Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Постхардкор
Материал из https://ru.wikipedia.org

Постхардкор (англ. post-hardcore) — жанр панк-рок-музыки, сохраняющий агрессию и интенсивность хардкор-панка, но делающий акцент на большей степени творческого самовыражения. Как и термин «постпанк», термин «постхардкор» применяется к широкому кругу групп. Первоначально черпая вдохновение из постпанка и нойз-рока, постхардкор зародился в 1980-х годах с такими группами, как Hsker D и Minutemen. Жанр расширился в 1980-х и 1990-х годах с релизами групп из городов, где существовала хардкор-сцена, таких как Fugazi из Вашингтона, округ Колумбия[5], а также таких групп, как Big Black, Jawbox, Quicksand и Shellac, которые были ближе к нойз-роковым корням постхардкора[5]. Dischord Records стали основным связующим звеном постхардкора в этот период.

Жанр также начал включать в себя более плотные, сложные и атмосферные инструментальные композиции с такими группами, как Slint и Unwound, а также испытал некоторое пересечение с инди-роком с такими группами, как The Dismemberment Plan. В начале и середине 2000-х постхардкор пробился в мейнстрим с популярностью таких групп, как At the Drive-In, My Chemical Romance, A Day To Remember, Dance Gavin Dance, AFI, Underoath, Hawthorne Heights, Silverstein, the Used, Saosin, Alexisonfire и Senses Fail. В 2010-х такие группы, как Sleeping with Sirens и Pierce the Veil, добились мейнстримового успеха под лейблом постхардкора. Между тем, такие группы, как Title Fight и La Dispute, приобрели андеграундную популярность, играя музыку, которая имела большее сходство с постхардкор-группами 1980-х и 1990-х годов.

Содержание

Характеристика

Пост-хардкор — стиль рок-музыки, получивший относительно недавнее развитие, которому присуще чередование чистого вокала и скрима, сопровождающиеся серьёзным мотивом и порождающие зачастую эффект экстремализма. Пост-хардкор, как правило, характеризуется чётким ритмом и тяжёлым инструментальным аккомпанементом, основанным на гитарах в сочетании с чистым вокалом и скримингом (обычно фальцетное форсирование). Сайт Allmusic так характеризует отличие пост-хардкора от хардкор-панка: «новые группы жанра пост-хардкор зачастую давали выход своей энергии, играя в сложном и динамичном стиле, что, в общем, отходило от строгих правил хардкора — играть быстро и громко. К тому же, вокалисты многих этих групп доносили смысл текстов проникновенным шёпотом не менее охотно, чем безумным визгом». Жанр развивался из баланса диссонанса и мелодии, частично направляя громкий и быстрый характер хардкора в более ритмичную, тонкую форму напряжения и освобождения. Jeff Terich (Treblezine) утверждает, что «вместо того, чтобы придерживаться строгих ограничений хардкора, эти музыканты расширили его за пределы тяжёлых аккордов и вокала, соединяя более творческие пути для выхода энергии панк-рока».

История

Истоки

Такие группы, как Minutemen[6], Naked Raygun[7][8][9] и The Effigies[9], действовавшие в начале 1980-х, считаются предшественниками жанра постхардкор. Джефф Пеццати из Naked Raygun и Джон Кезди из The Effigies, однако, оспаривают эту классификацию, настаивая на том, что ни одна из групп не черпала вдохновение в хардкоре, а находилась под влиянием британских панк-групп, таких как Buzzcocks, Sex Pistols и The Stranglers[10][11]. Лос-анджелесская группа Saccharine Trust смешала звучание Minutemen со звучанием постпанк-групп The Fall и Gang of Four в своих ранних релизах, таких как мини-альбом Paganicons, что способствовало дальнейшему развитию жанра.[12][13]

В начале-середине 1980-х годов желание экспериментировать с базовым шаблоном хардкора распространилось на многих музыкантов, которые были связаны с этим жанром или имели в нем прочные корни.[5] Многие из этих групп черпали вдохновение в нойз-роке 1980-х годов, первопроходцами которого были Sonic Youth.[14] Некоторые группы, подписавшие контракт с инди-лейблом Homestead Records, включая Squirrel Bait[15] (а также группы, связанные с Дэвидом Граббсом, Bastro и Bitch Magnet[16]) и Big Black Стива Альбини (так же, как и его последующие проекты Rapeman[8] и Shellac[8][17]), связаны с постхардкором.[14][9] Группа Big Black, в составе которой был бывший гитарист Naked Raygun Сантьяго Дуранго[18], прославилась своей строгой DIY-этикой[14], которая включала в себя такие практики, как оплата собственных записей, бронирование собственных концертов, самостоятельное управление и рекламу, а также сохранение «упорной независимости в то время, когда многие независимые группы с энтузиазмом тянулись к вершинам крупных лейблов»[18]. Музыка группы, акцентированная использованием драм-машины, повлияла также на индастриал-рок[18], в то время как Блаш описал проект под руководством Альбини как «тоскливый ответ на жёсткий английский постпанк Gang of Four»[19]. После выпуска сингла «Il Duce» и в перерыве между выпуском двух полноформатных студийных альбомов Big Black покинули Homestead и перешли на лейбл Touch and Go Records[18], который впоследствии переиздал не только всю их дискографию, но и выпустил полное собрание сочинений Scratch Acid, группы из Остина, штат Техас, которую описывают как постхардкор[20], которая, по словам Стивена Томаса Эрлевина, «заложила основу для многих перегруженных, грайндовых альтернативных панк-рокеров 90-х».[20]

