Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Кайли Энн Миноуг, AO, OBE (англ. Kylie Ann Minogue [kali n mno], также известная под мононимом Кайли; род. 28 мая 1968, Мельбурн) — австралийская поп-певица[13], автор песен[4] и актриса. Наиболее коммерчески успешная австралийская исполнительница[13], известная частыми сменами сценического образа[14]. СМИ называют её «поп-принцессой» австралийской музыкальной сцены и «иконой стиля»[15][16].
Миноуг получила известность в середине 1980-х годов благодаря роли Шарлин Робинсон[англ.] в австралийской мыльной опере «Соседи». В конце 1980-х годов она начала музыкальную карьеру, подписав контракт со Стоком, Эйткеном и Уотерманом и рекорд-лейблом PWL[англ.]. За годы совместной работы с продюсерами певица выпустила четыре студийных альбома в стилях бабблгам- и данс-поп. Первые три пластинки, наряду с синглами «I Should Be So Lucky», «The Loco-Motion», «Hand on Your Heart», «Better the Devil You Know» и «Step Back in Time», попали в первую десятку австралийских и британских хит-парадов.
Покинув PWL, в 1994 году при поддержке лейбла Deconstruction Records[англ.] Миноуг выпустила альбом Kylie Minogue, а в 1997-м — экспериментальный альбом под названием Impossible Princess в стиле электронной танцевальной музыки с элементами рока. Вторая пластинка не оправдала коммерческих ожиданий и получила неоднозначные оценки музыкальных критиков, однако позднее рецензенты признали её лучшей и наиболее откровенной работой певицы. Вернувшись к более мейнстримной танцевальной поп-музыке, Миноуг заключила контракт с компанией Parlophone, с которой, в частности, в 2000 году записала пластинку Light Years. Альбом 2001 года Fever имел большую популярность во многих странах мира, включая США, где ранее певица была малоизвестна. Первый сингл пластинки, «Can’t Get You Out of My Head», оказался одним из самых продаваемых в 2000-х годах, разойдясь по миру в количестве, превышающем пять миллионов экземпляров[17]. Песня стала «визитной карточкой[англ.]» певицы и её самой успешной композицией[17][18]. В следующих альбомах Миноуг экспериментировала с различными жанрами. Выпущенные в дальнейшем синглы «Slow», «2 Hearts» и «All the Lovers» закрепились в первой десятке чартов Австралии и Великобритании.
Кайли Миноуг дебютировала в кино в 1989 году, снявшись в картине «Преступники[англ.]», а в 1994 году она сыграла на первом плане роль Кэмми[англ.] в фильме «Уличный боец». Позже Миноуг снялась в фильмах «Мулен Руж!», «Джек и Диана» и «Корпорация „Святые моторы“». В 2014 году певица в качестве наставника приняла участие в конкурсах талантов The Voice UK и The Voice Australia.
В 2005 году во время гастрольного тура Showgirl: The Greatest Hits Tour[англ.] у певицы был диагностирован рак груди. После выздоровления она активно участвовала в благотворительных акциях и кампаниях, популяризирующих профилактику этой болезни, за что была удостоена почётной докторской степени по медицине Университета Раскина в Англии[англ.][19].
В 2008 году Миноуг получила орден Британской империи из рук принца Чарльза за заслуги в музыкальном искусстве и орден Искусств и литературы от правительства Франции за вклад во французскую культуру. В ноябре 2011 года на 25-й годовщине премий ARIA Music Awards певица была включена в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний[англ.][20].
Продажи записей Кайли Миноуг по всему миру составляют более 80 миллионов экземпляров[21].
Содержание
Биография
1968—1985: Детство и начало карьеры
Кайли родилась 28 мая 1968 года в Мельбурне в семье Рональда Чарльза Миноуга и Кэрол Энн Джонс. Её отец — ирландец по происхождению и австралиец в пятом поколении, мать — родом из уэльского городка Маэстег[англ.][22], эмигрировала в Австралию с родителями, Милли и Дэнис Джонс, в десятилетнем возрасте[23][24]. Кэрол Энн выбрала профессию балерины, в то время как Рональд незадолго до рождения дочери получил образование бухгалтера и работал по специальности[25][26]. Стеснённое материальное положение молодой семьи заставляло её часто переезжать, что сильно расстраивало Кайли. После рождения второй дочери, Данни, они переехали в Южный Окли, где Рональд устроился бухгалтером в автомобильной компании, а Кэрол — буфетчицей в местной больнице[25]. Школьные годы Кайли прошли в Суррей-Хиллс[англ.] в пригороде Мельбурна[26][27]. В одном из интервью певица назвала своими любимыми школьными предметами изобразительное искусство, графику и английский язык[28][29]. Также она призналась, что в подростковом возрасте с трудом заводила друзей[30], была «весьма скромной» и обладала «средним интеллектом»[29].
