа 2024). Дата обращения: 25 октября 2024. Архивировано 8 сентября 2024 года.
  33. DeMasi, Vinnie. Vinnie Moore: My Career in Five Songs (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (28 апреля 2020). Дата обращения: 1 апреля 2024. Архивировано 1 апреля 2024 года.
  34. Jason Ankeny. Paul Gilbert Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 3 апреля 2024. Архивировано 3 апреля 2024 года.
  35. Andy Hinds. Greg Howe Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 2 апреля 2024. Архивировано 2 апреля 2024 года.
  36. James Christopher Monger. Jason Becker Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 3 апреля 2024. Архивировано 3 апреля 2024 года.
  37. Steve Huey. Marty Friedman Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 3 апреля 2024. Архивировано 3 апреля 2024 года.
  38. Reffett, Dave. Joe Stump Pays Tribute to Ritchie Blackmore and Gary Moore on New Album, 'The Dark Lord Rises' (англ.). Guitar World (11 декабря 2015). Дата обращения: 7 апреля 2024. Архивировано 7 апреля 2024 года.
  39. Accept: Metal Heart - Album Of The Week Club review (англ.). Classic Rock. Future Publishing Limited Quay House (21 сентября 2020). Дата обращения: 1 апреля 2024. Архивировано 22 октября 2020 года.
  40. Hoffmann, Wolf. Accept guitarist Wolf Hoffmann's top 11 pieces of classical music (англ.). Louder (18 июня 2016). Дата обращения: 16 октября 2024. Архивировано 3 декабря 2024 года.
  41. Stratovarius. Дата обращения: 3 апреля 2021. Архивировано 7 января 2011 года.
  42. Alexi Laiho Interview Архивировано 9 июля 2007 года.
  43. Neoclassical Revelation.com. Дата обращения: 7 марта 2022. Архивировано 12 июня 2021 года.
  44. Vinnie DeMasi. Discover the Dark Secrets of the Harmonic Minor Scale. How Yngwie Malmsteen’s “secret scale” can spawn a set of seven relative modes (англ.). Guitar Player (9 марта 2023). Дата обращения: 14 декабря 2024. Архивировано 23 января 2025 года.
  45. 1 2 Dave Reffett. Harmonic Minor and Beyond: Killer Scales for Modern Heavy Metal Guitar (англ.). Guitar World (1 июня 2015). Дата обращения: 14 декабря 2024. Архивировано 22 января 2025 года.
Downgrade Counter