По словам Райана Купера из About.com и автора Дойла Грина, хардкор-панк группа Black Flag является одним из первопроходцев постхардкора, который группа начала играть позже в 1980-х годах.[21][22] В 1984 году панк-группа из Миннеаполиса Hsker D выпустила свой второй студийный альбом Zen Arcade, который считается ключевым постхардкор-альбомом.[22] После выхода альбом получил положительные отзывы критиков от The New York Times[23] и Rolling Stone.[24] За пределами США постхардкор сформировался в творчестве канадской группы Nomeansno[25], связанной с Джелло Биафрой и его инди-лейблом Alternative Tentacles, который существовал с 1979 года. Журнал Dusted отметил, что их альбом Wrong, выпущенный в 1989 году, был «одним из самых агрессивных и мощных произведений в жанре постхардкор, когда-либо созданных».[26]

В 1984—1985 гг. на сцене вашингтонского хардкора[27] возникло новое движение[28]. Это движение возглавили группы с лейбла Dischord Records, который в начале 1980-х был домом для новообразованных хардкор-групп, как, например, Minor Threat, State of Alert, Void и Government Issue[29][30]. Насилие и нигилизм преобладали на сцене, и вдруг, некоторые музыканты старой школы оказались отвергнутыми[28], наступило время перемен[28]. В 1983 году группа The Faith выпустила миньон Subject to Change, который ознаменовал эволюцию вашингтонского хардкора и панк-музыки в целом[31]. Появляются новые группы, как, например, Rites of Spring, Lunchmeat (впоследствии Soulside), Gray Matter, Mission Impossible, Dag Nasty и Embrace[31][32][33]. Это движение стало известно как «революционное лето»[28][34]. Все эти группы бросали вызов привычному экспрессивному хардкор-звучанию, причём для разных групп отмечают различные источники влияния: группу Hsker D с альбомом Zen Arcade находят источником вдохновения для группы Rites of Spring[35], фанк — для Beefeater[36], поп-музыку 1960-х — для Gray Matter[37]. Для нового звучания был придуман термин «эмокор»[38]. Группа Rites of Spring была названа первой эмо-группой[14][35], несмотря на то, что основатели группы высказывались против данного термина[39][40][41]. Похожие группы появились в соседнем штате Мэриленд, как, например, Moss Icon и The Hated[42][43].

Во второй половине 1980-х на вашингтонской сцене сформировались такие группы, как Shudder to Think, Jawbox, The Nation of Ulysses, Fugazi, в Мэриленде появились Lungfish[32]. Большинство из этих групп, наряду с более ранними, внесли свой вклад в сборник 1989 года State of the Union[44], который является образцом нового звучания вашингтонской сцены конца 1980-х[45]. Чрезвычайно много верных последователей появилось у группы Fugazi[46]. В 1989 году они издали сборник 13 Songs, состоящий из двух изданных ранее мини-альбомов, являющийся знаковым в их творчестве[47]. Признание получил также их дебютный альбом Repeater 1990 года[46]. Помимо Fugazi, к наиболее успешным группам можно отнести Jawbox[48] и The Nation of Ulysses[49].

Экспансия

В конце 1980-х и начале 1990-х появились и получили известность группы, участники которых ассоциируются также с более ранними группами. Помимо Fugazi и Shellac, это Girls Against Boys[50], The Jesus Lizard[14][51][52], Quicksand[53], Rollins Band[54], Tar[52][55] и Slint[56][57]. Такие группы, как Shellac и Slint оказали сильное влияние на развитие мат-рока[58]. Помимо этого Slint оказались также у истоков построка[59].