В детстве Кайли вместе с сестрой брала уроки пения и танцев, а также обучалась игре на скрипке и фортепиано[31]. Впервые она выступила на местном фестивале искусств, где сыграла на фортепиано песню «Run Rabbit Run» и заняла второе место[31].
В 1979 году — когда Кайли было десять лет — её мать узнала о подготовке к съёмкам телевизионного сериала «Семья Салливан[англ.]» и взяла на прослушивание обеих дочерей[32]. Данни оказалась слишком мала для этой роли, и продюсер Алан Харди для съёмок в сериале выбрал Кайли[33]. В сериале Кайли играла Карлу — голландскую беженку-сироту, подружившуюся с австралийскими солдатами во время Второй мировой войны. Ей приходилось имитировать голландский акцент[32].
В 1980 году Кайли снялась в одном из эпизодов сериала «Авиатрассы[англ.]»[31], а в 1985 году сыграла одну из главных ролей в телесериале «Дети Хендерсонов»[34]. Во время съёмок этого сериала актриса Надин Гарнер рассказывала, что Миноуг в то время была довольно «ранимой» и часто плакала на съёмочной площадке: продюсеры кричали на неё каждый раз, когда она забывала текст[35]. Сама же Кайли считала, что для продвижения в шоу-бизнесе ей была необходима независимость[35], поэтому ради съёмок она даже пропускала занятия в школе, чем вызывала недовольство матери. Во втором сезоне Алан Харди решил убрать персонажа Миноуг из сериала[36], заявив позднее, что этот уход «пошёл ей на пользу»[37]. Вынужденный перерыв в кино Кайли использовала для реализации себя в музыке и на гонорар за съёмки в сериале «Дети Хендерсонов» записала демо с Грегом Петериком, другом семьи и продюсером еженедельной музыкальной программы Young Talent Time, в которой тогда выступала её сестра[38][39]. Кайли тоже участвовала в этом шоу в 1986 году, исполнив вместе с Данни композицию группы Eurythmics «Sisters Are Doin' It for Themselves»[32], однако в постоянный состав ей войти не удалось, и некоторое время она находилась в тени своей младшей сестры[40][32].
1986—1989: «Соседи»,KylieиEnjoy Yourself
В апреле 1986 года Кайли Миноуг получила роль школьницы Шарлин Митчелл[англ.] в телевизионном сериале «Соседи». Этот сериал пользовался большим успехом в Великобритании: так, свадебный эпизод[англ.] из сюжетной арки о романе между персонажем Кайли и персонажем[англ.] Джейсона Донована собрал аудиторию в 20 миллионов британских зрителей[41][42]. В BBC News отметили, что Шарлин является одним из самых популярных персонажей за всю историю сериала[43], а в журнале TV Week[англ.] назвали её одним из самых любимых и запоминающихся персонажей на австралийском телевидении[44]. Миноуг стала первой, кто получил четыре премии Logie Awards[англ.] за один год, и самой молодой актрисой, награждённой премией Gold Logie[англ.] как «Самая популярная телеактриса» в стране[45].
