Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Скотто, Рената
Материал из https://ru.wikipedia.org

Рената Скотто (итал. Renata Scotto; 24 февраля 1934[3][4][…], Савона, Королевство Италия[4] — 16 августа 2023[1], Савона, Италия[2]) — итальянская оперная певица (сопрано) и театральный режиссёр. Благодаря сценическому магнетизму и широкому эмоциональному диапазону с успехом исполняла многие из самых драматичных партий, доступных сопрано. С 1960-х годов её единственными соперницами на итальянской оперной сцене были Рената Тебальди и Мирелла Френи. Последние полвека жизни провела преимущественно в США.

Содержание

Биография

Рената родилась в Савоне в Италии, где спустя восемнадцать лет и дебютировала на оперной сцене родного города (в партии Виолетты в «Травиате»). С 1953 года выступала на сцене миланского Нового театра, а в следующем году (экстренно заменив заболевшую певицу) вышла на знаменитую сцену «Ла Скала», где впоследствии оттачивала своё мастерство под руководством Мерседес Льопарт[5].

С 1957 года выступала также в Лондоне (партии Мими, Адины в «Любовном напитке»). Прорыв к международной славе случился на Эдинбургском фестивале 1957 года, где она заменила Марию Каллас в партии Амины в «Сомнамбуле», поставленной Лукино Висконти. У Каллас, которая была её кумиром, Скотто училась погружению в роль, драматической напряжённости и тщательной работе над текстом.

В 1964 году вместе с театром «Ла Скала» Рената Скотто впервые приезжала на гастроли в Москву, где пела в опере «Лючия ди Ламмермур». После ухода на покой Ренаты Тебальди конкурировала за звание главной примадонны итальянской оперы с Миреллой Френи. Помимо многолетнего сотрудничества с дирижёрами Джеймсом Ливайном и Риккардо Мути, Скотто создала творческий союз с режиссёром Франко Дзеффирелли, чьи роскошные постановки подчёркивали её драматический дар.

С 1965 года Рената Скотто постоянно сотрудничала с нью-йоркским театром «Метрополитен-опера» (дебют в заглавной партии в «Мадам Баттерфляй»), где выступала до 1987 года (среди партий — Лючия, Леонора в «Трубадуре», Елизавета в «Дон Карлосе», Дездемона). Она пела в Мюнхене, Берлине, Чикаго (с 1960, дебют в партии Мими) и многих других городах; с 1964 по 1981 годы неоднократно выступала на фестивале «Арена ди Верона».

Переход к драматическим ролям

В 1970-х и 1980-х годах Скотто и Френи считались королевами итальянского оперного репертуара, однако предлагаемые Скотто интерпретации классики были смелее. Она воплощала наиболее сложных героинь Верди (от мятущейся леди Макбет до страстной Леоноры в «Трубадуре»), а также возрождала традиции бельканто, блистая в «Анне Болейн» и «Лючии ди Ламмермур» Доницетти. Много споров вызвало её решение предложить собственную версию Нормы — роли, которая прочно ассоциировалась с Каллас. Её Виолетта в «Травиате» поразила критиков хрупкостью и обнажённостью чувств.

Со временем в репертуаре Скотто стали преобладать партии драматического плана (наподобие Джоконды в одноимённой опере Понкьелли). Не боясь рисковать («Я пою своей кровью»), Скотто с конца 1980-х бралась за тяжёлые спинто-партии (такие, как Сантуцца из «Сельской чести») и даже меццо-сопрановые роли вроде Азучены из «Трубадура». Критики порой сомневались в её выборе, но публика боготворила её смелость. В 1992 году исполнила партию Маршальши в «Кавалере розы» (Театр Массимо Беллини, Катания), в 1993 году выступила в моноопере «Человеческий голос» Пуленка на фестивале «Флорентийский музыкальный май». В 1997 году выступила с камерной программой в Москве. Всего репертуар Скотто включал более сорока ролей.

Поздние годы: преподавание и режиссура

Критики называли Френи и Скотто «сопрано для интеллектуалов». Острый ум и драматическое чувство облегчили переход Ренаты к режиссуре и преподаванию. В качестве постановщицы опер она выступала в основном в США. В Джульярдской школе и других консерваториях регулярно давала мастер-классы, учила певиц новых поколений (Рене Флеминг, Анна Нетребко и проч.[6]) соединять виртуозность техники с правдой переживания, следуя принципам собственной карьеры. Она отстаивала пение на оригинальных языках, возрождала забытые оперы веризма и лепила героинь, в которых органично сочетались сила и уязвимость.

С начала XXI века Скотто стала проводить больше времени в Европе, участвуя в театральных постановках в качестве режиссёра. Также преподавала в Музыкальной академии Санта-Чечилия в Риме. В 2011 году Рената Скотто вошла в состав жюри соревнования вокалистов Международного конкурса имени Чайковского, проходившего в Санкт-Петербурге[7][8]. В интервью российским журналистам призналась, что её любимый русский композитор — Михаил Глинка[9].

Скончалась 16 августа 2023 года в возрасте 89 лет в своём родном городе Савона[10][11][12][13]. В полувековом браке со скрипачом театра «Ла Скала», Лоренцо Ансельми, имела сына и дочь.

Режиссёрская деятельность

Постановка оперных спектаклей в Метрополитен Опера, Арена ди Верона, Флоридском оперном театре (Майами), Финской национальной опере, театре города Катания, Лирик опера (Чикаго), в театрах Сантьяго, Афин и других городов.
  • «Норма» (постановка в Финской национальной опере)
  • «Мадам Баттерфляй» (Метрополитен Опера, Арена ди Верона, Флорида Гранд Опера, Палм Бич Опера)
  • «Пират» (Катания, 1993)
  • «Валли» (Даллас, Берн)
  • «Травиата» (Нью-Йорк Сити Опера, 1995)
  • «Богема» (Чикаго 2007 и Палм Бич Опера 2009)
  • «Турандот» (Афины 2009)
  • «Сомнамбула» (Катания, 1994; Майами и Мичиган 2008)
  • «Лючия ди Ламмермур» (Салоники 2004)
  • «Адриана Лекуврёр» (Сантьяго 2002)
  • «Бал-маскарад» (Чикаго 2010)


Награды и призы

Дискография

(В алфавитном порядке по композиторам.)
Downgrade Counter