Allmusic отмечает, что молодые группы «расцветают в пост-хардкоре, после получения первого опыта в школьных панк-группах»[5]. В Вашингтоне, группы Hoover (а также связанная с ней The Crownhate Ruin), Circus Lupus, Bluetip и Smart Went Crazy были добавлены в ряды лейбла Dischord Records[60]. Журналист Чарльз Спано отмечает огромное влияние группы Hoover на постхардкор[61]. В Нью-Йорке, в дополнение к группе Quicksand, возникают Helmet[8], Unsane[8][52], Chavez[14] и Texas Is the Reason[62]. Quicksand и Helmet связаны также с альтернативным металом[14][63][64]. Чикаго и Средний Запад в целом сделали важный вклад в мат-рок[58], здесь появились пост-хардкор коллективы, как, например, Shellac, Tar, Trenchmouth[8] и Cap'n Jazz[65] (а также связанная с ней Joan of Arc[66]). Стив Хьюи утверждает, что компиляция Analphabetapolothology группы Cap’n Jazz помогла ей распространить влияние «далеко за пределы своей первоначальной аудитории»[67]. В Шампейне была своя независимая сцена, породившая группы Hum, Braid и Poster Children[14]. На северо-западе США появились Karp[52], Lync[68] и Unwound[8][52], все родом из Олимпии. В штате Техас появились The Jesus Lizard (которая позже переедет в Чикаго), ...And You Will Know Us by the Trail of Dead[69] и At the Drive-In[14].

За границами США, в Швеции, появилась группа Refused[70]. Её раннее творчество характеризуется «массивным хардкор-звучанием»[71], а в альбоме The Shape of Punk to Come 1998 года заметно влияние группы The Nation of Ulysses[72][73]. Альбом включает элементы эмбиента и джаза[73], а также метала и электроники[72] с хардкор-основой.

В первой половине 1990-х на музыкальной сцене города Сан-Диего возникли пост-хардкор-коллективы, некоторые из которых издавались на лейбле Gravity Records[42]. Это движение стало известно под названием «звук Сан-Диего»[74]. Gravity Records был основан Мэттом Андерсоном в 1991 году, членом группы Heroin, исключительно для издания собственных записей и нескольких связанных групп из Сан-Диего[75], как, например, Antioch Arrow и Clikatat Ikatowi[42]. Ранние записи лейбла характеризуются «новым звуком, основанным на хардкоре, но более хаотичным»[75]. Группа Heroin известна в качестве новаторов хардкора 1990-х[76]. Отмечают также влияние Fugazi и The Nation of Ulysses[77]. Это движение было связано с развитием поджанра скримо, однако этот термин был спорным, как и в случае с «эмо»[77]. На Gravity Records издавались также группы не из Сан-Диего, но связанные со «звуком Сан-Диего»[77], как, например, Mohinder[74], Angel Hair (а также связанная с ней The VSS)[74]. The VSS были известны применением синтезаторов[77].

Помимо исполнителей с Gravity Records была также группа Drive Like Jehu, сыгравшая важную роль в развитии «звука Сан-Диего»[74]. Данная группа, основанная бывшими участниками Pitchfork, была известна, согласно Стиву Хуи, своими продолжительными и инновационными композициями[78]. Подобным образом, группа Swing Kids, сформированная из бывших участников хардкор-групп Unbroken, Struggle и Spanakorzo из Сан-Диего, была описана журналистом Заком Бэроном, как экспериментальный пост-хардкор[79]. Она была одной из первых на лейбле Three One G, основанном вокалистом группы Джастином Пирсоном[79], на котором в последующем будут издаваться несколько других пост-хардкор, нойз-рок, маткор и грайндкор-коллективов. Влияние «звука Сан-Диего» признали такие группы, как At the Drive-In[80].

По словам Яна Маккея, прорыв группы Nirvana, с альбомом Nevermind 1991 года, вызвал внезапный интерес крупных лейблов к записям и группам с Dischord[60]. Dischord отверг все предложения, однако две группы с лейбла, Jawbox и Shudder to Think, подписали контракты с мейджорами[60]. Первая из которых потеряла часть своих старых поклонников, подписавшись на Atlantic Records[48], но в то же время выпустила альбом For Your Own Special Sweetheart, который Энди Келлман считает одним из лучших релизов вашингтонской сцены 80-х и 90-х[48]. Тур в поддержку альбома и ротация на MTV помогают группе приобрести новых поклонников, однако, в конечном счете, альбом останется «незамеченным за пределами обычного инди-сообщества»[48].

Кроме того, Helmet переходят на Interscope Records[81], получают ротацию на MTV и, к моменту издания альбома Meantime, получают известность в качестве единственной группы на американском восточном побережье, близкой по звучанию к сиэтловскому гранжу[82]. Подобным образом Hum переходят на RCA Records. Их альбом You'd Prefer an Astronaut был распродан тиражом в 250,000 копий, во многом благодаря успешному синглу Stars[83].