В том же году на благотворительном концерте футбольного клуба «Фицрой»[англ.] с участием актёров сериала «Соседи» Миноуг спела дуэтом с актёром Джоном Уотерсом[англ.] композицию «I Got You Babe», а на бис исполнила сольную песню Литтл Ивы «The Loco-Motion»[39]. Под впечатлением от её выступления Грег Петерик организовал для Кайли студийную запись этой песни, а продюсером выступил Кай Дальстрём, выделивший для производства трека 10 000 долларов[39]. Демо под новым названием «Locomotion» было тщетно предложено большому числу рекорд-лейблов, пока наконец не попало к Майклу Гудински, главе Mushroom Records. Он также сначала не проявил интереса к песне, по его мнению, «однодневной», но вскоре, в начале 1987 года[46], решил подписать контракт с Миноуг, приняв во внимание её популярность в телесериале «Соседи»[39]. Рискованное решение Гудински было встречено разноречивыми отзывами критиков и сотрудников Mushroom Records: многие из них предсказывали крах компании и называли певицу «поющим попугайчиком»[39][47]. Однако вышедший 27 июля 1987 года первый сингл Миноуг «The Locomotion» провёл семь недель на вершине австралийских хит-парадов и стал самым продаваемым синглом в стране в 1980-х годах[39][48]. Композиция победила в номинации «Самый продаваемый сингл года» на премии ARIA Music Awards[49].
В сентябре того же года Миноуг с менеджером Mushroom Records Терри Блэми уехала в Великобританию для работы с продюсерами Стоком, Эйткеном и Уотерманом[50][39]. Пробыв в отеле 10 дней и не дождавшись от них звонка, Миноуг вместе с Блэми отправилась к ним сама[50]. За сорок минут продюсеры написали композицию «I Should Be So Lucky», которую Миноуг тут же записала в студии[51]. Песня, выпущенная в декабре 1987 года, возглавила чарты Великобритании, Австралии, Германии, Финляндии, Швейцарии, Израиля и Гонконга[52]. Она принесла Миноуг вторую награду ARIA Music Awards в категории «Самый продаваемый сингл года» и «Специальную награду за достижение»[53]. Певица начала сотрудничество со Стоком, Эйткеном и Уотреманом и присоединилась к лейблу PWL[англ.][54].
10 июня 1988 года Миноуг закончила съёмки в последнем эпизоде сериала «Соседи»[55], после чего переехала в Лондон[56], чтобы заняться музыкальным творчеством[55]. Через месяц был выпущен дебютный альбом Kylie с композициями в стиле танцевальной поп-музыки и бабблгам-попа[10]. Пластинка больше года провела в британском чарте, возглавив его за это время несколько раз[57]. В США альбом получил статус золотого, а сингл «The Locomotion» добрался до третьей строчки американского хит-парада Billboard Hot 100[58] и до первого места — в канадском чарте[59]. «Got to Be Certain» стал третьим синглом Миноуг, возглавившим австралийские музыкальные чарты[60]. В ноябре в дуэте с Джейсоном Донованом Миноуг записала песню «Especially for You», покорившую хит-парад Великобритании и проданную к декабрю 2014 года в количестве более миллиона экземпляров[61].
В октябре 1989 года Миноуг выпустила второй альбом Enjoy Yourself. Музыкальные критики сравнивали его звучание с дебютной работой певицы и отмечали между ними заметное сходство[62]. Пластинка хорошо продавалась в Великобритании, континентальной Европе, Новой Зеландии, Азии и Австралии. Синглам «Hand on Your Heart» и «Tears on My Pillow» удалось возглавить британский чарт[57]. Однако в Северной Америке продажи диска оставались довольно низкими, и американская звукозаписывающая компания Geffen Records отказалась от сотрудничества с певицей[31]. В том же месяце с целью поддержки двух альбомов Миноуг отправилась в свой первый гастрольный тур Disco in Dream[63], вскоре переименованный в The Hitman Roadshow. На концертах в Великобритании, спонсором которых выступила местная радиостанция, к ней присоединились и другие артисты лейбла PWL[64][65]. В феврале 1990 года Миноуг начала гастрольную поездку Enjoy Yourself Tour по городам Европы, Австралии и Азии. Певицу ожидал хороший приём: на три австралийских концерта было продано 10 000 билетов, и выручка составила три миллиона долларов[66].
В декабре 1989 года состоялся дебют Миноуг как киноактрисы в фильме «Преступники[англ.]», где в качестве саундтрека была использована композиция «Tears on My Pillow»[67]. Кинокартина получила смешанные отзывы критиков[68]: так, обозреватель Daily Mirror высказал мнение, что Миноуг «так же харизматична, как и холодная каша»[69]. В Великобритании кассовые сборы фильма превысили 200 000 фунтов стерлингов[70], а в Австралии он стал четвёртым среди наиболее коммерчески успешных фильмов 1989 года и самым успешным австралийским фильмом 1990 года[71].