2000-е (успех среди широких масс)

Продюсер Росс Робинсон, которому приписывают популяризацию ню-метала в 1990-х, с такими группами, как Korn, Slipknot, Soulfly и Limp Bizkit, помог постхардкору достичь популярности в 2000-х.[84][85] Мехэн Джаясурия из PopMatters предположил, что внезапное внимание Робинсона к постхардкору связано с самоискуплением перед «ню-металом, бичом 1990-х».[86] Робинсон записал Relationship of Command (2000) группы At the Drive-In, Everything You Ever Wanted to Know About Silence (2000) и Worship and Tribute (2002) группы Glassjaw, а также ...Burn, Piano Island, Burn (2003) группы The Blood Brothers[англ.]; четыре альбома, которые, как говорят, «являются одними из лучших постхардкор-записей, выпущенных» в 2000-х годах.[86] В обзоре Everything You Ever Wanted to Know About Silence для AllMusic Джон Франк заявил: «С участием выдающегося барабанщика-амбидекстра Сэмми Сиглера (известного по группам Gorilla Biscuits[англ.] и CIV[англ.]), Glassjaw объединились с продюсером/предпринимателем Россом Робинсоном (ключевым катализатором в переосмыслении звучания аггро-рока), чтобы устроить вам изнуряющую поездку, которой бы гордились Bad Brains и Quicksand».[87]

Эти группы позволили жанру вырасти и стать гораздо более разнообразным, так как At the Drive-In черпали вдохновение из арт-рока и рок-н-ролла, а Glassjaw использовали элементы как поп-музыки, так и хеви-метала; кроме того, такие группы, как Hell Is for Heroes[англ.], Hundred Reasons[англ.], Hondo Maclean[англ.] и Funeral for a Friend, значительно повлияли на хеви-метал группы, такие как Pantera, а также хардкор-группы, такие как The Hope Conspiracy[англ.]. Постхардкор достиг мейнстримового успеха с успехом эмо-постхардкор групп, таких как My Chemical Romance, Senses Fail, Alexisonfire, Taking Back Sunday, Brand New, Thrice, AFI, the Used, Silverstein, From First to Last, Thursday и Hawthorne Heights. Некоторые группы также начали включать прогрессивные элементы; такие группы, как Chiodos, Scary Kids Scaring Kids, Circa Survive, the Fall of Troy и Dance Gavin Dance, добились значительного успеха, а такие группы, как Damiera[англ.], The Sound of Animals Fighting[англ.], The Bled, Norma Jean и the Chariot, остались под деревом; а также группы, вдохновленные металкором, такие как Ice Nine Kills, Blessthefall и Pierce the Veil, вдохновленные такими исполнителями, как Killswitch Engage, Avenged Sevenfold и Atreyu.[88]

2010-е годы – настоящее время (продолжение популярности в андеграунде)

Начав формироваться в конце 2000-х, четвертая волна эмо в полной мере проявилась в начале 2010-х. Такие определяющие момент группы, как Modern Baseball, The Hotelier и Joyce Manor[англ.], добились значительного успеха в андеграунде, новый взгляд на постхардкор стал заметным благодаря звуковому экспериментированию Drug Church[англ.], Title Fight, The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die и Citizen.[89] В то же время «The Wave» или «новая волна постхардкора» была движением групп, возрождающих эмо, скримо и постхардкор-звучание 1990-х годов.[90][91] Первоначально название было придумано для обозначения только Touch Amor, La Dispute, Defeater[англ.], Pianos Become the Teeth и Make Do and Mend[англ.], однако к 2014 году оно расширилось и включило также группы Balance and Composure, Into It. Over It. и Title Fight.[92] В 2011 году Alternative Press отметила, что La Dispute находятся «на переднем крае возрождения традиционного скримо» благодаря своему высоко оцененному критиками релизу Wildlife[93], а в статье 2014 года Treble назвала Touch Amor «единственной группой, продвигающей звучание вперед самыми интересными способами»[94]. К 2015 году многие из оригинальных коллективов движения либо ушли на перерыв, либо вступили в периоды бездействия[92].

Более поздние формы постхардкора привлекли больше внимания мейнстрима с такими группами, как Sleeping with Sirens, чей третий альбом Feel (2013) дебютировал на 3-м месте в американском чарте Billboard 200, что сделало его одним из самых высокопоставленных постхардкор-альбомов среди всех групп на сегодняшний день.[95][96][97] Третий альбом Pierce the Veil, Collide with the Sky (2012), также привлёк много внимания. В то время как Madness (2015) и Misadventures (2016) групп Sleeping with Sirens и Pierce the Veil соответственно, включают в себя больше элементов поп-рока и поп-панка, входя на территорию, которую многие считают вольно определяемой как постхардкор. Появились независимые постхардкор-группы, такие как The Men, Cloud Nothings и METZ, которые приблизились к динамике и эстетике более ранних групп, в то же время глубже отдаляясь от внешних влияний[98][99][100][101]. Рецензенты также отметили включение разнообразных элементов, таких как краут-рок, построк, сладж-метал, шугейз[98], пауэр-поп[100] и ноу-вейв[102], в дополнение к предыдущим хардкору, нойз-року и постпанку.