1990—1992:Rhythm of LoveиLet’s Get to It
В ноябре 1990 года Миноуг выпустила третий студийный альбом Rhythm of Love. Критики обратили внимание на то, что по сравнению с предыдущими работами певицы эта пластинка «повзрослела семимильными шагами»[31][72]. Рецензенты также оценили удачный выбор синглов и запоминающиеся композиции, но некоторые критики остались недовольны тем, как зрелая певица обращается к аудитории, назвав альбом «как минимум постпубертатным», и раскритиковали «бесполезное» сотрудничество с другими продюсерами[73][74]. Первый сингл альбома, «Better the Devil You Know», «разрушил её имидж из мыльной оперы — девчонки по соседству — и представил миру более сексуальную, повзрослевшую диско-Кайли»[75]. Отношения певицы с вокалистом группы INXS Майклом Хатченсом также рассматривались общественностью как отступление от её предыдущего образа[76]. Композиция «Better the Devil You Know» заняла второе место в чарте Великобритании и четвёртое — в чарте Австралии[57], а второй и четвёртый синглы с Rhythm of Love, «Step Back in Time» и «Shocked», попали в первую десятку хит-парадов этих стран[57]. Миноуг радовало то, что во время съёмок клипа «Better the Devil You Know» она впервые «почувствовала себя частью творческого процесса»: «Я не была главной, но имела право голоса. Для клипа я купила на King's Road[англ.] кое-что из одежды. Я нашла новый способ для творческого выражения своей точки зрения»[77]. В феврале 1991 года в поддержку альбома она отправилась на гастроли с концертной программой Rhythm of Love Tour[31].
В октябре 1991 года вышел четвёртый альбом Let’s Get to It. Рецензенты дали высокую оценку продюсированию и разнообразию стилей, но посчитали недостатками ориентированность пластинки на узкую подростковую аудиторию[78][79][80]. Let’s Get to It оказался первой пластинкой Кайли Миноуг, не попавшей в десятку лучших британского чарта, добравшись только до пятнадцатой строчки[57]. Ведущему синглу альбома, «Word Is Out», также не удалось занять место в первой десятке[57], зато в первую пятёрку британского чарта вошли композиции «If You Were with Me Now» (совместно с Китом Вашингтоном[англ.]) и «Give Me Just a Little More Time»[57]. В том же месяце она отправилась в гастрольную поездку под названием Let’s Get to It Tour. Шоу представляло собой обновлённую версию предыдущего тура Rhythm of Love Tour с изменённой музыкальной программой и несколькими новыми сценическими нарядами, которые были раскритикованы в прессе[32].
В августе 1992 года Миноуг представила первый сборник своих избранных песен, Greatest Hits, который возглавил хит-парад Великобритании[57] и занял третье место в чарте Австралии[81]. Синглы пластинки «What Kind of Fool» и «Celebration» (кавер на композицию группы Kool & the Gang) попали в британском чарте в первую двадцатку[57].
К концу 1992 года контракт Миноуг с продюсерами Стоком, Эйткеном и Уотерманом и лейблом PWL[англ.] подошёл к концу[82], и певица не стала его продлевать, объяснив мотив своего решения так: «Вначале я была марионеткой. Этот рекорд-лейбл меня слепил. Я не могла взглянуть ни вправо, ни влево»[83].
1993—1998:Kylie MinogueиImpossible Princess
В апреле 1993 года Миноуг заключила контракт с независимым лейблом танцевальной музыки Deconstruction Records[англ.], что обозначило новый этап в её карьере[84]. В сентябре 1994 года она выпустила пятый альбом под названием Kylie Minogue, лишённый, в отличие от предыдущих работ певицы, «продюсерского глянца от Стока, Эйткена и Уотермана»[85]. Подготовкой диска занималась та же команда Brothers in Rhythm[англ.] в составе Дэйва Симена[англ.] и Стива Андерсона[англ.], которая ранее уже работала над композицией «Finer Feelings», одного из последних синглов Миноуг, выпущенного лейблом PWL[32]. Параллельно Андерсон станет музыкальным директором Миноуг до 2015 года[86].