Представители

Журнал Metal Hammer опубликовал список из 10 самых важных альбомов постхардкора:[103]

Примечания
  1. Jason Heller, "Feast of Reason". Denver Westword, June 20, 2002. [1] Архивная копия от 31 марта 2012 на Wayback Machine Access date: June 15, 2008
  2. HORSE the Band – Biography, Albums, Streaming Links – AllMusic. AllMusic. Дата обращения: 17 января 2018.
  3. Howells, Tom. Blackgaze: meet the bands taking black metal out of the shadows. the Guardian (5 октября 2015). — «Enter "blackgaze", the buzz term for a new school of bands taking black metal out of the shadows and melding its blast beats, dungeon wailing and razorwire guitars with the more reflective melodies of post-rock, shoegaze and post-hardcore.» Дата обращения: 15 апреля 2016.
  4. Lil Peep: The YouTube rapper who's taking back emo. TheGuardian.com (21 апреля 2017).
  5. 1 2 3 4 Explore: Post-Hardcore. Allmusic. Дата обращения: 18 марта 2011. Архивировано 5 мая 2011 года.
  6. Hoskyns, Barney. Waiting for the Sun: A Rock 'n' Roll History of Los Angeles. — Hal Leonard Corporation, 2009. — P. 326. — ISBN 978-0-87930-943-5.
  7. Naked Raygun. AllMusic. Дата обращения: 18 марта 2011.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 Explore: Post-Hardcore (Top Artists). AllMusic. Дата обращения: 18 марта 2011. Архивировано из оригинала 9 декабря 2010 года.
  9. 1 2 3 Huey, Steve. Effigies – Biography. AllMusic. Дата обращения: 12 мая 2011.
  10. Murphy, Tom. Naked Raygun's Jeff Pezzati on Wax Trax, and why and how the band got back together. Westword (18 сентября 2013). — «There was no hardcore [influence]. It was just that these bands sounded different. Siouxsie & The Banshees didn't sound like the Sex Pistols, and they didn't sound like the Buzzcocks, the Jam or the Clash. But you knew they were all of the same school. So we wanted to be influenced by those bands and sound unique but not emulate those bands, so no one could really say we were doing what those guys were doing. So we dicked around, and had rockabilly influences, and a lot of influences from English punk, and as a result, we searched for our sound for a number of years until we came up with a couple of styles that we kind of settled in on.» Дата обращения: 7 апреля 2024. Архивировано 19 февраля 2023 года.
  11. Radford, Chad. Interview: John Kezdy of the Effigies. creativeloafing.com (10 сентября 2009). — «When our last album, Reside came out in 2007 we saw all of these hardcore blogs out there that hated it, and that’s as it should be because we’re not a hardcore band. I don’t mind if people call us a punk band because that’s what we’ve always been. I don’t mean to be presumptuous, but the lineage of the Effigies has always been more along the lines of the Sex Pistols, the Stranglers, the Ruts and that kind of stuff...» Дата обращения: 7 апреля 2024. Архивировано 3 августа 2021 года.
  12. Robbins, Ira; Sprague, David. Saccharine Trust. Trousser Press. — «Too early to be post-hardcore but too uncommon for any simple classification, this Southern California quartet doesn't try to create a blizzard of noise — they go at it more artfully, but with equally ear-wrenching results. [...]». Дата обращения: 18 марта 2011.
  13. Ambler, Charlie. Talking About Minutemen and SST with Joe Baiza from Saccharine Trust. Vice (27 января 2015). — «The objective was to try to experiment with a different kind of rock music, influenced by the Minutemen but trying it our way. We were also into some of the same groups they were, British groups like the Fall and Gang of Four.» Дата обращения: 7 апреля 2024. Архивировано 9 марта 2024 года.
  14. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Terich, Jeff. The 90-Minute Guide - Post-Hardcore. Treblezine (24 апреля 2007). Дата обращения: 20 марта 2011. Архивировано 17 июля 2011 года.
  15. Huey, Steve. Squirrel Bait – Biography. AllMusic. Дата обращения: 19 марта 2011.
  16. Huey, Steve. Bitch Magnet – Biography. AllMusic. Дата обращения: 19 марта 2011.
  17. Marticorena, Jorge. Shellac: No Free Lunch, Still. The Skinny (16 октября 2008). Дата обращения: 21 марта 2011.
  18. 1 2 3 4 Deming, Mark. Big Black – Biography. AllMusic. Дата обращения: 19 марта 2011.
  19. Blush, Steven. American Hardcore: A Tribal History. Feral House: 2001. p. 222.
  20. 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. Scratch Acid – Biography. AllMusic. Дата обращения: 19 марта 2011.
  21. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок DefinitionAbout не указан текст
  22. 1 2 Greene, Doyle. The Rock Cover Song: Culture, History, Politics. — MacFarland & Company, March 10, 2014. — P. 43–44. — ISBN 978-0-7864-7809-5.
  23. Palmer, Robert. New Rock From The Suburbs. The New York Times (23 сентября 1984). Дата обращения: 17 августа 2018.
  24. Fricke, David (14 февраля 1985). Hsker D: Zen Arcade / Minutemen: Double Nickels on the Dime. Rolling Stone. No. 441. Архивировано 1 октября 2007. Дата обращения: 17 августа 2018.
  26. Mosurock, Doug. Nomeansno – All Roads Lead to Ausfahrt. Dusted (3 августа 2006). Дата обращения: 27 марта 2011. Архивировано из оригинала 26 февраля 2011 года.
  27. Grubbs, p. 14
  28. 1 2 3 4 Rites of Spring. Dischord Records. Дата обращения: 19 марта 2011. Архивировано 20 ноября 2008 года.
  29. MacKaye, Ian. Dischord History. Dischord Records 1 (ноябрь 1999). Дата обращения: 19 марта 2011. Архивировано 20 сентября 2012 года.
  30. McElligatt, Colin. Dischord Records - Label Profile. Stylus Magazine (1 сентября 2003). Дата обращения: 6 апреля 2011. Архивировано 21 августа 2018 года.
  31. 1 2 Subject to Change 12" EP. Kill from the Heart. Дата обращения: 11 августа 2012. Архивировано 17 декабря 2014 года.
  32. 1 2 MacKaye. Dischord History 2. Дата обращения: 19 марта 2011. Архивировано 8 октября 2021 года.
  33. Faith Subject to Change and First Demo. Drowned in Sound (26 сентября 2011). Дата обращения: 11 августа 2012. Архивировано из оригинала 17 декабря 2011 года.
  34. Grubbs, p. 22. «After hearing the phrase 'revolution summer' at the Neighborhood Planning Council, Dischord employee Amy Pickering had an idea. […] With the idea of celebrating a new scene’s birth, she sent out anonymous letters stating that Revolution Summer was coming and people should be ready. The summer of '85 was indeed that.»
  35. 1 2 Huey, Steve. Rites of Spring - Biography. Allmusic. Дата обращения: 19 марта 2011. Архивировано 11 декабря 2010 года.
  36. Raggett, Ned. Plays for Lovers - Beefeater - Review. Allmusic. — «Drawing from funk as much as punk, Beefeater cooks up a groovy combination on their debut album.» Дата обращения: 19 марта 2011.
  37. Foster, Patrick. Gray Matter - Biography. Allmusic. — «The recordings, which revealed the influence of early-D.C. punk ('Gray Matter', 'Caffeine Blues'), also warned about the dangers of punk nostalgia ('Retrospect') and featured a surprising cover of the Beatles' 'I Am the Walrus' was the first hint of the band's strong pop streak.» Дата обращения: 19 марта 2011.
  38. Grubbs, p. 27
  39. Prindle, Mark. Guy Picciotto interview. Markprindle.com (2003). — «Well, first of all, I don't recognize that attribution. I've never recognized 'emo' as a genre of music. I always thought it was the most retarded term ever. I know there is this generic commonplace that every band that gets labeled with that term hates it. They feel scandalized by it. But honestly, I just thought that all the bands I played in were punk rock bands. The reason I think it's so stupid is that - what, like the Bad Brains weren't emotional? What - they were robots or something? It just doesn't make any sense to me.» Дата обращения: 19 марта 2011. Архивировано 27 января 2012 года.
  40. Grubbs, p. 27-28
  42. 1 2 3 Capper, Andy. This is UKHC, Not LA. Vice. Дата обращения: 20 марта 2011. Архивировано из оригинала 5 января 2013 года.
  43. Butler, Blake. The Convocation Of... - Biography. Allmusic. Дата обращения: 20 марта 2011.
  44. Various Artists - State of the Union. Dischord Records. Дата обращения: 20 марта 2011. Архивировано 13 мая 2014 года.
  45. Bregman, Adam. State of the Union: D.C. Benefit Compilation - Various Artists - Review. Allmusic. Дата обращения: 20 марта 2011.
  46. 1 2 Kellman, Andy. Fugazi - Biography. Allmusic. Дата обращения: 20 марта 2011. Архивировано 29 апреля 2012 года.