Первый сингл альбома Kylie Minogue, «Confide in Me», находился четыре недели на вершине австралийского чарта[87]. Следующие два сингла, «Put Yourself in My Place» и «Where Is the Feeling?», попали в первую двадцатку британского хит-парада[57], а сама пластинка заняла там четвёртую строчку[57], и её продажи в итоге составили 250 000 экземпляров[88]. В США релиз так и не состоялся из-за финансовых трудностей компании Imago Records[англ.][32].
В 1995 году певица записала композицию «Where the Wild Roses Grow» совместно с её автором, австралийским рок-музыкантом Ником Кейвом. По словам Кейва, он заинтересовался работой с Миноуг после того, как услышал в её исполнении песню «Better the Devil You Know» с «одним из наиболее резких и тревожных текстов в поп-музыке»[89]. Видеоклип «Where the Wild Roses Grow» был поставлен как воспроизведение вживую картины художника Джона Эверетта Милле «Офелия»: в нём Миноуг изображала убитую женщину, лежащую в пруду, а над её телом плавала змея. В Европе сингл попал в первую десятку хит-парадов десяти стран, а в Австралии занял второе место[90]. Композиция победила на премии ARIA Awards в номинациях «Песня года» и «Лучший поп-релиз»[91]. Наряду с другими исполнителями Deconstruction, Миноуг приняла участие в двух летних фестивалях: File[англ.] в ирландском городе Корке и T in the Park[англ.] в Глазго, на которых, помимо сольных песен, исполнила «Where the Wild Roses Grow» с Ником Кейвом[92]. 7 июля 1996 года по инициативе Ника Кейва Миноуг выступила на поэтическом мероприятии в концертном зале Лондона Альберт-холл, где прочитала текст песни «I Should Be So Lucky» как стихотворение[93].
В 1997 году вышел шестой студийный альбом Миноуг Impossible Princess[94] (после смерти принцессы Дианы в Великобритании он был переименован в Kylie Minogue[95][96]). Певица явилась автором всех композиций[97], а источником вдохновения ей послужило творчество Ширли Мэнсон и Garbage, Бьорк, Tricky, U2 и японских музыкантов Pizzicato Five и Towa Tei[98]. В записи альбома принимали участие Джеймс Дин Брэдфилд и Шон Мур из группы Manic Street Preachers, благодаря которым в первоначальное звучание в стиле электронной танцевальной музыки были добавлены элементы рока[32]. Фотографии к альбому Impossible Princess и для клипа Миноуг с Towa Tei были сделаны под впечатлением от японской культуры: они со Стефаном Сенауи, французским фотографом и тогдашним партнёром Миноуг, объединили в её образе одновременно «гейшу и супергероиню из манги»[99].
Альбом опроверг предположения о том, что Миноуг продолжит свой творческий поиск в направлении к инди-культуре[100]. Признавая, что она стремится избавиться от образа, создавшегося у публики в начале её карьеры, певица говорила, что была готова «забыть неприятную критику» и «принять своё прошлое, понять и использовать его»[93]. Таким образом в клипе на песню «Did It Again» она представила свои ранние образы[101]. Impossible Princess был принят неоднозначно во многом из-за экспериментирования с различными музыкальными стилями[102]. В рецензиях 1997 года релиз получил несколько негативных отзывов[97], но в ретроспективных обзорах критики называли его самой личной и лучшей работой Миноуг[97][102][103][104].
Первым синглом альбома стала композиция «Some Kind of Bliss». В хит-парадах она не пользовалась особым успехом, дебютировав в британском и австралийском чартах на 22-й строчке[105][106], а неделю спустя опустившись на 39-е место[107]. Второй сингл «Did It Again» показал более высокие результаты. В австралийском хит-параде композиция стартовала под номером 21[108], добравшись до 15-й позиции на следующей неделе[109], а в британском чарте она закрепилась на 14-й строчке[110]. Третий сингл с Impossible Princess, «Breathe», в британском чарте синглов дебютировал под номером 14[111] и провёл в хит-параде четыре недели, а в австралийском хит-параде он задержался на 13 недель под номером 23[112]. Четвёртый и последний сингл с пластинки «Cowboy Style» был выпущен в Австралии и Новой Зеландии компанией Mushroom Records, поскольку к моменту релиза Миноуг уже покинула лейбл Deconstruction Records[113]. Композиция дебютировала на 39-й строчке в австралийском чарте, оказавшись наименее удачным синглом с Impossible Princess[114].
|
|