  47. Kellman, Andy. 13 Songs - Fugazi - Review. Allmusic. Дата обращения: 20 марта 2011. Архивировано 7 февраля 2011 года.
  48. 1 2 3 4 Kellman, Andy. Jawbox - Biography. Allmusic. Дата обращения: 20 марта 2011. Архивировано 15 апреля 2012 года.
  49. Huey, Steve. The Nation of Ulysses. Allmusic. Дата обращения: 20 марта 2011. Архивировано 30 ноября 2011 года.
  50. ngs091. Girls Against Boys - Venus Luxure No. 1 Baby. Punknews.org (12 сентября 2008). Дата обращения: 27 марта 2011. Архивировано 22 июля 2009 года.
  51. Bilton, Chris. The Jesus Lizard @ The Phoenix, Nov. 12. EyeWeekly.com (13 ноября 2009). Дата обращения: 21 марта 2011. Архивировано 25 мая 2011 года.
  52. 1 2 3 4 5 Farrar, Justin. Back to the '90s - Experiments in Post-Hardcore. Rhapsody Music (3 апреля 2009). Дата обращения: 3 апреля 2011. Архивировано 3 марта 2016 года.
  53. Bonazelli, Andrew. Quicksand Slip. Decibel. Red Flag Media. Дата обращения: 21 марта 2011. Архивировано 14 октября 2010 года.
  54. Bradley, Stephen. Concert review: Kevin Seconds. The Washington Times Communities - Riffs (22 сентября 2010). — «[...] Where most punks from the '80s hardcore scene made the transition into hard rock or post hardcore outfits like Rollins Band and Fugazi, it still seems natural that he would make the jump into the acoustic side of things. [...]». Дата обращения: 21 марта 2011. Архивировано 21 июля 2011 года.
  55. Huey, Steve. Tar - Biography. Allmusic. Дата обращения: 25 марта 2011.
  56. Carew, Anthony. [altmusic.about.com/od/1990s/fr/slint.htm Review of the Definitive Alternative Album Spiderland]. About.com. — «[...] But, the second album by the post-hardcore Kentuckians sure didn't 'kick' anything; its influence rather devoid of immediacy. [...]». Дата обращения: 21 марта 2011. Архивировано 29 сентября 2011 года.
  57. Parka, Dorothy. The Influence of Anxiety: The Time Before. Hipsterbookclub.com (январь 2011). Дата обращения: 25 марта 2011. Архивировано 27 июля 2011 года.
  58. 1 2 Diver, Mike. Math-Rock Family Tree: exploring the roots of Foals. Drowned in Sound (24 апреля 2008). Дата обращения: 25 марта 2011. Архивировано из оригинала 30 марта 2018 года.
  59. Arkeny, Jason. Slint - Biography. Allmusic. Дата обращения: 25 марта 2011. Архивировано 17 января 2020 года.
  60. 1 2 3 MacKaye. Dischord History 3. Дата обращения: 26 марта 2011. Архивировано 15 мая 2021 года.
  61. Spano, Charles. Hoover - Biography. Allmusic. Дата обращения: 26 марта 2011. Архивировано 17 ноября 2010 года.
  62. Aubin. Interviews: Texas is the Reason. Punknews.org (22 сентября 2006). Дата обращения: 26 марта 2011. Архивировано 26 мая 2011 года.
  63. Ankeny, Jason; Prato, Greg. Quicksand - Biography. Allmusic. Дата обращения: 26 марта 2011. Архивировано 19 января 2011 года.
  64. Explore: Alternative Metal. Allmusic. Дата обращения: 26 марта 2011. Архивировано 13 февраля 2011 года.
  65. Aubin. Contests: Win music and tickets from Cap'n Jazz. Punknews.org (1 июля 2010). Дата обращения: 26 марта 2011. Архивировано 5 июля 2010 года.
  66. Pop and Jazz Guide. The New York Times (8 августа 2003). Дата обращения: 26 марта 2011.
  67. Huey, Steve. Cap'n Jazz - Biography. Allmusic. Дата обращения: 26 марта 2011. Архивировано 15 января 2011 года.
  68. Kat's Album Review — These Are Not Fall Colors by Lync. K (5 февраля 2011). Дата обращения: 31 октября 2012. Архивировано из оригинала 12 мая 2014 года.
  69. Bradley, Stephen. Music Review: ...And You Shall Know Us by the Trail of Dead - Tao of the Dead. The Washington Times Communities - Riffs (28 февраля 2011). — «The Trail of Dead has been known as something of a sprawling band ever since the band's first release in 1998. They've always been able to incorporate elements of noise rock and art rock into a post-hardcore foundation that allows for them to wander sonically not only from song to song but within each song itself and never losing the listener's interest in the song.» Дата обращения: 1 апреля 2011. Архивировано 21 июля 2011 года.
  70. Refused reunion not happening. I Heart AU (30 марта 2010). Дата обращения: 27 марта 2011. Архивировано 4 апреля 2010 года.
  71. Anderson, Jason. This Just Might Be... the Truth - Refused - Review. Allmusic. Дата обращения: 27 марта 2011.
  72. 1 2 Heller, Jason. Refused: The Shape of Punk to Come - Music - Music Review. The A.V. Club. Onion, Inc. (8 июня 2010). Дата обращения: 27 марта 2011. Архивировано 26 октября 2013 года.
  73. 1 2 Butler, Blake. The Shape of Punk to Come - Refused - Review. Allmusic. Дата обращения: 27 марта 2011. Архивировано 1 мая 2012 года.
  74. 1 2 3 4 Smith, Chris. Gravity Records. Stylus Magazine (1 сентября 2003). Дата обращения: 6 апреля 2011. Архивировано 12 октября 2012 года.
  75. 1 2 Contributors. Radiosilencebook.com (2008). Дата обращения: 2 апреля 2011. Архивировано из оригинала 1 июля 2011 года.
  76. Kott, Paul. Heroin - Biography. Allmusic. Дата обращения: 3 апреля 2011.
  77. 1 2 3 4 Heller, Jason. Feast of Reason. Westword (20 июня 2002). Дата обращения: 3 апреля 2011. Архивировано 8 июня 2011 года.
  78. Huey, Steve. Drive Like Jehu - Biography. Allmusic. Дата обращения: 6 апреля 2011. Архивировано 2 декабря 2010 года.
  79. 1 2 Baron Zach. Nostalgia Whiplash: Swing Kids and Unbroken Reunite in California. The Village Voice (9 декабря 2008). Дата обращения: 17 ноября 2012. Архивировано из оригинала 10 января 2014 года.
  80. Grubbs, p. 269
  81. Franck, John. Meantime - Helmet - Review. Allmusic. Дата обращения: 8 апреля 2011. Архивировано 9 апреля 2011 года.
  82. Meredith, Bill. Helmet - Biography. Allmusic. Дата обращения: 8 апреля 2011. Архивировано 23 декабря 2010 года.
  83. Butler, Blake. Hum - Biography. Allmusic. Дата обращения: 9 апреля 2011. Архивировано 5 марта 2011 года.
  84. Sciarretto, Amy. Producer Ross Robinson: I Want Bands to Be 'Fearless' With the Music. Noisecreep. AOL Music (28 июня 2010). Дата обращения: 22 марта 2011.
  85. Teitelman, Bram. Ask the: Producer with Ross Robinson. Metal Insider (19 января 2009). Дата обращения: 22 марта 2011.
  86. 1 2 Jayasuriya, Mehan. Glassjaw's Triumphant Return and the Redemption of Ross Robinson. PopMatters (4 декабря 2008). Дата обращения: 8 сентября 2022.
  87. Franck, John. Everything You Ever Wanted to Know About Silence – Overview. Allmusic. Rovi Corporation. Дата обращения: 22 марта 2011.
  88. Rising Above The Noise: The History And Evolution Of Post-Hardcore (12 мая 2014). Дата обращения: 17 января 2018.
  89. Sacher, Andrew. 25 Classic Emo & Post-Hardcore Albums Turning 10 in 2023. Brooklyn Vegan. Дата обращения: 29 октября 2023.
  91. Sacher, Andrew. 10 years ago, the new wave of post-hardcore made its mark. Дата обращения: 26 октября 2023.
  92. 1 2 The Year In Post-Hardcore: Has the New Wave Crested? - Pitchfork. pitchfork.com (30 декабря 2014). Дата обращения: 17 января 2018.
  93. La Dispute - Wildlife - Reviews - Alternative Press (англ.). Alternative Press (27 декабря 2011). Дата обращения: 19 июня 2017.
  94. 10 Essential Screamo Albums (20 февраля 2014). Дата обращения: 24 октября 2023.
  95. Chart History – Billboard.com
  96. Queens of the Stone Age Heading for First No. 1 Album – Billboard.com
  98. 1 2 Sendra, Tim. Leave Home – The Men. AllMusic. Дата обращения: 9 марта 2013.
  99. Phares, Heather. Attack on Memory. AllMusic. Дата обращения: 9 марта 2013.
  100. 1 2 Cole, Matthew. Cloud Nothings: Attack on Memory. Slant Magazine (23 января 2012). Дата обращения: 9 марта 2013.
  101. Monger, James Christopher. METZ – Music Biography, Credits and Discography. AllMusic. Дата обращения: 9 марта 2013.
  102. Lymangrover, Jason. METZ – METZ. AllMusic. Дата обращения: 9 марта 2013.
  103. Emma Johnston. The 10 essential post-hardcore albums (англ.). loudersound.com. Metal Hammer (19 января 2022).


Литература
  • Andersen, Mark and Mark Jenkins (2003). Dance of Days: Two Decades of Punk in the Nation’s Capital. Akashic Books. ISBN 1-888451-44-00 (англ.)
  • Azzerad, Michael (2002). Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground 1981—1991. Back Bay Books. ISBN 0-316-78753-1 (англ.)
  • Grubbs, Eric (2008). POST: A Look at the Influence of Post-Hardcore-1985-2007. iUniverse, Inc. ISBN 0-595-51835-4 (англ.)
  • Reynolds, Simon. "The Blasting Concept: Progressive Punk from SST Records to Mission of Burma. Rip It Up and Start Again: Post-punk 1978-84. London: Faber and Faber, Ltd., 2005. (англ.)
Downgrade Counter